La collection d’art autochtone de Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada, située au 10, rue Wellington à Gatineau, au Québec, est l’une des plus grandes collections d’art autochtone contemporain au Canada. Composée de plus de 4 300 œuvres d’artistes renommés et émergents, elle met en valeur l’expression de l’histoire, des cultures et des réalités, tant passées que présentes, des Premières Nations, des Inuit et des Métis.

Créé à l'occasion du 50e anniversaire du Centre d'art, ce magnifique ouvrage constitue la première grande monographie publiée par le gouvernement du Canada à propos de la collection. Il souligne la richesse et l’importance des cultures et du patrimoine autochtone en tant que composante essentielle de la culture canadienne.

Artistes mis en vedette: Barry Ace, Roger Aksadjuak, Allen "Ahmoo" Angeconeb, Tracey Anthony, George Arluk, Germaine Arnaktauyok, Arnaquq Ashevak, Kenojuak Ashevak, Kiawak Ashoona, Shuvinai Ashoona, Jason Baerg, Rebecca Baird, Mary Anne Barkhouse, Carl Beam, Shirley Bear, Jackson Beardy, Henry Beaudry, Lance Belanger, Christi Belcourt, Leland Bell, Michael Belmore, Rebecca Belmore, Scott Benesiinaabandan, Dempsey Bob, Vince Bomberry, Bob Boyer, Simon Brascoupé, Bruno Canadien, Joane Cardinal-Schubert, Sarah Carr, Christian Chapman, Benjamin Chee Chee, Dorothy Chocolate, Lee Claremont, Hannah Claus, Dana Claxton, Eddy Cobiness, Ruth Cuthand, Colleen Cutschall, Joseph T. David, Joe David, Reg Davidson, Robert Davidson, Patricia Deadman, Blake Debassige, Beau Dick, Gertrude Dick & Simon Dick, Freda Diesing, Wally Dion, Vanessa Dion Fletcher, Sheojuk Etidlooie, Thomasie Etuangat, Jerry A. Evans, Rosalie Favell, David Garneau, David General, Richard Glazer-Danay, David Hannan, Tanya Harnett, Walter Harris, Faye HeavyShield, Chuck "Ya’Ya" Heit, Tom Hill, Richard W. Hill Sr., Robert Houle, Calvin Hunt, Henry Hunt, Tony Hunt, Maria Hupfield, Sarah Inukpuk, Elisapee Ishulutaq, Naomi Ityi, Mattiusi Iyaituk, Joseph "Joe" Jacobs, Alex Janvier, Philip Janzé, Alfred Joseph, Francis Kagige, Joshim Kakegamic, Roy Kakegamic, Towkie Karpik, Elsie Anaginak Klengenberg, Katia Kak'wa Kurtness, Rita Letendre, Eva Linklater, George Littlechild, Martin "Akwiranoron" Loft, Jim Logan, Kayley Mackay, Joelee Maniapik, Qavavau Manumie, Clifford Maracle, Teresa Marshall, Glenna Matoush, Walter McKenzie, Kevin McKenzie, Gerald McMaster, Ohotaq Mikkigak, Kent Monkman, Shirley Moorhouse, Christian Morrisseau, Norval Morrisseau, Ken Mowatt, Earl Muldon & Ron Sebastian, Nadia Myre, David Neel, Marianne Nicolson, Shelley Niro, Jeneen Frei Njootli, William Noah, Ron Noganosh, Daphne Odjig, Tim Paul, Lionel Peyachew, David Ruben Piqtoukun, Tim Pitsiulak, Susan Point, Edward Poitras, Jane Ash Poitras, Annie Pootoogook, Kananginak Pootoogook, Barry Pottle, John Powell, Pudlo Pudlat, Carl Ray, Bill Reid, Arthur Renwick, Ryan Rice, Garmel Rich, Rick Rivet, Eric A. Robertson, Kakulu Saggiaktuk, Pitaloosie Saila, Nicotye Samayualie, Allen Sapp, Frank Shebageget, Arthur Shilling, Roger Simon, Pierre Sioui, Skawennati, Ann Smith, Henry Speck, Greg Staats, Alan J. Syliboy, Gerald Tailfeathers, Winnie Tatya, Ningeokuluk Teevee, Jeffrey M. Thomas, Roy Thomas, Art Thompson, Simon Tookoome, Oviloo Tunnillie, Helen Wassegijig, Elisapee Weetaluktuk, Hjalmer Wenstob, Tania Willard, Linus Woods, Lauren I. Wuttunee, Donald Yeomans, Lawrence Paul Yuxweluptun.

Relié | 383 pages
23,5 x 21,5 x 3,7 cm (9,3 x 8,5 x 1,5 po)

David P. Silcox

Alors que le Canada vivait un moment critique de son histoire, le Groupe des Sept révolutionna la perception que les Canadiens avaient de leur pays en inventant un langage pictural apte à en célébrer la beauté sauvage. Les tableaux de cette splendeur naturelle ont gardé intact la force de ce message que nos contemporains reçoivent, aujourd'hui, avec autant d'intensité que le public qui les a découverts au siècle dernier. En présentant au lecteur des peintures encore jamais reproduites, The Group of Seven and Tom Thomson constitue, de ce fait et à ce jour, la compilation la plus complète jamais publiée des œuvres de ces artistes. Les 400 tableaux et dessins rassemblés dans cet ouvrage témoignent du génie créateur des 10 grands peintres qui ont été membres du Groupe, parfois de façon temporaire.

Broché | 444 pages
22,2 x 26 x 3,8 cm (8,75 x 10,24 x 1,5 po)
Date de parution : 2011

Disponible uniquement en anglais

Anne Newlands

Depuis plusieurs dizaines d'années, les Canadiens se sont familiarisés avec les œuvres des peintres du Groupe des Sept. Pourtant, au début du 20e siècle, ces artistes durent batailler ferme pour imposer leurs conceptions, tant auprès des critiques que du public qui les tournaient en dérision. Dans The Group of Seven and Tom Thomson, Anne Newlands analyse les ambitions et les visions de ces personnages d'exception, comme réunis dans une distribution prestigieuse, qui voulaient représenter les réalités historiques et culturelles de leur époque et engendrer la réponse artistique capable d'exprimer la beauté sauvage des grands espaces canadiens.

Broché | 66 pages
23,5 x 23,5 cm (9,25 x 9,25 po)
Date de parution : 2008
Disponible uniquement en anglais

Leslie Boyd

Kenojuak Ashevak était une figure emblématique de l'art inuit moderne. Élevée dans une communauté arctique isolée, elle a brisé les barrières artistiques liées au genre, battu des records de vente et guidé son peuple à travers de profonds changements sociaux. Kenojuak créait des images complexes et riches, avec des formes entrelacées, superposées et fluides. Elle était innovante, dotée d'un sens intuitif de la composition et d'un instinct pour représenter l'interdépendance de tous les êtres vivants. Elle a mené une vie marquée par la résilience face à des tragédies personnelles, et a créé de la beauté et de la joie à travers son art prolifique. Kenojuak Ashevak: Life and Legacy accompagne l'exposition itinérante du même nom, présentant des dizaines d'estampes de Kenojuak côte à côte avec leurs dessins originaux. En anglais, en français et en inuktitut, une préface de Silaqi Ashevak, la fille de Kenojuak, présente aux lecteurs la vie avec sa célèbre mère, et un essai de la conservatrice Leslie Boyd retrace de manière complète et touchante l'histoire de cette artiste pionnière du Grand Nord.

Trilingue
Relié | 112 pages
25,4 x 22,8 cm (10 x 9 po) 
Date de parution : 2019

Dana Claxton (née en 1959) est une artiste et cinéaste acclamée par la critique et primée, qui travaille sur des films, des vidéos, des photographies, des installations vidéo à un ou plusieurs canaux et des performances. Sa pratique s'intéresse au corps, à la sociopolitique et à la spiritualité dans les domaines de la beauté indigène.

Ce livre consolide notre compréhension des thèmes dominants et récurrents de Dana Claxton - l'histoire, la culture, la beauté et la spiritualité autochtones. Si l'art de Claxton fait souvent allusion à l'héritage destructeur du colonialisme, il célèbre également la résurgence de la présence et de l'identité contemporaine des Premières Nations. Il en ressort une artiste qui produit des œuvres d'une puissance et d'une conviction toujours plus grandes. Avec sa pratique étendue et défiant les genres - photographie, vidéos, installations mixtes, œuvres textuelles, performances et travail de conservation - elle continue à réimaginer de manière critique l'espace de la galerie pour être accessible à un public autochtone plus large et pour soutenir de nouvelles compréhensions de la beauté. 

Relié | 214 pages
24,6 x 30,5 cm (9,7 x 12 po)
Date de parution : 2021

Disponible uniquement en anglais.

Ian M. Thom

Des peintures remarquables illustrent les pages de Maria Chapdelaine, un roman écrit par un Français mais apprécié par des générations de lecteurs canadiens. Le célèbre artiste canadien Clarence Gagnon a suivi un processus méticuleux pour créer 54 petites peintures pour l'histoire de Louis Hémon, écrite au début du XXe siècle et se déroulant dans la campagne québécoise. Les illustrations vives de Gagnon dépeignent la force physique et mentale nécessaire pour survivre dans un environnement aussi hostile. Toutes les illustrations de Gagnon pour Maria Chapdelaine sont reproduites dans ce livre, accompagnées d'extraits du roman. L'ensemble complet des peintures se trouve à la McMichael Canadian Art Collection, où il est considéré comme un trésor rare. Dans son essai, l'historien de l'art et conservateur Ian M. Thom donne un aperçu de la vie de Gagnon et une appréciation de son art.

Relié | 120 pages
22,5 x 20,3 cm (9 x 8 po)
Date de parution : 2020

Disponible uniquement en anglais.

Joan Murray 

Lawren Harris, un des plus célèbres peintres de l’art canadien, était une force créative dans la fondation du Groupe des Sept. En étudiant ses peintures, cette introduction illustrée de l’œuvre de Harris trace son développement artistique, et dessine une image d’un individu dynamique et charismatique, qui a tant contribué à l’art canadien. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2003

Disponible uniquement en anglais

David P. Silcox 

David Milne (1882–1953) a vécu la vie d'un artiste dans le New York du début du XXe siècle, celle d'un soldat pendant la Première Guerre mondiale et celle d'un contemporain du Groupe des Sept au Canada. Ce livre retrace le parcours de ce peintre de talent à travers des événements personnels et historiques tumultueux. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2005

Disponible uniquement en anglais

Moshe Safdie

Pour Moshe Safdie, le fonctionnement d’un espace est fondamental. Il est profondément attaché à l’architecture en tant que force sociale pour le bien, croyant que tout défi, entre autres la densité de population extrême et la détresse environnementale, peut être résolu avec des solutions qui améliorent la communauté et élèvent l’esprit humain. Dans If Walls Could Speak: My Life in Architecture, Safdie raconte sa carrière extraordinaire et les structures emblématiques qu’il a construites – incluant Habitat à Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et Marina Bay Sands à Singapour – et offre un manifeste pour le rôle que l’architecture devrait jouer dans la société.

Relié | 368 pages
16 x 23,3 cm (6,2 x 9 po)
Date de parution : 2022

Disponible uniquement en anglais

Leslie Boyd

Première monographie de l’artiste de Cape Dorset Tim Pitsiulak (1967–2016), cet ouvrage richement illustré présente plus de soixante-dix reproductions et photographies, ainsi que des annotations personnelles de l’artiste, et un essai de Leslie Boyd, ancienne directrice de Dorset Fine Arts, Toronto.

Relié | 84 pages
23,6 x 1,5 x 20,8 cm (9,3 x 0,6 x 8,2 po)
Date de parution : 2018 

Disponible uniquement en anglais

Sarah Fillmore, Ray Cronin, Mireille Eagan, Catharine Mastin, Sarah Milroy, Caroline Stone 

Des tableaux luminescents forment le focus visuel de Mary Pratt, un volume majeur qui présente plus de soixante-quinze reproductions des peintures les plus célèbres de l'artiste. L'œuvre de Mary Pratt (1935–2018) élève le mondain au monumental, créant des moments silencieux qui sont infusés de signification. 

Broché | 160 pages 
22,8 x 25,4 cm (9 x 10 po) 
Date de parution : 2016 

Disponible uniquement en anglais

Anne Koval

L'historienne de l'art Anne Koval a écrit Mary Pratt : A Love Affair with Vision en étroite collaboration avec Pratt. L'ouvrage s'appuie sur des entretiens avec l'artiste, sa famille, ses amis et ses collègues, ainsi que sur un accès sans précédent au fonds d'archives de Pratt à l'université Mount Allison. Cette étude approfondie de la vie et de l’œuvre de Pratt explore les questions complexes du genre, du féminisme et du réalisme dans l’art canadien, ce qui donne lieu à une riche biographie d’une artiste qui a redéfini la culture visuelle de son époque et dont l’art et la vie s'entrecroisent de manière variée et surprenante.

Relié | 316 pages
Date de parution : 2023
Disponible uniquement en anglais

Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)

David Silcox 

Par leur force, les œuvres de Tom Thomson, précurseur du Groupe des Sept, ont embrasé un mouvement artistique national d'une ampleur considérable, qui modifia le regard des Canadiens sur leurs paysages. Introduction à l'œuvre du peintre, cet ouvrage illustré couvre les périodes suivantes : l'enfance et l'adolescence; la carrière de Thomson comme graphiste en arts appliqués; les influences de Lawren Harris et de J.E.H. MacDonald; sa renommée en tant que peintre; la découverte du parc Algonquin; et le mystère de sa mort. 

Broché | 64 pages
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2002 

Disponible uniquement en anglais

Scotiabank Photography Award

Couvrant plus de 30 ans de pratique artistique, ce livre célèbre les photographies complexes mais hautement distillées de la vision dynamique de Jin-me Yoon. Présentant une caméra qui est le témoin d'actes performatifs se produisant à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du cadre, le livre révèle comment Yoon a élargi les conceptions conceptuelles de la création d'images et contribué aux discussions actuelles sur le lieu et l'identité. Ce volume illustre la manière dont elle utilise la mobilité inhérente aux images et les forces de la pensée diasporique pour réunir des mondes disparates dans une relation poétique et créer les conditions d'un avenir différent.

Relié | 228 pages
24,8 x 30,5 cm (9,76 x 12 po)

Disponible uniquement en anglais.

Liam Gillick 

A Variability Quantifier est une œuvre d'art conçue pour fonctionner comme une station météorologique opérationnelle. Située sur l'île de Fogo, au nord de Terre-Neuve, elle recueille des données météorologiques locales et constitue un lieu d'éducation, de réflexion et de discussion. Un an après l'installation de l'œuvre, Liam Gillick est retourné à Fogo pour réaliser un film documentaire sur son travail. Cela a donné lieu à deux films distincts qui utilisent les mêmes images. Dans Variability Quantified, nous entendons Syukuro Manabe, climatologue lauréat du prix Nobel, expliquer la science du réchauffement climatique et son travail pionnier de modélisation du climat terrestre dans les années 1960. Dans Quantified Variability, l'artiste a radicalement modifié les couleurs naturelles des images et les a accompagnées d'une bande sonore superposée représentant la production industrielle automatisée. Ce livre offre un aperçu des deux films ainsi qu'une discussion avec l'historien de l'art Tom McDonough. Avec ses projets antérieurs à Paris, au Japon et en Australie, Gillick s'est engagé à représenter la science de la crise climatique. A Variability Quantifier collecte des données qui alimentent le système mondial, prolongeant ainsi son élévation artistique des mathématiques et de la science de notre urgence climatique commune. 

Bilingue
Broché | 200 pages
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po) 
Date de parution : 2025

Anka Muhlstein

Camille Pissarro (1830-1903) occupe une place centrale dans le monde des arts de son temps : membre fondateur de la nouvelle école de peinture française, l'impressionnisme, il a attiré autour de lui Monet, Renoir, Sisley, Degas, Berthe Morisot, puis Cézanne et Gauguin. Soutenu tout au long de sa carrière, malgré l'hostilité tenace du grand public, par le grand marchand d'art parisien Paul Durand-Ruel, il éprouve le sentiment persistant d'être à part, différent et difficile à classer. Installé en France dès l'âge de vingt-cinq ans mais né aux Antilles danoises, il n'est pas français et, de surcroît, il est juif. Il ne s'en cacha jamais et savait que cela n'était pas indifférent dans la société française, ébranlée à la fin du XIXe siècle par la défaite de 1870, les luttes ouvrières et l'affaire Dreyfus. Ses deux passions ont été la peinture et l'éducation artistique de ses enfants. Grâce à une énergie et une disponibilité étonnantes, il ne sacrifia jamais l'une à l'autre et ses cinq fils sont devenus peintres à leur tour. S'appuyant sur l'œuvre considérable de Pissarro et sur une vaste collection de lettres qui témoignent d'une nature chaleureuse et d'une grande liberté de pensée, Anka Muhlstein brosse le portrait nuancé et intime d'un artiste à l'esprit indépendant et singulier.

Broché | 272 pages
22,7 x 14,3 cm (8,9 x 5,6 po) 
Date de parution : 2024

A.K. Prakash

Peu de choses ont été écrites sur l’impressionnisme canadien, même si les peintures des impressionnistes comptent parmi les œuvres d’art les plus précieuses dans le monde. Ce mouvement, qui dès 1875 s’étend sur quatre décennies en France d’abord, puis aux États-Unis et au Canada fait désormais l’objet d’un examen attentif dans cette publication. La deuxième partie du livre offre une analyse en contexte de la vie et des œuvres de quatorze artistes canadiens influents, dont William Blair Bruce, Maurice Cullen, J.W. Morrice, Laura Muntz Lyall, Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, Helen McNicoll et Clarence Gagnon. Plusieurs autres artistes ayant utilisé les techniques impressionnistes dans leur art y figurent également, notamment les membres du célèbre Groupe des Sept. Cette vaste étude scientifique fait ressortir le caractère unique des œuvres artistiques de l’impressionnisme canadien à travers plus de 650 illustrations grand format.

Relié | 802 pages
29,6 x 26,1 x 6,2 cm (11,66 x 10,26 x 2,45 po) 
Date de parution : 2016

Disponible uniquement en anglais

Harry Malcolmson 

Les années 1960 ont transformé l'art au Canada. The Scene retrace la remarquable refonte du paysage artistique canadien au cours de cette période. Écrit par le célèbre critique d'art Harry Malcolmson, cet ouvrage offre un point de vue captivant sur la façon dont une vague d'artistes, de galeries, de collectionneurs et de critiques a propulsé l'art canadien sur la scène internationale.

Malcolmson identifie les catalyseurs qui ont déclenché cette renaissance artistique, notamment un élan de fierté nationale lié au centenaire du Canada, à l'Expo 67 et à l'hôtel de ville de Toronto. Riche en anecdotes et en réflexions, cet ouvrage peint un portrait complet de cette époque, tout en présentant plus de vingt portraits d'artistes canadiens influents. Abondamment illustré, il met en lumière l'évolution globale de la scène artistique et explore l'impact du nationalisme canadien et de la prospérité économique sur celle-ci. Il examine l'essor d'institutions contemporaines telles que l'Art Gallery of Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, capturant l'émergence d'une identité canadienne moderne. En fin de compte, The Scene constitue un témoignage unique d'un moment important de l'histoire culturelle, capturant l'essence de la décennie la plus marquante de l'histoire de l'art au Canada.

Relié | 288 pages
20,3 x 25,4 cm (8 x 10 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Ce catalogue bilingue de 192 pages tout dernièrement édité, relate l'ensemble de la programmation officielle de la dixième édition de Manif d'art - La biennale de Québec. Telle une documentation formelle et théorique de cette dixième édition de l’événement, il contient des essais du commissaire international Steven Matijcio, des artistes Jonathan Allen et Skawennati ainsi que de Maxime Coulombe, sociologue et historien de l'art.

Relié | 192 pages
22,2 x 24,8 cm (8,7 x 9,7 po)
Date de parution : 2022