Moyra Davey, Dalie Giroux et Andrea Kunard

Au cours des quarante dernières années, l’artiste Moyra Davey a mis au point une synthèse unique de la photographie, du film et du texte, pour appréhender de manière critique le passé, le présent et l’avenir du monde qui l’entoure. Fondée sur le film éponyme réalisé par Davey en 2019, cette publication, qui conjoint trois sources essentielles, constitue une chronique du Québec de la fin du 20^e siècle façonnée par les thèmes de la race, de la pauvreté, de la langue et du nationalisme. Avec pour point de départ Un autre pays, le roman de James Baldwin paru en 1962, le film de Davey s’intéresse aussi à la vie et à l’œuvre du révolutionnaire québécois Pierre Vallières comme à celles de la politologue Dalie Giroux, basée à Ottawa.

Conçu pour accompagner l’exposition Moyra Davey. Les fervents au Musée des beaux-arts du Canada, ce livre à la fois très intime et éminemment politique examine un chapitre irrésolu de l’histoire québécoise dans une perspective interdisciplinaire unique, attirant l’attention sur les enjeux contemporains du séparatisme tout en manifestant la relation de complémentarité qui unit le texte et la photographie selon l’artiste.

Avec des textes de Moyra Davey ; Dalie Giroux, professeure agrégée à l’Université d’Ottawa et Andrea Kunard, conservatrice associée au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, et une affiche encartée.

Broché | 168 pages (90 illustrations)
17,3 x 24,1 cm (6,7 x 9,5 po)
Date de parution : 2020

Moshe Safdie

Pour Moshe Safdie, le fonctionnement d’un espace est fondamental. Il est profondément attaché à l’architecture en tant que force sociale pour le bien, croyant que tout défi, entre autres la densité de population extrême et la détresse environnementale, peut être résolu avec des solutions qui améliorent la communauté et élèvent l’esprit humain. Dans If Walls Could Speak: My Life in Architecture, Safdie raconte sa carrière extraordinaire et les structures emblématiques qu’il a construites – incluant Habitat à Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et Marina Bay Sands à Singapour – et offre un manifeste pour le rôle que l’architecture devrait jouer dans la société.

Relié | 368 pages
16 x 23,3 cm (6,2 x 9 po)
Date de parution : 2022

Disponible uniquement en anglais

Sous la direction de Joe Karetak, Frank Tester, et Shirley Tagalik

La culture et les croyances inuites, pratiquées dans un environnement nordique exigeant, offrent des perspectives et des connaissances particulièrement pertinentes pour appréhender le monde moderne. Dans un esprit de transmission, ce livre rassemble les témoignages d’aînés abordant des sujets qui, espèrent-ils, permettront une compréhension plus profonde des pratiques et des savoirs inuits. Les enseignements transmis à travers leurs récits guideront le lectorat vers des façons d’être et de penser en vue du bien commun.

Inuit Qaujimajatuqangit : Ce que les Inuits savent depuis toujours offre une perspective inuite sur la croissance et le développement personnels, sur les relations que nous entretenons les uns avec les autres, avec les autres êtres vivants et avec l’environnement. Il s’adresse aux générations actuelles et futures, inuites comme non inuites.

Broché | 296 pages
15.2 x 22.8 cm (6 x 9 po) 
Date de parution : 2024

Josée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard

It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.

Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
Date de parution : 2003

Scotiabank Photography Award

Couvrant plus de 30 ans de pratique artistique, ce livre célèbre les photographies complexes mais hautement distillées de la vision dynamique de Jin-me Yoon. Présentant une caméra qui est le témoin d'actes performatifs se produisant à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du cadre, le livre révèle comment Yoon a élargi les conceptions conceptuelles de la création d'images et contribué aux discussions actuelles sur le lieu et l'identité. Ce volume illustre la manière dont elle utilise la mobilité inhérente aux images et les forces de la pensée diasporique pour réunir des mondes disparates dans une relation poétique et créer les conditions d'un avenir différent.

Relié | 228 pages
24,8 x 30,5 cm (9,76 x 12 po)

Disponible uniquement en anglais.

Ann Thomas, Vladimir Birgus, Ian Jeffrey

Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre se propose d’examiner comment la photographie de Sudek reflète sa relation avec le monde environnant; la fascination qu’exercent sur lui la lumière et son absence est à l’origine de quelques-unes des photographies les plus envoûtantes du XXe siècle, qu’elles représentent la nature, l’architecture, les rues ou les objets. Cet ouvrage abondamment illustré offre un fabuleux panorama de la production de cet artiste dans le contexte du riche environnement culturel de la capitale tchèque avant et après la Seconde Guerre mondiale.

Relié | 272 pages
24,5 x 30,5 cm (9,7 x 12 po)
Date de parution : 2016

Elise Gravel

Impossible de ne pas croiser la route d'une araignée un jour. Elles peuvent vivre dans presque tous les habitats et il en existe au moins 40 000 espèces. Dégoûtante, l'araignée ? Oui, mais pas seulement !

Broché | 32 pages
15,2 x 21 cm (6 x 8,25 po) 
Date de parution : 2015

David Franklin

Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.

Broché | 289 pages 
22 x 27 cm (8,7 x 10,6 po) 
Date de parution : 2001

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2016

Sonia Del Re, Dennis T. Lanigan, Christopher Newall

L'éveil de la beauté fait découvrir la richesse, la diversité et l'élégance du dessin britannique, et témoigne de l'intérêt pour cet art pendant la période victorienne. Le catalogue rassemble, entre autres, des dessins de Edward Burne-Jones, John Everett Millais, William Holmant Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Poynter, et Frederic Leighton.

Broché | 216 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2015

Jean Clair

La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown est une exposition internationale spectaculaire de chefs-d'œuvre qui étudient l'attrait exercé par le cirque sur des artistes du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Le catalogue rassemble près de deux cents œuvres - peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos - depuis Watteau et Chardin jusqu'à Boltanski et Cindy Sherman en passant par Tiepolo, Goya, Daumier, Courbet, Seurat, Ensor, Rouault, Léger, Klee, Chagall et Picasso, entre autres.

Relié | 424 pages
Date de parution : 2004
Disponible uniquement en français

Patrick Syme

Depuis plus de deux siècles, La nomenclature des couleurs de Werner est le compagnon parfait pour les amoureux du monde naturel et de ses couleurs. À la fin du XVIIIe siècle, le minéralogiste allemand Abraham Gottlob Werner (1749-1817) a mis au point un système de couleurs normalisé pour décrire les différences chromatiques les plus subtiles des minéraux à l'aide d'une terminologie cohérente. Son schéma a ensuite été adapté par un peintre de fleurs d'Édimbourg, Patrick Syme (1774-1845), qui a repris le fascinant travail de Werner et l'a enrichi d'exemples tirés de la flore et de la faune pour créer le système d'échantillons de couleurs et de descriptions qui constitue la richesse de ce livre. Publié en 1814, ce dictionnaire des couleurs, qui en répertorie plus de cent et détaille où les voir dans les mondes minéral, animal et végétal, connut un vif succès. Il fut la « palette de la nature » de Charles Darwin sur le HMS Beagle pour nommer ses découvertes, permettant à ses lecteurs de partager un monde qu'ils ne verraient jamais. Avec sa terminologie à la fois précise et lyrique, le manuel de Werner est devenu une ressource inestimable pour les naturalistes, les anthropologues et les artistes. Inédit en français, ce classique est enfin à la portée de tous. 

Relié | 85 pages
15 x 24 cm (5,9 x 9 po) 
Date de parution : 2024