Célébrer l'émerveillement et la magie de la région du Cercle Arctique à travers l'art visuel des 19e et 20e siècles.

De vastes forêts de conifères impénétrables, des nuits d'été « blanches », l'obscurité perpétuelle des hivers enneigés et la célèbre aurore boréale - le Cercle Arctique est une région fascinante, bien qu’implacable. La Fondation Beyeler et le Buffalo AKG Art Museum présentent une exposition consacrée à ce phénomène avec une sélection époustouflante de peintures des 19e et 20e siècles par des artistes de Scandinavie, de Finlande et du Canada. Avec une couverture magnifique et atmosphérique, le catalogue présente des œuvres d'artistes de renommée internationale tels que Munch et af Klint, tout en mettant également en vedette des artistes très respectés dans leur propre pays mais peu connus ailleurs.

Artistes figurant dans ce catalogue : Hilma af Klint, Helmi Biese, Anna Boberg, Emily Carr, Gustaf Fjæstad, Akseli Gallen-Kallela, Lawren S. Harris, J.E.H. MacDonald, Edvard Munch, Prince Eugen of Sweden, Ivan Shishkin, Harald Sohlberg, Tom Thomson.

Relié | 240 pages 
23,3 x 27,4 cm (9,2 x 10,8 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Phyllis Webstad and Orange Shirt Society

Votre parcours apprentissage autour de la Journée du chandail orange. La Journée du chandail orange, une commémoration annuelle qui se tient le 30 septembre, est également connue comme la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation. C'est une journée officielle visant à honorer les survivants des pensionnats et leurs familles, et commémorer les enfants qui ne sont pas rentrés chez eux. À la base, elle a été conçue comme une manière de poursuivre les discussions autour de la réalité des pensionnats à Williams Lake et dans la région Cariboo de la Colombie-Britannique, au Canada, mais le mouvement s'est étendu sur l'ensemble du territoire de l'île de la Tortue, et au-delà. Ce manuel cherche à engendrer des alliés qui suivront la voie de la réconciliation et clameront haut et fort que « Chaque enfant compte ».

Broché | 108 pages
21 x 27,3 cm (8,2 x 9,3 po) 
Date de parution : 2023

René Villeneuve 

À travers un parcours qui mène d'abord le lecteur sur les sentiers de la genèse et de la constitution de la collection d'Orfèvrerie québécoise — dont l'essentiel fut offert par Henry Birks et Fils en 1979 —, l'auteur, cernant les buts et les enjeux, éclaire le contexte dans lequel s'est menée cette quête. Abordant l'orfèvrerie du Québec à travers le prisme de l'histoire des styles, il propose au lecteur, plutôt que de nouvelles connaissances factuelles, un éclairage neuf. 

Une introduction de Virginia B. Alexandor, nièce de Henry G. Birks, présente cette brillante étude qu'accompagnent cinquante et une illustrations en noir et blanc. 

Broché | 124 pages 
18,6 x 28 cm (7,3 x 11 po) 
Date de parution : 1998

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Édité par Deanna Bowen 

Avec près de 500 pages d’essais et de folios d’artistes, Other Places enquête sur les contributions historiques et contemporaines que les artistes et administrateurs autochtones, racialisés et LGBTQ ont apportées aux médias dans les arts au Canada. 

Broché | 486 pages 
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)
Date de parution : 2019

Disponible uniquement en anglais

Xavier Salomon, Jennifer Fletcher, Stephen Gritt

Le Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Véronèse. Le Retable Petrobelli réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.

Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009

Xavier Salomon, Jennifer Fletcher, Stephen Gritt

Le Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Veronese: The Petrobelli Altarpiece réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.

Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Ann Thomas

Photographies américaines 1900-1950 est le quatrième numéro d’une série de publications consacrée à des chefs-d’œuvre de la collection des photographies du Musée des beaux-arts du Canada. La première moitié du 20e siècle, qui marque une étape effervescente dans l’histoire de l’art américaine, voit naître la photographie en tant que forme d’art. Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre de photographes tels que Lisette Model, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walker Evans et Edward Weston.

Broché | 196 pages
Date de parution : 2011

Lori Pauli, John McElhone

Photographies britanniques du XIXe siècle est le troisième volet d'une série de catalogues qui mettent en lumière la profondeur et la diversité de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts. Ce catalogue documente les développements des techniques photographiques en Grande-Bretagne au XIXe siècle ; en passant par des négatifs sur papier d'une grande valeur historique, aux épreuves en platine, les œuvres de tels photographes que Julia Margaret Cameron, William Henry Fox Talbot, Frederick Evans, Roger Fenton, et Henry Peach Robinson sont admirablement illustrées et examinées.

Broché | 180 pages
20,5 x 26.5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2011

James Borcoman

Photographies françaises du XIXe siècle est la deuxième exposition d'une série conçue pour mettre en lumière les joyaux de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition vise aussi à présenter une introduction à l'histoire de la photographie naissante. Le catalogue illustré rassemble, entre autres, des œuvres par Charles Marville, Gustave Le Gray, Eugène Atget, Édouard Baldus, Étienne Carjat, Henri Le Secq, et Nadar.

Broché | 168 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2010

Ann Thomas

Cette publication consacrée à l’étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d’une série qui présentera des chefs-d’œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet, l’auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d’œuvres de la France, l’Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d’une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.

Broché | 200 pages
Date de parution : 2007

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Jack Bankowsky, Alison M. Gingeras & Catherine Wood 

L'exposition Pop Life: Art in a Material World explore la relation complexe entre l'art contemporain, le marketing et les médias. Prenant pour point de départ les dernières œuvres de l'artiste pop américain Andy Warhol, le catalogue montre comment certains des artistes contemporains les plus médiatisés d'aujourd'hui tels Jeff Koons, Damien Hirst, Keith Haring, et Takashi Murakami ont, dans sa foulée, fondé leur travail sur la célébrité et le commerce.

Broché | 207 pages

Disponible uniquement en anglais 
 
Contenu explicite

Sonia Couturier, Pierre Rosenberg

La Rome du XVIII^e siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.

Broché | 256 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2011

René Villeneuve 

À travers un parcours qui mène d'abord le lecteur sur les sentiers de la genèse et de la constitution de la collection d'Orfèvrerie québécoise — dont l'essentiel fut offert par Henry Birks et Fils en 1979 —, l'auteur, cernant les buts et les enjeux, éclaire le contexte dans lequel s'est menée cette quête. Abordant l'orfèvrerie du Québec à travers le prisme de l'histoire des styles, il propose au lecteur, plutôt que de nouvelles connaissances factuelles, un éclairage neuf. 

Une introduction de Virginia B. Alexandor, nièce de Henry G. Birks, présente cette brillante étude qu'accompagnent cinquante et une illustrations en noir et blanc. 

Broché | 124 pages 
18,6 x 28 cm (7,3 x 11 po) 
Date de parution : 1998

Paul-Émile Borduas

En 1948 paraissent secrètement au Québec quatre cents exemplaires d’un manifeste explosif : Refus global, qui brosse un portrait au scalpel d’une société bigote et renfermée, et appelle, dans une langue virtuose, à une révolution poétique. Borduas y dénonce les peurs qui enserrent les individus, et appelle à une révolte poétique et anthropologique pour faire naître un “nouvel espoir collectif”.

Broché | 64 pages
10 x 17 cm (3,9 x 6,7 po)
Date de parution : 2023

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021