Karen Duffek

Ce catalogue réunit trente peintures et sculptures de l'éminent artiste haïda contemporain, Robert Davidson. Le parcours montre comment Davidson a approfondi et transformé sa compréhension de l'art et de la culture haïda en empruntant la voie de l'abstraction, en se réappropriant des savoirs culturels et en élaborant sa propre iconographie.

Broché | 64 pages
20,5 x 25,5 cm (8 x 10 po)
Date de parution : 2004

Lori Pauli, John McElhone

19th-Century British Photographs est le troisième volet d'une série de catalogues qui mettent en lumière la profondeur et la diversité de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts. Ce catalogue documente les développements des techniques photographiques en Grande-Bretagne au XIXe siècle ; en passant par des négatifs sur papier d'une grande valeur historique, aux épreuves en platine, les œuvres de tels photographes que Julia Margaret Cameron, William Henry Fox Talbot, Frederick Evans, Roger Fenton, et Henry Peach Robinson sont admirablement illustrées et examinées.

Broché | 176 pages
20,5 x 26.5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2011

Lori Pauli, John McElhone

Photographies britanniques du XIXe siècle est le troisième volet d'une série de catalogues qui mettent en lumière la profondeur et la diversité de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts. Ce catalogue documente les développements des techniques photographiques en Grande-Bretagne au XIXe siècle ; en passant par des négatifs sur papier d'une grande valeur historique, aux épreuves en platine, les œuvres de tels photographes que Julia Margaret Cameron, William Henry Fox Talbot, Frederick Evans, Roger Fenton, et Henry Peach Robinson sont admirablement illustrées et examinées.

Broché | 176 pages
20,5 x 26.5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2011

James Borcoman

19th-Century French Photographs est la deuxième exposition d'une série conçue pour mettre en lumière les joyaux de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition vise aussi à présenter une introduction à l'histoire de la photographie naissante. Le catalogue illustré rassemble, entre autres, des œuvres par Charles Marville, Gustave Le Gray, Eugène Atget, Édouard Baldus, Étienne Carjat, Henri Le Secq, et Nadar.

Broché | 168 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2010

James Borcoman

Photographies françaises du XIXe siècle est la deuxième exposition d'une série conçue pour mettre en lumière les joyaux de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition vise aussi à présenter une introduction à l'histoire de la photographie naissante. Le catalogue illustré rassemble, entre autres, des œuvres par Charles Marville, Gustave Le Gray, Eugène Atget, Édouard Baldus, Étienne Carjat, Henri Le Secq, et Nadar.

Broché | 168 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2010

David Harris

Au cours des cinquante dernières années, Gabor Szilasi, artiste Québécois d'origine hongroise, a réalisé l'un des plus importants corpus photographiques au Canada. Son travail combine des portraits d'individus, des vues d'intérieurs domestiques et d'espaces commerciaux, des paysages urbains de Montréal et de Budapest, ainsi que des photographies d'environnements ruraux de plusieurs régions du Québec. On retrouve dans cette publication complète une étude du travail de l'artiste, un catalogue des œuvres exposées et une vaste biographie qui explore les différentes facette privées et professionnelles de la trajectoire de Gabor Szilasi.

Broché | 240 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2010

Pratapaditya Pal

Images divines, perceptions humaines : la collection Max Tanenbaum d'art d'Asie du Sud et de l'Himalaya au Musée des beaux-arts du Canada

Si le Musée avait fait l'acquisition d'exemples représentatifs de l'art historique asiatique dès le début du XXe siècle, le don généreux, en 1980, d'une partie de la collection de feu Nasli Heeramaneck (1902–1971), pas Max Tanenbaum (1909–1983), l'a enrichie.

Ce livre commémore l'un des dons les plus somptueux jamais offerts au Musée des beaux-arts du Canada. Dre Hsio-Yen Shih (1933–2001), la sixième directrice du Musée de 1977–1981, a attiré ce don remarquable en vue d'élargir la collection du Musée à des arts autres que canadien, européen ou nord-américain.

Broché | 166 pages
20,32 x 25,4 cm (8 x 11 po)
Date de parution : 1997
Imprimé au Canada

David P. Silcox

Alors que le Canada vivait un moment critique de son histoire, le Groupe des Sept révolutionna la perception que les Canadiens avaient de leur pays en inventant un langage pictural apte à en célébrer la beauté sauvage. Les tableaux de cette splendeur naturelle ont gardé intact la force de ce message que nos contemporains reçoivent, aujourd'hui, avec autant d'intensité que le public qui les a découverts au siècle dernier. En présentant au lecteur des peintures encore jamais reproduites, The Group of Seven and Tom Thomson constitue, de ce fait et à ce jour, la compilation la plus complète jamais publiée des œuvres de ces artistes. Les 400 tableaux et dessins rassemblés dans cet ouvrage témoignent du génie créateur des 10 grands peintres qui ont été membres du Groupe, parfois de façon temporaire.

Broché | 444 pages
22,2 x 26 x 3,8 cm (8,75 x 10,24 x 1,5 po)
Date de parution : 2011

Disponible uniquement en anglais

Lynne Cooke

Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.

Au 20^e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacéesremet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.

On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.

Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.

Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024

L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.