Tout voir : Expositions
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Compte d'hiver: Au cœur du froid (Bilingue)
55,00 $ CAD
Prix unitaire parCompte d'hiver: Au cœur du froid (Bilingue)
55,00 $ CAD
Prix unitaire parCompte d’hiver : au cœur du froid tire son inspiration d’une coutume des Premières Nations des Plaines qui consiste à rendre compte des événements importants chaque hiver. Il s’agit d’un aide-mémoire visuel pour structurer les histoires et les traditions transmises de génération en génération. Ce magnifique ouvrage explore la longue influence de la saison froide sur l’art autochtone et allochtone du Canada et de l’Europe septentrionale en réunissant différentes perspectives culturelles autour de thèmes aussi variés que le récit, les effets de lumière, l’adaptation physique, la communauté et l’isolement.
Présentant des œuvres qui vont du début du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui, dont celles d’artistes tels que Kenojuak Ashevak, J.E.H. MacDonald, Claude Monet, Kent Monkman, Meagan Musseau et Jin-me Yoon, Compte d’hiver renferme quelque 165 planches ainsi que des essais illustrés rédigés par des conservatrices du Musée des beaux-arts du Canada. Le résultat est un livre qui nous invite à voir l’hiver, non plus comme une saison qu’il faut subir, mais comme une source d’inventions, d’échanges et de respect mutuel à travers les époques et les lieux.
Bilingue
Relié | 304 pages
Date de parution : 2025


Erica Rutherford: Ses vies, ses œuvres (Bilingue)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parErica Rutherford: Ses vies, ses œuvres (Bilingue)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parPan Wendt
Ma vie trouve son sens dans le combat que je mène pour comprendre et exprimer ma vraie nature.
— Erica Rutherford
Erica Rutherford : sa vie, ses œuvres accompagne la rétrospective consacrée à la carrière de cette artiste canadienne multidisciplinaire, pionnière parmi les personnes trans.
Art pictural, arts de la scène, production cinématographique, agriculture, enseignement, littérature : autant de disciplines qui ont mené Erica Rutherford dans de nombreux pays et sur plusieurs continents avant son installation à l’Île-du-Prince-Édouard dans les années 1970. Rutherford privilégie finalement la peinture, qui lui permet de s’engager dans une réflexion complexe sur la construction du genre et la puissance d’agir.
Outre la reproduction des 65 peintures, estampes, dessins et photographies personnelles qui composent la rétrospective, cet ouvrage remarquable propose une entrevue avec l’artiste Gail Rutherford, partenaire d’Erica Rutherford, des essais critiques au fil desquels universitaires et conservateurs relatent l’évolution stylistique d’Erica Rutherford depuis de sombres collages semi-abstraits jusqu’à l’association hard edge et pop art. Pour Pan Wendt, commissaire de l’exposition, « il apparaît maintenant que l’œuvre d’Erica Rutherford est l’expression d’une mission poursuivie avec courage et souvent dans la solitude : celle de sonder des questions qui se font à peine jour sur la place publique ».
Relié | 176 pages
22,2 x 28,6 cm (8,7 x 11,3 po)
Date de parution : 2025

Nine Lives: The Autobiography of Erica Rutherford (Anglais)
24,99 $ CAD
Prix unitaire parNine Lives: The Autobiography of Erica Rutherford (Anglais)
24,99 $ CAD
Prix unitaire parErica Rutherford (1923-2008) est née à Édimbourg, en Écosse, mais au fil des ans, elle a vécu en Angleterre, en France, en Afrique du Sud, en Espagne, en Italie et dans divers endroits d'Amérique du Nord. Pendant cinquante ans, cette artiste de renommée internationale, née de sexe masculin, a lutté contre la conviction qu'elle n'était pas du bon sexe. À l'âge de cinquante ans, elle a finalement pris la décision de vivre sa vie en tant que femme. Mais cette autobiographie est bien plus que le récit de cette lutte fondamentale avec le genre. Sa recherche constante l'a amenée à embrasser le changement et l'intensité de l'expérience, et son histoire est peuplée d'un groupe fascinant de personnages - l'acteur Dirk Bogarde, le réalisateur Orson Welles, le scénographe Oliver Messel, l'architecte Marcel Breuer, et une foule d'autres.
Broché | 243 pages
14 x 21,5 cm (5,5 x 8,5 po)
Date de parution : 1993
Disponible uniquement en anglais

The Owl and the Pussycat (Anglais)
24,99 $ CAD
Prix unitaire parThe Owl and the Pussycat (Anglais)
24,99 $ CAD
Prix unitaire parLe hibou et le chat ont souvent pris la mer au cours des cent dernières années, mais jamais dans un bateau aussi vert, sur une mer aussi bleue, vers des horizons et des terres aussi éclatants de couleurs. L'artiste Erica Rutherford a créé de magnifiques images sérigraphiées du poème fantastique très apprécié d'Edward Lear, qui met en scène deux compagnons improbables et un petit bateau de fortune. Publié pour la première fois il y a 150 ans, « The Owl and the Pussycat » est impossible, absurde, fantaisiste, et c'est dans ces éléments mêmes que réside son attrait.
Relié | 24 pages
26 x 21 cm (10,2 x 8,3 po)
Date de parution : 1986
Disponible uniquement en anglais

Aimant Le manteau (le miroir)
5,95 $ CAD
Prix unitaire parAimant Le manteau (le miroir)
5,95 $ CAD
Prix unitaire parDiamètre : 7,6 cm (3 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada


Carte double Le manteau (le miroir)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Le manteau (le miroir)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette carte double présente un détail de l'œuvre Le manteau (le miroir) (1970) d'Erica Rutherford (1923–2008).
Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada


Nadia Myre. Vagues du désir (Bilingue)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parNadia Myre. Vagues du désir (Bilingue)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parNadia Myre. Vagues du désir couvre plus de vingt années de pratique artistique et comprend des perlages, des sculptures, des installations, des œuvres vidéo et de la poésie. L’ouvrage, qui renferme des essais et de magnifiques reproductions, sonde notre rapport à l’histoire à travers l’art, les archives et le langage.
Broché | 176 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution: 2025


Carte double Light Assembly (Rita)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Light Assembly (Rita)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette carte double présente un détail de l'œuvre Light Assembly (Rita) (2023) par l'artiste algonquine Nadia Myre.
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection de l'artiste

Aimant Light Assembly (Rita)
5,95 $ CAD
Prix unitaire parAimant Light Assembly (Rita)
5,95 $ CAD
Prix unitaire parDiamètre : 7,6 cm (3 po)
Collection de l'artiste

Biennale canadienne 2017 (Bilingue)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parBiennale canadienne 2017 (Bilingue)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLa Biennale canadienne 2017 met en valeur la production canadienne et autochtone actuelle, renouvelant ainsi l’engagement du Musée à présenter des exemples éloquents de l’art créé aujourd’hui dans notre pays. Cette quatrième édition de la Biennale canadienne a la particularité de comprendre cette année des œuvres d’art contemporaines internationales acquises depuis avril 2014 par les départements d’Art contemporain et d’Art autochtone ainsi que par l’Institut canadien de la photographie.
ARTISTES MIS EN VEDETTE: Barry Ace, John Akomfrah, Benoit Aquin, Suvinai Ashoona, BGL, Valérie Blass, Shannon Bool, Shary Boyle, Mark Bradford, Anthony Burnham, Nick Cave, Patrick Coutu, Chris Curreri, Beau Dick, Stan Douglas, Jessica Eaton, Latifa Echakhch, Tracey Emin, Cynthia Girard-Renard, Andreas Gursky, Thomas Houseago, Christian Jankowski, Brian Jungen, Shelagh Keeley, Ruben Komangapik, Jonathan Lasker, lessLIE, Maya Lin, Elaine Ling, Angela Marston, Julie Mehretu, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Chris Ofili, Jamasee Padluq Pitseolak, Susan Point, Mika Rottenberg, Collier Schorr, Ursula Schulz-Dornburg, Wael Shawky, Steven Shearer, Taryn Simon, Kiki Smith, Monika Sosnowska, Zin Taylor, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Jutai Toonoo, Renée Van Halm, Hajra Waheed, Daniel Young & Christian Giroux
Broché | 336 pages
27,5 x 22 x 2,5 cm (10,8 x 8,7 x 1 po)
Bilingue
Date de parution : 2017

It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parIt Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parJosée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard
It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.
ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.
Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010

C'est ce que c'est. Acquisitions récentes d'art actuel canadien (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parC'est ce que c'est. Acquisitions récentes d'art actuel canadien (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parJosée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard
C'est ce que c'est. Acquisitions récentes d'art actuel canadien présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.
ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.
Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010

Sakahàn. Art indigène international (Français)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parSakahàn. Art indigène international (Français)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parGreg A. Hill, Candice Hopkins, Christine Lalonde
Le catalogue Sakahàn, qui veut dire « allumer [un feu] » en algonquin, se concentre sur l’exposition de 2013 qui a réunit plus de 150 œuvres récentes créées par 80 artistes provenant de 16 pays, y compris des installations conçues spécialement pour ce projet. Poétiques, surprenantes et audacieuses, ces œuvres proposeront une relecture des enjeux culturels et sociaux auxquels font face les peuples autochtones.
ARTISTES MIS EN VEDETTE : Vernon Ah Kee, Maria Thereza Alves, Pia Arke, Arnait Video Productions, Arnaqurq Ashevak, Shuvinai and John Noesthedan Ashoona, Sonny Assu, Mary Anne Barkhouse, Nanobah Becker, Christi Belcourt, Richard Bell, Rebecca Belmore, Corey and Larissa Healey Bulpitt, Andrea Carlson, Abraham & Jimena Mendoza Cruzvillegas, Cup'luaq (Jack Dalton), Beau Dick, Jimmie Durham, Suresh Kumar Dhurve, Nicholas Galanin, Billy Gauthier, Regina-José Galindo, Jeffrey Gibson, Daniel Guzman, Julie Edel Hardenberg, Marja Helander, Inuk Silis Høegh, Geir Tore Holm, Terrance Houle, Bayrol Jimenez, Jonathan Jones, Brian Jungen, Toru Kaizawa, Sonya Kelliher-Combs, Shigeyuki Kihara, Walis Labai, EN Lei, Omero Leyva, César López, Erica Lord, Jimmy Manning, Teresa Margolles, Da-Ka-Xeen Mehner, Danie Mellor, Alan Michelson, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Shelley Niro, William Noah, Fiona Pardington, Michael Parekowhai, Viggo Pederson, Outi Pieski, Jamasee Padluq Pitseolak, Tim Pitseolak, Edward Poitras, Annie Pootoogook, Itee Pootoogook, Rachel and Brett Graham Rakena, Abel Rodriguez, Gjert Rognli, Jangarh Singh Shyam, Mayank Shyam, Venkat Raman Singh Shyam, Greg Staats, Yama Taru, Jeff Thomas, Warwick Thornton, Jutai Toonoo, Maka'i Tubbs, Ingunn Utsij, Taika Waititi, Marie Watt, Steven Yazzie et Lawrence Paul Yuxweluptun.
Broché | 288 pages
24,5 x 21 x 2 cm (9,6 x 8,3 x 0,8 po)
Date de parution : 2013


Skawennati: Welcome to the Dreamhouse (Anglais)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parSkawennati: Welcome to the Dreamhouse (Anglais)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parAvec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim
Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.
Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati: Welcome to the Dreamhouse propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.
Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025


Skawennati. Bienvenue dans la maison des rêves (Français)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parSkawennati. Bienvenue dans la maison des rêves (Français)
50,00 $ CAD
Prix unitaire parAvec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim
Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.
Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati. Bienvenue dans la maison des rêves propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.
Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Carte double Wampum de l'émancipation intergalactique
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Wampum de l'émancipation intergalactique
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette carte double présente l'œuvre Wampum de l'émancipation intergalactique (2019) par l'artiste mohawk Skawennati.
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Aimant Wampum de l'émancipation intergalactique
5,95 $ CAD
Prix unitaire parAimant Wampum de l'émancipation intergalactique
5,95 $ CAD
Prix unitaire parCet aimant reproduit l'œuvre Wampum de l'émancipation intergalactique (2019) par l'artiste mohawk Skawennati.
9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Àbadakone | Continuous Fire | Feu continuel (Anglais)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parÀbadakone | Continuous Fire | Feu continuel (Anglais)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parSous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo
Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.
ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas
Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire (Français)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parÀbadakone | Feu continuel | Continuous Fire (Français)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parSous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo
Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.
ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas
Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Les illusions sont réelles (Bilingue)
40,00 $ CAD
Prix unitaire parLes illusions sont réelles (Bilingue)
40,00 $ CAD
Prix unitaire parCe catalogue bilingue de 192 pages tout dernièrement édité, relate l'ensemble de la programmation officielle de la dixième édition de Manif d'art - La biennale de Québec. Telle une documentation formelle et théorique de cette dixième édition de l’événement, il contient des essais du commissaire international Steven Matijcio, des artistes Jonathan Allen et Skawennati ainsi que de Maxime Coulombe, sociologue et historien de l'art.
Relié | 192 pages
22,2 x 24,8 cm (8,7 x 9,7 po)
Date de parution : 2022