Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Édité par Deanna Bowen 

Avec près de 500 pages d’essais et de folios d’artistes, Other Places enquête sur les contributions historiques et contemporaines que les artistes et administrateurs autochtones, racialisés et LGBTQ ont apportées aux médias dans les arts au Canada. 

Broché | 486 pages 
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)
Date de parution : 2019

Disponible uniquement en anglais

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Antony Zacharias

Faites le choix de la simplicité pour un impact maximal. À une époque saturée d'images et de flux d'informations visuelles, la simplicité peut être un parti pris radical. Dans cet ouvrage, Antony Zacharias expose les principes fondamentaux de la photographie minimaliste. De la composition d'une image équilibrée à la narration photographique, en passant par les techniques d'éclairage et de mise au point, toutes les étapes du processus photographique sont expliquées et analysées. Que vous souhaitiez développer votre style artistique ou faire de votre compte Instagram un incontournable, ce guide didactique et inspirant sera votre compagnon de route idéal.

Broché | 144 pages
16,6 x 21,6 cm (6,55 x 8,5 po) 
Date de parution : 2025

Ann Thomas

Photographies américaines 1900-1950 est le quatrième numéro d’une série de publications consacrée à des chefs-d’œuvre de la collection des photographies du Musée des beaux-arts du Canada. La première moitié du 20e siècle, qui marque une étape effervescente dans l’histoire de l’art américaine, voit naître la photographie en tant que forme d’art. Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre de photographes tels que Lisette Model, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walker Evans et Edward Weston.

Broché | 196 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po) 
Date de parution : 2011

Ann Thomas

Cette publication consacrée à l’étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d’une série qui présentera des chefs-d’œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet, l’auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d’œuvres de la France, l’Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d’une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.

Broché | 200 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10,5 po) 
Date de parution : 2007

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

L'exposition Pop Life: Art in a Material World explore la relation complexe entre l'art contemporain, le marketing et les médias. Prenant pour point de départ les dernières œuvres de l'artiste pop américain Andy Warhol, le catalogue montre comment certains des artistes contemporains les plus médiatisés d'aujourd'hui tels Jeff Koons, Damien Hirst, Keith Haring, et Takashi Murakami ont, dans sa foulée, fondé leur travail sur la célébrité et le commerce.

Broché | 207 pages

Disponible uniquement en anglais 
 
Contenu explicite

Sonia Couturier, Pierre Rosenberg

La Rome du XVIII^e siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.

Broché | 256 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2011

Jocelyn Piirainen, Laakkuluk Williamson, Liisa-Rávná Finbog (Rámavuol Liisa-Rávdná), Nadia Jackinsky-Sethi, Ooleepeeka Eegeesiak, Taqralik Partridge 

Qillaniq, ce bel ouvrage qui accompagne l’exposition internationale d’art autochtone présentée en 2026 au Musée des beaux-arts du Canada, a pour titre le mot de la langue inuktitut qui désigne le miroitement des rayons du soleil ou de la lune sur l’eau. Pouvait-on mieux choisir, pour une exposition et un ouvrage qui célèbrent le monde circumpolaire?

Qillaniq nous offre un art polyphonique et multidisciplinaire, riche d’improvisations. Un art inspiré des valeurs autochtones qui privilégient l’apport au bien commun sous toutes les formes. Un art qui exprime une joie profonde, le message d’artistes qui voient tous les possibles dans nos communautés, qui fait place aux gens qui font évoluer notre monde en faisant fi des normes dictées par la colonisation. C’est, surtout, un art qui célèbre ceux et celles qui brandissent l’amour devant les écueils. Qillaniq – miroitement, lumière vive –, est un hymne aux artistes rebelles du monde circumpolaire qui nous disent, à tous, que notre existence suffit.

Mariage d’essais de 24 auteurs et d’œuvres d’environ 70 artistes du monde circumpolaire (Alaska, Inuit Nunangat, Kalaallit Nunaat et Sápmi), Qillaniq exalte un Nord circumpolaire authentique, qui ne cède pas aux injonctions du Sud. 

ARTISTES EN VEDETTE : Barbara Akoak, Rose Tina Alivaktuk, Natashia Allakariallak, alyene (taang qaragha), Evgenia Arbugaeva, Avant Joik, Sissel M Bergh, Darcie Bernhardt, Rámavuol Elle Bigge and Merethe Ella Márjá Kuhmunen, Heather Campbell, Kathleen Carlo-Kendall, Tomas Colbengtson, Aedan Corey, Tarralik Duffy, Billy Gauthier, Erin Ggaadimits Ivalu Gingrich, Maureen Gruben, Julie Edel Hardenberg, Isle Hessner, Aka Høegh, Ivínguak´ Stork Høegh, Anna Hoover, Viktor Iadne, Jenny Irene, Joel Isaak, Guná (Megan Jensen) with Shaunoh Wilson, Emily Johnson, Kablusiak, Sonya Kelliher-Combs, Jessie Kleemann, Kim Kleist-Eriksen, Megan Kyak-Monteith, Jouni S. Laiti, Tanya Lukin Linklater, Erica Lord, Lova Isabelle Lundberg, Rebecca Lyon, Hans Ragnar Mathisen, Drew Michael, Johanna Minde and Katarina Spik Skum, Melaw Nakehk’o, Margaret Nazon, Niap, Jeneen Frei Njootli, Gukki Nuka, Othniel Art Oomittuk Jr., Kyhynngy Oyuur, Natalia Papaeva, Akinasi Silaapik Partridge, Isaac Partridge, Inga-Wiktoria Påve, Lisbeth Karline Poulsen, Svetlana Romanova, Máret Ánne Sara, Eveliina Sarapää, Melissa Nenantaxnen Shaginoff, Bolatta Silis-Høegh, Krystle Silverfox, Inuuteq Storch, Marjorie Kunaq Tahbone, Katherine Takpannie, Ningiukulu Teevee, John Terriak, Hannah Tooktoo, Tulluk, Jesse Tungilik with Jason Sikoak, Anniina Turunen, Nils Ailo Utsi, Amber Webb, et Jessica Winters. 

Broché | 272 pages 
21 x 25 cm (8,3 x 9,8 po) 
Date de parution : 2026

Katsi’tsakwas Ellen Gabriel

De nombreux ouvrages ont été écrits à propos du siège de Kanehsatà:ke et de Kahnawà:ke à l’été 1990, qu’on a appelé la « crise d’Oka ». Bien peu l’ont été depuis la perspective des Premiers Peuples, encore moins de celle d’une femme Autochtone. Quand tombent les aiguilles de pin répare enfin cette injustice, en offrant le récit tant espéré de Katsi’tsakwas Ellen Gabriel, porte-parole de la résistance lors des événements. Au fil d’une conversation avec l’historien Sean Carleton, elle revient sur les grands moments de son histoire en tant que féministe, leader de sa communauté et gardienne du territoire. L’histoire se répète dans les sociétés coloniales comme le Canada, parce qu’on n’enseigne pas la vérité. La société coloniale doit apprendre son histoire colonialiste. Sans une plus grande conscience de cette histoire, les nouvelles générations continueront de commettre les mêmes erreurs, encore et encore.

Broché | 348 pages 
15 x 23 cm (5,9 x 9 po) 
Date de parution : 2025

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages 
25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po) 
Date de parution : 2023