Christi Belcourt

Basée sur la peinture de l'artiste métisse Christi Belcourt « Medicines to Help Us », cette ressource innovante et vivante rend hommage aux traditions de guérison séculaires des femmes métisses. Pour ce livre, Christi Belcourt fusionne son œuvre d'art évocatrice avec le savoir traditionnel autochtone et la science occidentale. Avec des contributions des aînées métisses Rose Richardson et Olive Whitford, ainsi que des expressions et une terminologie michif clés, Medicines to Help Us est la ressource la plus accessible sur les traditions de guérison métisses produite à ce jour.

Broché | 80 pages
15,2 x 22,8 cm (5,9 x 8,9 po)
Disponible uniquement en anglais

David Wistow, Kelly Mckinley 

À la lumière de 40 illustrations, photographies et reproductions éblouissantes des plus grands chefs-d'œuvre du Groupe des Sept, ce livre présente les artistes qui ont changé le paysage de l'art canadien. Meet the Group of Seven explique comment le Groupe s'est formé, les techniques picturales de chacun, les endroits où ils aimaient se rendre pour peindre, la façon dont ils ont influencé l'art canadien, ainsi qu'une foule d'autres informations. 

Broché | 48 pages
22,86 x 27,94 cm (9 x 11 po) 
Date de parution : 2019 

Disponible uniquement en anglais

Catherine Crowston, Josée Drouin-Brisebois, Jonathan Shaughnessy

Misled by Nature braque les projecteurs sur six artistes canadiens contemporains qui jouent dans leur production sur l’excès de matériaux, l’ornementation et la théâtralité, et présente des installations spectaculaires où sont explorés l’hybridité, les processus naturels et l’expérience du spectateur.  Le catalogue accompagne une exposition par le Musée des beaux-arts du Canada, l’Art Gallery of Alberta et le Musée d’art contemporain canadien.

Broché | 72 pages
7,5 x 26 cm (3 x 10 po)
Date de parution : 2012

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Sandra Dyck, Amanda Jane Graham et Edith-Anne Pageot

Nadia Myre est une artiste multidisciplinaire dont le travail explore les thèmes de la langue, de la culture et de la mémoire, et qui s'inspire de la culture de ses ancêtres algonquins pour faire face aux réalités contemporaines. Cette recherche s'accompagne d'un intérêt marqué pour la création d'œuvres qui se développent dans le temps et favorisent l'engagement participatif. Myre a attiré l'attention internationale lorsque, en 2000-2002, elle a recouvert de perles les 56 pages de la Loi sur les Indiens annotée, avec l'aide de plus de 200 participants. En 2005, elle a lancé The Scar Project, un « laboratoire ouvert » permanent auquel les spectateurs participent en cousant leurs cicatrices - réelles ou symboliques - sur des toiles tendues et en écrivant leurs « histoires de cicatrices » sur papier. Cette monographie offre un premier regard complet sur la jeune et remarquable carrière de l'artiste montréalaise.

Broché | 93 pages
23,5 x 26 cm (9,2 x 10,2 po)
Date de parution : 2011

De nombreux peuples indigènes croient qu'il ne faut jamais siffler la nuit. Cette croyance prend de nombreuses formes : par exemple, les autochtones hawaïens pensent qu'il attire les Hukai'po, les esprits des anciens guerriers, et les autochtones mexicains disent qu'il appelle Lechuza, une sorcière qui peut se transformer en hibou. Mais ce que toutes ces légendes ont en commun, c'est la certitude que siffler la nuit peut provoquer l'apparition d'esprits maléfiques capables même de vous suivre jusqu'à votre porte.

Ces récits tout à fait originaux et effrayants présentent aux lecteurs des fantômes, des malédictions, des hantises, des créatures monstrueuses, des héritages familiaux complexes, et des actes de désespérance et de vengeance qui font froid dans le dos. Présentées et mises en contexte par l'auteur à succès Stephen Graham Jones, ces histoires sont une célébration de la survie et de l'imagination des peuples indigènes, et une mise en garde fascinante de toutes les choses qu'un sifflement malavisé peut convoquer.

Nicolas Baier, Bernard Lamarche, David Liss 

Cette exposition des œuvres photographiques récentes de l'artiste montréalais Nicolas Baier est construite autour de la notion de paréidolie, un phénomène psychologique qui entraîne l'apparition de formes familières à partir de vagues sensations perceptuelles ou auditives. L'exposition, et la publication qui l'accompagne, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste et le Musée régional de Rimouski. 

Relié | 108 pages
24 x 27,5 cm (9,5 x 10,8 po) 
Date de parution : 2010

Greg Hill

Norval Morrisseau, dont la carrière couvre cinq décennies, occupe une place importante parmi les artistes du Canada. Il a créé un style unique pour transmettre sa connaissance de sa culture anishinabée (ojibwé) et la profonde fierté qu'il en tire; son art a évolué parallèlement à l'art autochtone au Canada en même temps qu'elle en a favorisé l'essor. Le catalogue propose, à l'aide d'une soixantaine d'œuvres, une réflexion sur les fondements spirituels de l'art de Morrisseau.

Broché | 188 pages
Date de parution : 2006

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Édité par Deanna Bowen 

Avec près de 500 pages d’essais et de folios d’artistes, Other Places enquête sur les contributions historiques et contemporaines que les artistes et administrateurs autochtones, racialisés et LGBTQ ont apportées aux médias dans les arts au Canada. 

Broché | 486 pages 
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)
Date de parution : 2019

Disponible uniquement en anglais

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Ann Thomas

Photographies américaines 1900-1950 est le quatrième numéro d’une série de publications consacrée à des chefs-d’œuvre de la collection des photographies du Musée des beaux-arts du Canada. La première moitié du 20e siècle, qui marque une étape effervescente dans l’histoire de l’art américaine, voit naître la photographie en tant que forme d’art. Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre de photographes tels que Lisette Model, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walker Evans et Edward Weston.

Broché | 196 pages
Date de parution : 2011