Ann Thomas

Cette publication consacrée à l’étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d’une série qui présentera des chefs-d’œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet l’auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d’œuvres de l’France, l’Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d’une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.

Broché | 200 pages
Date de parution : 2007

Ann Thomas

Cette publication consacrée à l’étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d’une série qui présentera des chefs-d’œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet, l’auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d’œuvres de la France, l’Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d’une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.

Broché | 200 pages
Date de parution : 2007

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop: On the Edge of Experience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop, sur le fil de l'expérience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011

L’exposition Arnaud Maggs. Identification suit le parcours de ce maître canadien sur quatre décennies. Elle regroupe aussi bien des œuvres anciennes que des productions récentes, permettant ainsi de comprendre ses méthodes de travail et son choix de sujets. Toutes ces œuvres racontent quelque chose sur les gens, les lieux et les expériences de vie qui ont marqué l’artiste. L’exposition s’accompagne d’un catalogue bilingue de 240 pages abondamment illustré, qui contient un essai de la commissaire de l’exposition, une interview avec l’artiste, et une notice biographique chronologique.

Broché | 240 pages
24,5 x 29 cm (9,6 x 11,4 po)
Date de parution : 2012

René Villeneuve

L'histoire a retenu que George Ramsay, 9e comte de Dalhousie, fut tour à tour lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse puis gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique, entre 1816 et 1828. Personne ne s'était jusqu'ici penché sur sa passion pour les arts au cours de ses douze années, durant lesquelles il commanda et collectionna avidement. L'exposition regroupera par thèmes quelque 130 œuvres présentées au public pour la toute première fois, comptant des aquarelles, lavis, gravures, silhouettes, dessins d'architectures, maquettes et pièces d'art décoratif provenant de collections européennes et canadiennes, faisant ressortir le point de vue unique du mécène et collectionneur, la diversité de ses intérêts et l'incidence de son engagement exceptionnel sur le développement des arts au pays.

Broché | 200 pages
Date de parution : 2008

René Villeneuve

L'histoire a retenu que George Ramsay, 9e comte de Dalhousie, fut tour à tour lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse puis gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique, entre 1816 et 1828. Personne ne s'était jusqu'ici penché sur sa passion pour les arts au cours de ses douze années, durant lesquelles il commanda et collectionna avidement. L'exposition regroupera par thèmes quelque 130 œuvres présentées au public pour la toute première fois, comptant des aquarelles, lavis, gravures, silhouettes, dessins d'architectures, maquettes et pièces d'art décoratif provenant de collections européennes et canadiennes, faisant ressortir le point de vue unique du mécène et collectionneur, la diversité de ses intérêts et l'incidence de son engagement exceptionnel sur le développement des arts au pays.

Broché | 200 pages
Date de parution : 2008

Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)

Anne-Marie Minella & Jean-Yves Bosseur

Une vue d'ensemble de la place du textile dans les arts plastiques contemporains à travers le monde.

Depuis le début du XXIe siècle, les artistes qui travaillent fil et tissus ont su s'affirmer dans le monde de l'art contemporain. Ils sont présents dans les grandes manifestations internationales et des foires leur sont dédiées sur tout le continent américain, en Europe aussi bien qu'en Asie.

L'ouvrage évoque nombre d'artistes qui se sont emparés de ce medium depuis la fin du XIXe siècle de manière innovante et singulière et dresse le portrait de créateurs qui l'ont choisi pour accompagner leur démarche politique, économique, sociale ou écologique. Il montre que l'art textile reste subversif : il efface la frontière entre beaux-arts, arts appliqués et design, entre tradition et modernité. Il met en valeur les identités et les cultures « périphériques ». En questionnant les catégories du « féminin » et du « masculin », il brouille les genres et met à mal les conventions.

Artistes en vedette: Anni Albers, Sophie Taeuber, Sonia Delaunay, Josep Grau-Garriga, Pierre Daquin, Alber Ayme, Cécile Borne, Yves Picquet, Caroline Coppey, Lenore Tawney, Olga de Amaral, Sheila Hicks, Simone Pheulpin, Do Ho Suh, Marie-Hélène Guelton, Joel Andrianomearisoa, Doris Salcedo, Abdoulaye Konaté, Jakkai Siributr, Aisha Khalid, Maja Bajevic, Kimsooja, Tiffany Chung, Reena Saini Kallat, Kathryn Clark, Marta Palau, Consuelo Jimenez, Tanya Aguiñiga, Jackie Amézquita, Kyungah Ham, Jéremy Gobé, Pia Camil, Võ Trân Châu, Aboubakar Fofana, Ibrahim Mahama, Teresa Margolles, Margolles & James Cohan, Tamara Kostianovsky, Thornton Dial, Faith Ringgold, Sonya Clark, Stephen Towns, Yinka Shonibare, Bob Boyer, Marie Watt, Rebecca Belmore, Paula do Prado, Maureen Gruben, Raymonde Arcier, Senga Nengudi, Haruko Crow Nishimura, Rosemarie Trockel, Ghada Amer, Joana Vasconcelos, Lin Tianmiao, Anya Paintsil, Senzeni Marasela, Billie Zangewa, Sonia Gomes, Rosana Paulino, Nadia Myre, Fiona Foley, Chiachio & Giannone, Nicholas Hlobo, Sheila Pepe, Jeffrey Gibson, Diedrick Brackens, Joyce Wieland, Victoria Andersson, Yin Xiuzhen, Virginie Rochetti, Suzanne Husky, Alexandra Kehayoglou, Nnenna Okore, Tahir Carl Karmali.

Relié | 296 pages
14,8 x 21 cm (5,83 x 8,27 po)

Sarah Hull

Qu'est-ce que l'art ? Pourquoi parle-t-on d'art narratif ? Où les artistes puisent-ils leur inspiration ? Au fil des pages de ce livre fascinant, les jeunes lecteurs découvriront des concepts étonnants, une profusion de couleurs et des œuvres signées d'artistes célèbres. Un ouvrage publié en collaboration avec la National Gallery à Londres.

Relié | 96 pages
26 x 20,5 cm (10,24 x 8,07 po)

Sous la direction de John R. Porter & Pierre Théberge, avec la collaboration de Anne Sophie Lemieux & Madeleine Lacerte

Au-delà du charme apparent de certains sujets, il y a le parcours émouvant de Lemieux de nos grands espaces, de notre sensibilité de gens du nord et de notre âme collective partagée entre la nostalgie du passé et les inconnues de l'avenir. Il a su saisir avec intensité la solitude de l'homme face à son destin, ce qui confère une portée universelle à son œuvre-miroir. Pour marquer le centième anniversaire de sa naissance, le présent catalogue accorde une large place au panorama visuel des œuvres de l'artiste. Nous souhaitons que tous ceux et celles qui parcourront le présent catalogue sauront apprécier le caractère universel de l'œuvre de Jean Paul Lemieux, le peintre de nos horizons infinis.

Hommage à Jean Paul Lemieux est publié par le Musée des beaux-arts du Canada en association avec le Musée national des beaux-arts du Québec et la Galerie Lacerte.

Relié | 119 pages
21 x 27 cm (8,27 x 10,63 po)
Date de parution : 2004

Kent Monkman, Richard William Hill, Lucy R. Lippard, John Ralston Saul & Barbara K. Fischer

À travers le regard de son alter ego Miss Chief Eagle Testickle, l’artiste cri Kent Monkman nous fait revivre les 150 années d’existence du Canada en neuf chapitres thématiques, marqués par la mise en place de politiques génocidaires dévastatrices. Monkman fait appel à la puissance expressive de la peinture historique pour nous faire prendre conscience des drames vécus dans le passé par les peuples autochtones.

Relié | 217 pages
29 x 23 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2020

Anne Koval

L'historienne de l'art Anne Koval a écrit Mary Pratt : A Love Affair with Vision en étroite collaboration avec Pratt. L'ouvrage s'appuie sur des entretiens avec l'artiste, sa famille, ses amis et ses collègues, ainsi que sur un accès sans précédent au fonds d'archives de Pratt à l'université Mount Allison. Cette étude approfondie de la vie et de l’œuvre de Pratt explore les questions complexes du genre, du féminisme et du réalisme dans l’art canadien, ce qui donne lieu à une riche biographie d’une artiste qui a redéfini la culture visuelle de son époque et dont l’art et la vie s'entrecroisent de manière variée et surprenante.

Relié | 316 pages
Date de parution : 2023
Disponible uniquement en anglais

Nadeije Laneyrie-Dagen

Ce livre invite le lecteur à découvrir les grandes périodes, les styles principaux, et les chefs-d’œuvre marquants de l'histoire de l'art et à enrichir leur regard à travers les textes, commentaires, et images qui remplissent chaque page.

Broché | 564 pages
27 x 21 cm (10,7 x 8,27 po)
Date de parution : 2021

Pierre Théberge, Jean Clair

Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.

Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008

Pierre Théberge, Jean Clair

Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.

Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008

Xavier Salomon, Jennifer Fletcher, Stephen Gritt

Le Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Veronese: The Petrobelli Altarpiece réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.

Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009

Xavier Salomon, Jennifer Fletcher, Stephen Gritt

Le Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Véronèse. Le Retable Petrobelli réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.

Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009

David Franklin

Le XVIe siècle romain a été une période faste de l'histoire de l'art. Rome accueillait alors des maîtres aussi célèbres que Raphaël, Michel-Ange, Salviati et Vasari. De Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale est une exposition unique par l'envergure de l'étude de la Renaissance romaine qu'elle propose. Le catalogue bénéficie du concours de plus de 40 chercheurs du Canada et d'autres pays et met en relief de nombreuses nouvelles recherches ainsi que plusieurs découvertes publiées ici pour la première fois.

Relié | 482 pages
32 x 26 cm (12,6 x 10,25 po)
Date de parution : 2009

Martha Hannah avec Marnie Fleming et Olivier Asselin

Le travail d'Angela Grauerholz occupe une place exceptionnelle au sein de la photographie canadienne et internationale. Depuis le début des années 80, en quête d'une redéfinition de la photographie, elle aborde différents thèmes qui se succèdent et se chevauchent : portraits, scènes d'intérieur et d'extérieur avec ou sans personnages. Cette publication documente une rétrospective des vingt dernières années de sa carrière avec trois textes qui abordent les questions intrinsèques à la photographie, telles le temps et la mémoire, ainsi que les concepts d'archivage, de représentation et d'imagination.

Relié | 240 pages
18 x 24,5 cm (7,1 x 9,65 po)
Date de parution : 2007