Moshe Safdie

Pour Moshe Safdie, le fonctionnement d’un espace est fondamental. Il est profondément attaché à l’architecture en tant que force sociale pour le bien, croyant que tout défi, entre autres la densité de population extrême et la détresse environnementale, peut être résolu avec des solutions qui améliorent la communauté et élèvent l’esprit humain. Dans If Walls Could Speak: My Life in Architecture, Safdie raconte sa carrière extraordinaire et les structures emblématiques qu’il a construites – incluant Habitat à Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et Marina Bay Sands à Singapour – et offre un manifeste pour le rôle que l’architecture devrait jouer dans la société.

Relié | 368 pages
16 x 23,3 cm (6,2 x 9 po)
Date de parution : 2022

Disponible uniquement en anglais

Sous la direction de Joe Karetak, Frank Tester, et Shirley Tagalik

La culture et les croyances inuites, pratiquées dans un environnement nordique exigeant, offrent des perspectives et des connaissances particulièrement pertinentes pour appréhender le monde moderne. Dans un esprit de transmission, ce livre rassemble les témoignages d’aînés abordant des sujets qui, espèrent-ils, permettront une compréhension plus profonde des pratiques et des savoirs inuits. Les enseignements transmis à travers leurs récits guideront le lectorat vers des façons d’être et de penser en vue du bien commun.

Inuit Qaujimajatuqangit : Ce que les Inuits savent depuis toujours offre une perspective inuite sur la croissance et le développement personnels, sur les relations que nous entretenons les uns avec les autres, avec les autres êtres vivants et avec l’environnement. Il s’adresse aux générations actuelles et futures, inuites comme non inuites.

Broché | 296 pages
15.2 x 22.8 cm (6 x 9 po) 
Date de parution : 2024

Josée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard

It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.

Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
Date de parution : 2003

Scotiabank Photography Award

Couvrant plus de 30 ans de pratique artistique, ce livre célèbre les photographies complexes mais hautement distillées de la vision dynamique de Jin-me Yoon. Présentant une caméra qui est le témoin d'actes performatifs se produisant à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du cadre, le livre révèle comment Yoon a élargi les conceptions conceptuelles de la création d'images et contribué aux discussions actuelles sur le lieu et l'identité. Ce volume illustre la manière dont elle utilise la mobilité inhérente aux images et les forces de la pensée diasporique pour réunir des mondes disparates dans une relation poétique et créer les conditions d'un avenir différent.

Relié | 228 pages
24,8 x 30,5 cm (9,76 x 12 po)

Disponible uniquement en anglais.

Ann Thomas, Vladimir Birgus, Ian Jeffrey

Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre se propose d’examiner comment la photographie de Sudek reflète sa relation avec le monde environnant; la fascination qu’exercent sur lui la lumière et son absence est à l’origine de quelques-unes des photographies les plus envoûtantes du XXe siècle, qu’elles représentent la nature, l’architecture, les rues ou les objets. Cet ouvrage abondamment illustré offre un fabuleux panorama de la production de cet artiste dans le contexte du riche environnement culturel de la capitale tchèque avant et après la Seconde Guerre mondiale.

Relié | 272 pages
24,5 x 30,5 cm (9,7 x 12 po)
Date de parution : 2016

Leslie Boyd

Kenojuak Ashevak était une figure emblématique de l'art inuit moderne. Élevée dans une communauté arctique isolée, elle a brisé les barrières artistiques liées au genre, battu des records de vente et guidé son peuple à travers de profonds changements sociaux. Kenojuak créait des images complexes et riches, avec des formes entrelacées, superposées et fluides. Elle était innovante, dotée d'un sens intuitif de la composition et d'un instinct pour représenter l'interdépendance de tous les êtres vivants. Elle a mené une vie marquée par la résilience face à des tragédies personnelles, et a créé de la beauté et de la joie à travers son art prolifique. Kenojuak Ashevak: Life and Legacy accompagne l'exposition itinérante du même nom, présentant des dizaines d'estampes de Kenojuak côte à côte avec leurs dessins originaux. En anglais, en français et en inuktitut, une préface de Silaqi Ashevak, la fille de Kenojuak, présente aux lecteurs la vie avec sa célèbre mère, et un essai de la conservatrice Leslie Boyd retrace de manière complète et touchante l'histoire de cette artiste pionnière du Grand Nord.

Trilingue
Relié | 112 pages
25,4 x 22,8 cm (10 x 9 po) 
Date de parution : 2019

David Franklin

Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.

Broché | 289 pages 
22 x 27 cm (8,7 x 10,6 po) 
Date de parution : 2001

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2016

Sonia Del Re, Dennis T. Lanigan, Christopher Newall

L'éveil de la beauté fait découvrir la richesse, la diversité et l'élégance du dessin britannique, et témoigne de l'intérêt pour cet art pendant la période victorienne. Le catalogue rassemble, entre autres, des dessins de Edward Burne-Jones, John Everett Millais, William Holmant Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Poynter, et Frederic Leighton.

Broché | 216 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2015

Jean Clair

La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown est une exposition internationale spectaculaire de chefs-d'œuvre qui étudient l'attrait exercé par le cirque sur des artistes du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Le catalogue rassemble près de deux cents œuvres - peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos - depuis Watteau et Chardin jusqu'à Boltanski et Cindy Sherman en passant par Tiepolo, Goya, Daumier, Courbet, Seurat, Ensor, Rouault, Léger, Klee, Chagall et Picasso, entre autres.

Relié | 424 pages
Date de parution : 2004
Disponible uniquement en français

Patrick Syme

Depuis plus de deux siècles, La nomenclature des couleurs de Werner est le compagnon parfait pour les amoureux du monde naturel et de ses couleurs. À la fin du XVIIIe siècle, le minéralogiste allemand Abraham Gottlob Werner (1749-1817) a mis au point un système de couleurs normalisé pour décrire les différences chromatiques les plus subtiles des minéraux à l'aide d'une terminologie cohérente. Son schéma a ensuite été adapté par un peintre de fleurs d'Édimbourg, Patrick Syme (1774-1845), qui a repris le fascinant travail de Werner et l'a enrichi d'exemples tirés de la flore et de la faune pour créer le système d'échantillons de couleurs et de descriptions qui constitue la richesse de ce livre. Publié en 1814, ce dictionnaire des couleurs, qui en répertorie plus de cent et détaille où les voir dans les mondes minéral, animal et végétal, connut un vif succès. Il fut la « palette de la nature » de Charles Darwin sur le HMS Beagle pour nommer ses découvertes, permettant à ses lecteurs de partager un monde qu'ils ne verraient jamais. Avec sa terminologie à la fois précise et lyrique, le manuel de Werner est devenu une ressource inestimable pour les naturalistes, les anthropologues et les artistes. Inédit en français, ce classique est enfin à la portée de tous. 

Relié | 85 pages
15 x 24 cm (5,9 x 9 po) 
Date de parution : 2024

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIX^e siècle jusqu'à aujourd'hui.Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché & Relié | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

Joan Murray 

Lawren Harris, un des plus célèbres peintres de l’art canadien, était une force créative dans la fondation du Groupe des Sept. En étudiant ses peintures, cette introduction illustrée de l’œuvre de Harris trace son développement artistique, et dessine une image d’un individu dynamique et charismatique, qui a tant contribué à l’art canadien. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2003

Disponible uniquement en anglais