Sarah Milroy

Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment propose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Sous la direction de Joar Nango, Taqralik Partridge, Jocelyn Piirainen, et Rafico Ruiz

Aller vers chez soi, c’est réfléchir aux lieux d’appartenance des peuples Inuits et Sámis, au sens que prennent leurs rapports au territoire et à ce à quoi pourraient ressembler ces relations à l’avenir. Ancré dans les perspectives d’un groupe de commissaires Inuits, Sámis et issus de la colonisation, ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Vers chez soi : Conceptions inuites et samies du lieu explore les diverses formes de souveraineté des peuples du Nord, façonnées par une compréhension du territoire en tant que demeure. Le projet met l’accent sur le fait de vivre sur le territoire et d’en prendre soin en tant que mode d’existence, et rend hommage aux pratiques de fabrication des espaces et des lieux qui renforcent les communautés autochtones.

Cette publication présente des souvenirs, des expériences et des perspectives qui ont le potentiel de façonner ce que peut être le chez soi dans et pour les communautés autochtones du Nord. En fin de compte s’y pose la question suivante : Où est le chez soi? Où commence le territoire? Et où allons-nous maintenant?

Broché | 352 pages
17.1 x 24.1 cm (6.75 x 9.5 po) 
Date de parution : 2024

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop: On the Edge of Experience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
27 x 23 cm (10,6 x 9,1 po) 
Date de parution : 2011

Patrick Syme

Depuis plus de deux siècles, Werner's Nomenclature of Colours est le compagnon parfait pour les amoureux du monde naturel et de ses couleurs. À la fin du XVIIIe siècle, le minéralogiste allemand Abraham Gottlob Werner (1749-1817) a mis au point un système de couleurs normalisé pour décrire les différences chromatiques les plus subtiles des minéraux à l'aide d'une terminologie cohérente. Son schéma a ensuite été adapté par un peintre de fleurs d'Édimbourg, Patrick Syme (1774-1845), qui a repris le fascinant travail de Werner et l'a enrichi d'exemples tirés de la flore et de la faune pour créer le système d'échantillons de couleurs et de descriptions qui constitue la richesse de ce livre. Publié en 1814, ce dictionnaire des couleurs, qui en répertorie plus de cent et détaille où les voir dans les mondes minéral, animal et végétal, connut un vif succès. Il fut la « palette de la nature » de Charles Darwin sur le HMS Beagle pour nommer ses découvertes, permettant à ses lecteurs de partager un monde qu'ils ne verraient jamais. Avec sa terminologie à la fois précise et lyrique, le manuel de Werner est devenu une ressource inestimable pour les naturalistes, les anthropologues et les artistes. Inédit en français, ce classique est enfin à la portée de tous. 

Relié | 80 pages
14,7 x 23,1 cm (5,8 x 9,1 po) 
Date de parution : 2018

 

Katerina Atanassova, Wahsontiio Cross, Anabelle Kienle Ponka, Jocelyn Piirainen

Compte d’hiver : au cœur du froid tire son inspiration d’une coutume des Premières Nations des Plaines qui consiste à rendre compte des événements importants chaque hiver. Il s’agit d’un aide-mémoire visuel pour structurer les histoires et les traditions transmises de génération en génération. Ce magnifique ouvrage explore la longue influence de la saison froide sur l’art autochtone et allochtone du Canada et de l’Europe septentrionale en réunissant différentes perspectives culturelles autour de thèmes aussi variés que le récit, les effets de lumière, l’adaptation physique, la communauté et l’isolement.

Présentant des œuvres qui vont du début du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui, dont celles d’artistes tels que Kenojuak Ashevak, J.E.H. MacDonald, Claude Monet, Kent Monkman, Meagan Musseau et Jin-me Yoon, Compte d’hiver renferme quelque 165 planches ainsi que des essais illustrés rédigés par des conservatrices du Musée des beaux-arts du Canada. Le résultat est un livre qui nous invite à voir l’hiver, non plus comme une saison qu’il faut subir, mais comme une source d’inventions, d’échanges et de respect mutuel à travers les époques et les lieux. 

Bilingue
Broché | 304 pages 
Date de parution : 2025

Phyllis Webstad

« Chaque enfant compte, y compris toi et moi. Avec nos cœurs orange, nous marchons en harmonie. » Quand on est petit, notre monde peut être rempli de grandes émotions. Dans ce livre, moi, Phyllis Webstad, fondatrice de la Journée du t-shirt orange, montre que le fait de partager mon histoire avec le monde m'a aidée à gérer mes sentiments. Mon histoire vraie du chandail orange encourage les jeunes enfants à ouvrir leur cœur et à écouter les autres partager leurs sentiments, et à se sentir plus à l'aise pour partager leurs propres sentiments. Écouter est un premier pas vers la réconciliation. Il n'est jamais trop tôt pour commencer.

Broché | 24 pages
19,7 x 19,7 cm (7,7 x 7,7 po) 
Date de parution : 2022

Lynne Cooke

Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.

Au 20^e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacées remet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.

On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.

Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.

Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024

L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.