Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Titre gagnant (livres d'art), argent : Prix ICMA, 2019

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Cyndie Campbell

Une sélection de 33 lettres de l’artiste M. C. Escher à son fils George, écrites entre 1958, lorsque ce dernier quitte les Pays-Bas et émigre au Canada, et 1972, année de la mort de M. C. Escher. Ces lettres abordent de nombreux sujets – art, livres, événements et personnalités, questions familiales –, et elles offrent une incursion très personnelle dans la vie et la pensée de cet artiste dont les images méticuleusement ouvragées continuent à intriguer et enchanter le public. La publication inclut des illustrations en couleur d’œuvres de M. C. Escher mentionnées dans les textes, ainsi que des photographies provenant de la famille.

Broché | 151 pages
Date de parution : 2013

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland

Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.

Broché | 160 pages
Date de parution : 2012

Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland

Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.

Broché | 160 pages
Date de parution : 2012

Sarah Fillmore, Ray Cronin, Mireille Eagan, Catharine Mastin, Sarah Milroy, Caroline Stone 

Des tableaux luminescents forment le focus visuel de Mary Pratt, un volume majeur qui présente plus de soixante-quinze reproductions des peintures les plus célèbres de l'artiste. L'œuvre de Mary Pratt (1935–2018) élève le mondain au monumental, créant des moments silencieux qui sont infusés de signification. 

Broché | 160 pages 
22,8 x 25,4 cm (9 x 10 po) 
Date de parution : 2016 

Disponible uniquement en anglais

Christi Belcourt

Basée sur la peinture de l'artiste métisse Christi Belcourt « Medicines to Help Us », cette ressource innovante et vivante rend hommage aux traditions de guérison séculaires des femmes métisses. Pour ce livre, Christi Belcourt fusionne son œuvre d'art évocatrice avec le savoir traditionnel autochtone et la science occidentale. Avec des contributions des aînées métisses Rose Richardson et Olive Whitford, ainsi que des expressions et une terminologie michif clés, Medicines to Help Us est la ressource la plus accessible sur les traditions de guérison métisses produite à ce jour.

Broché | 80 pages
15,2 x 22,8 cm (5,9 x 8,9 po)
Disponible uniquement en anglais

David Wistow, Kelly Mckinley 

À la lumière de 40 illustrations, photographies et reproductions éblouissantes des plus grands chefs-d'œuvre du Groupe des Sept, ce livre présente les artistes qui ont changé le paysage de l'art canadien. Meet the Group of Seven explique comment le Groupe s'est formé, les techniques picturales de chacun, les endroits où ils aimaient se rendre pour peindre, la façon dont ils ont influencé l'art canadien, ainsi qu'une foule d'autres informations. 

Broché | 48 pages
22,86 x 27,94 cm (9 x 11 po) 
Date de parution : 2019 

Disponible uniquement en anglais

Catherine Crowston, Josée Drouin-Brisebois, Jonathan Shaughnessy

Misled by Nature braque les projecteurs sur six artistes canadiens contemporains qui jouent dans leur production sur l’excès de matériaux, l’ornementation et la théâtralité, et présente des installations spectaculaires où sont explorés l’hybridité, les processus naturels et l’expérience du spectateur.  Le catalogue accompagne une exposition par le Musée des beaux-arts du Canada, l’Art Gallery of Alberta et le Musée d’art contemporain canadien.

Artistes en vedette : David Altmejd, Lee Bul, Bharti Kher, Tricia Middleton, Yinka Shonibare, et Sarah Sze. 

Broché | 72 pages
7,5 x 26 cm (3 x 10 po)
Date de parution : 2012

Olafur Eliasson et Susan Grace Galassi

Vétheuil en hiver (1878–79) de Claude Monet, peint au cours du premier hiver de l’artiste dans le village, représente sa nouvelle maison sur la Seine, vue depuis la rive opposée du fleuve. Au cours des deux ans et demi passés à Vétheuil, une petite communauté agricole au nord-ouest de Paris, Monet a connu deux hivers rigoureux qui ont inspiré ce chef-d'œuvre impressionniste, sujet du neuvième volume de la série Frick Diptych.

Susan Grace Galassi a rédigé un essai perspicace et captivant sur la période difficile mais productive que Monet a passée à Vétheuil, où il a perdu sa femme Camille. Le tableau de Monet exposé à la Frick Collection, seule œuvre de l'artiste dans la collection, est à l'origine d'autres toiles importantes réalisées pendant son séjour dans le village, en hiver comme en été. L'essai de Galassi est accompagné d'un texte et d'une nouvelle œuvre intrigante, Colour experiment no. 109, de l'artiste Olafur Eliasson (né en 1967), créée en réponse au tableau de Monet.

Relié | 64 pages
18,5 x 24,1 cm (7,2 x 9,5 po) 
Date de parution : 2022

Disponible uniquement en anglais.

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

De nombreux peuples indigènes croient qu'il ne faut jamais siffler la nuit. Cette croyance prend de nombreuses formes : par exemple, les autochtones hawaïens pensent qu'il attire les Hukai'po, les esprits des anciens guerriers, et les autochtones mexicains disent qu'il appelle Lechuza, une sorcière qui peut se transformer en hibou. Mais ce que toutes ces légendes ont en commun, c'est la certitude que siffler la nuit peut provoquer l'apparition d'esprits maléfiques capables même de vous suivre jusqu'à votre porte.

Ces récits tout à fait originaux et effrayants présentent aux lecteurs des fantômes, des malédictions, des hantises, des créatures monstrueuses, des héritages familiaux complexes, et des actes de désespérance et de vengeance qui font froid dans le dos. Présentées et mises en contexte par l'auteur à succès Stephen Graham Jones, ces histoires sont une célébration de la survie et de l'imagination des peuples indigènes, et une mise en garde fascinante de toutes les choses qu'un sifflement malavisé peut convoquer.

Nicolas Baier, Bernard Lamarche, David Liss 

Cette exposition des œuvres photographiques récentes de l'artiste montréalais Nicolas Baier est construite autour de la notion de paréidolie, un phénomène psychologique qui entraîne l'apparition de formes familières à partir de vagues sensations perceptuelles ou auditives. L'exposition, et la publication qui l'accompagne, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste et le Musée régional de Rimouski. 

Relié | 108 pages
24 x 27,5 cm (9,5 x 10,8 po) 
Date de parution : 2010