Rick Rubin

Producteur phare de l'industrie musicale américaine, l'auteur livre ses réflexions et ses enseignements sur la créativité, directement inspirés de son expérience. Sous la forme de courts chapitres inspirants, il montre comment adopter un état d'esprit créatif pour développer des moments et des vies d'exaltation et de transcendance.

Relié | 432 pages
16 x 22,4 cm (6,3 x 8,8 po) 
Date de parution : 2023

Rick Rubin

Producteur phare de l'industrie musicale américaine, l'auteur livre ses réflexions et ses enseignements sur la créativité, directement inspirés de son expérience. Sous la forme de courts chapitres inspirants, il montre comment adopter un état d'esprit créatif pour développer des moments et des vies d'exaltation et de transcendance.

Relié | 448 pages
16 x 22,4 cm (6,3 x 8,8 po) 
Date de parution : 2024

Alain de Botton et John Armstrong

Nous entendons souvent parler de l'importance de l'art, mais on en explique rarement les raisons. Alain de Botton et John Armstrong estiment que l'art peut aider à résoudre les dilemmes les plus intimes et quotidiens : pourquoi le travail n'est-il pas plus épanouissant ? pourquoi la vie des autres semble-t-elle tellement plus excitante ? comment avoir de meilleures relations de couple ? pourquoi la politique est-elle si déprimante ? Cet ouvrage présente une nouvelle manière d'aborder l'art, comme une forme de thérapie capable d'apporter des solutions convaincantes à de nombreux problèmes de la vie.

Relié | 239 pages
21 x 28 cm (8,2 x 11 po) 
Date de parution : 2014

Patrick Syme

Depuis plus de deux siècles, Werner's Nomenclature of Colours est le compagnon parfait pour les amoureux du monde naturel et de ses couleurs. À la fin du XVIIIe siècle, le minéralogiste allemand Abraham Gottlob Werner (1749-1817) a mis au point un système de couleurs normalisé pour décrire les différences chromatiques les plus subtiles des minéraux à l'aide d'une terminologie cohérente. Son schéma a ensuite été adapté par un peintre de fleurs d'Édimbourg, Patrick Syme (1774-1845), qui a repris le fascinant travail de Werner et l'a enrichi d'exemples tirés de la flore et de la faune pour créer le système d'échantillons de couleurs et de descriptions qui constitue la richesse de ce livre. Publié en 1814, ce dictionnaire des couleurs, qui en répertorie plus de cent et détaille où les voir dans les mondes minéral, animal et végétal, connut un vif succès. Il fut la « palette de la nature » de Charles Darwin sur le HMS Beagle pour nommer ses découvertes, permettant à ses lecteurs de partager un monde qu'ils ne verraient jamais. Avec sa terminologie à la fois précise et lyrique, le manuel de Werner est devenu une ressource inestimable pour les naturalistes, les anthropologues et les artistes. Inédit en français, ce classique est enfin à la portée de tous. 

Relié | 80 pages
14,7 x 23,1 cm (5,8 x 9,1 po) 
Date de parution : 2018

Patrick Syme

Depuis plus de deux siècles, La nomenclature des couleurs de Werner est le compagnon parfait pour les amoureux du monde naturel et de ses couleurs. À la fin du XVIIIe siècle, le minéralogiste allemand Abraham Gottlob Werner (1749-1817) a mis au point un système de couleurs normalisé pour décrire les différences chromatiques les plus subtiles des minéraux à l'aide d'une terminologie cohérente. Son schéma a ensuite été adapté par un peintre de fleurs d'Édimbourg, Patrick Syme (1774-1845), qui a repris le fascinant travail de Werner et l'a enrichi d'exemples tirés de la flore et de la faune pour créer le système d'échantillons de couleurs et de descriptions qui constitue la richesse de ce livre. Publié en 1814, ce dictionnaire des couleurs, qui en répertorie plus de cent et détaille où les voir dans les mondes minéral, animal et végétal, connut un vif succès. Il fut la « palette de la nature » de Charles Darwin sur le HMS Beagle pour nommer ses découvertes, permettant à ses lecteurs de partager un monde qu'ils ne verraient jamais. Avec sa terminologie à la fois précise et lyrique, le manuel de Werner est devenu une ressource inestimable pour les naturalistes, les anthropologues et les artistes. Inédit en français, ce classique est enfin à la portée de tous. 

Relié | 85 pages
15 x 24 cm (5,9 x 9 po) 
Date de parution : 2024

Christi Belcourt

Basée sur la peinture de l'artiste métisse Christi Belcourt « Medicines to Help Us », cette ressource innovante et vivante rend hommage aux traditions de guérison séculaires des femmes métisses. Pour ce livre, Christi Belcourt fusionne son œuvre d'art évocatrice avec le savoir traditionnel autochtone et la science occidentale. Avec des contributions des aînées métisses Rose Richardson et Olive Whitford, ainsi que des expressions et une terminologie michif clés, Medicines to Help Us est la ressource la plus accessible sur les traditions de guérison métisses produite à ce jour.

Broché | 80 pages
15,2 x 22,8 cm (5,9 x 8,9 po)
Disponible uniquement en anglais

David A. Robertson 

« La réconciliation : qu’est-ce que c’est? Est-ce que je peux y participer? Est-ce qu’il existerait un ou deux trucs faciles pour commencer? » Ne cherchez pas plus loin! Pour chaque semaine de l’année, ce livre vous suggérera un geste à poser, petit ou grand, mais très souvent simple et toujours significatif. Un geste comme…Faire une soirée cinéma, lancer un club de lecture autochtone, suivre des Autochtones sur les médias sociaux se renseigner sur la toponymie autochtone, rédiger un énoncé de reconnaissance territoriale, découvrir des langues autochtones, se renseigner sur la rafle des années 1960, lire des bandes dessinées autochtones, regarder une série télé autochtone, apprendre l’histoire de la cérémonie du potlatch, reconnaître l’innovation autochtone, souligner la Journée nationale des peuples autochtones, visiter un centre culturel, manger dans un restaurant autochtone, participer à une manifestation ou à un rassemblement, porter un chandail orange pour la Journée du chandail orange, parler d’une histoire difficile à ses enfants, défendre la liberté de lire, faire de la bannique, faire circuler ce livre. Pas si effrayant, non?

Relié | 240 pages 
13 x 21 cm (5,1 x 8,2 po) 
Date de parution : 2025

David A. Robertson 

« La réconciliation : qu’est-ce que c’est? Est-ce que je peux y participer? Est-ce qu’il existerait un ou deux trucs faciles pour commencer? » Ne cherchez pas plus loin! Pour chaque semaine de l’année, ce livre vous suggérera un geste à poser, petit ou grand, mais très souvent simple et toujours significatif. Un geste comme…Faire une soirée cinéma, lancer un club de lecture autochtone, suivre des Autochtones sur les médias sociaux se renseigner sur la toponymie autochtone, rédiger un énoncé de reconnaissance territoriale, découvrir des langues autochtones, se renseigner sur la rafle des années 1960, lire des bandes dessinées autochtones, regarder une série télé autochtone, apprendre l’histoire de la cérémonie du potlatch, reconnaître l’innovation autochtone, souligner la Journée nationale des peuples autochtones, visiter un centre culturel, manger dans un restaurant autochtone, participer à une manifestation ou à un rassemblement, porter un chandail orange pour la Journée du chandail orange, parler d’une histoire difficile à ses enfants, défendre la liberté de lire, faire de la bannique, faire circuler ce livre. Pas si effrayant, non?

Relié | 232 pages 
13 x 21 cm (5,1 x 8,2 po) 
Date de parution : 2026

Katsi’tsakwas Ellen Gabriel

De nombreux ouvrages ont été écrits à propos du siège de Kanehsatà:ke et de Kahnawà:ke à l’été 1990, qu’on a appelé la « crise d’Oka ». Bien peu l’ont été depuis la perspective des Premiers Peuples, encore moins de celle d’une femme Autochtone. Quand tombent les aiguilles de pin répare enfin cette injustice, en offrant le récit tant espéré de Katsi’tsakwas Ellen Gabriel, porte-parole de la résistance lors des événements. Au fil d’une conversation avec l’historien Sean Carleton, elle revient sur les grands moments de son histoire en tant que féministe, leader de sa communauté et gardienne du territoire. L’histoire se répète dans les sociétés coloniales comme le Canada, parce qu’on n’enseigne pas la vérité. La société coloniale doit apprendre son histoire colonialiste. Sans une plus grande conscience de cette histoire, les nouvelles générations continueront de commettre les mêmes erreurs, encore et encore.

Broché | 348 pages 
15 x 23 cm (5,9 x 9 po) 
Date de parution : 2025

Ann-Helén Laestadius

C'est l'hiver au nord du cercle polaire arctique. Elsa, neuf ans, est la fille d'éleveurs de rennes samis. Un jour, alors qu'elle se rend seule à l'enclos, elle est témoin du meurtre brutal de son faon. Elle reconnaît le criminel : un Suédois du village voisin qui harcèle sa famille et sa communauté. Mais celui-ci la menace de mort et, terrorisée, Elsa garde le silence. Dix ans ont passé. Face à l'indifférence des autorités, la haine et les menaces à l'encontre du peuple sami n'ont cessé de s'intensifier. Et lorsque Elsa se retrouve à son tour prise pour cible, quelque chose en elle se brise : le poids du secret, le traumatisme et la peur qu'elle porte depuis son enfance refont surface, libérant une rage nouvelle, celle de vaincre et de vivre.

Broché | 436 pages
15.5 x 23.5 cm (6.1 x 9.2 po) 
Date de parution : 2023

Sous la direction de Joar Nango, Taqralik Partridge, Jocelyn Piirainen, et Rafico Ruiz

Aller vers chez soi, c’est réfléchir aux lieux d’appartenance des peuples Inuits et Sámis, au sens que prennent leurs rapports au territoire et à ce à quoi pourraient ressembler ces relations à l’avenir. Ancré dans les perspectives d’un groupe de commissaires Inuits, Sámis et issus de la colonisation, ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Vers chez soi : Conceptions inuites et samies du lieu explore les diverses formes de souveraineté des peuples du Nord, façonnées par une compréhension du territoire en tant que demeure. Le projet met l’accent sur le fait de vivre sur le territoire et d’en prendre soin en tant que mode d’existence, et rend hommage aux pratiques de fabrication des espaces et des lieux qui renforcent les communautés autochtones.

Cette publication présente des souvenirs, des expériences et des perspectives qui ont le potentiel de façonner ce que peut être le chez soi dans et pour les communautés autochtones du Nord. En fin de compte s’y pose la question suivante : Où est le chez soi? Où commence le territoire? Et où allons-nous maintenant?

Broché | 352 pages
17.1 x 24.1 cm (6.75 x 9.5 po) 
Date de parution : 2024

Sous la direction de Joar Nango, Taqralik Partridge, Jocelyn Piirainen, et Rafico Ruiz

Aller vers chez soi, c’est réfléchir aux lieux d’appartenance des peuples Inuits et Sámis, au sens que prennent leurs rapports au territoire et à ce à quoi pourraient ressembler ces relations à l’avenir. Ancré dans les perspectives d’un groupe de commissaires Inuits, Sámis et issus de la colonisation, ᐊᖏᕐᕋᒧᑦ / Ruovttu Guvlui / Vers chez soi : Conceptions inuites et samies du lieu explore les diverses formes de souveraineté des peuples du Nord, façonnées par une compréhension du territoire en tant que demeure. Le projet met l’accent sur le fait de vivre sur le territoire et d’en prendre soin en tant que mode d’existence, et rend hommage aux pratiques de fabrication des espaces et des lieux qui renforcent les communautés autochtones.

Cette publication présente des souvenirs, des expériences et des perspectives qui ont le potentiel de façonner ce que peut être le chez soi dans et pour les communautés autochtones du Nord. En fin de compte s’y pose la question suivante : Où est le chez soi? Où commence le territoire? Et où allons-nous maintenant?

Broché | 352 pages
17.1 x 24.1 cm (6.75 x 9.5 po) 
Date de parution : 2024

Heather Igloliorte

Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété.

Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée.

SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.

SakKijâjuk « être visible » – prendre sa place – dans le dialecte inuktitut du Nunatsiavut) constitue une occasion unique pour les lecteurs, collectionneurs, historiens de l’art et amateurs d’art du Sud comme du Nord de créer une relation particulière avec le travail différent, novateur et toujours saisissant des artistes et artisans inuits contemporains du Nunatsiavut.

Relié | 194 pages 
Date de parution : 2017