Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages 
25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po) 
Date de parution : 2023

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle: Crossroads in Time présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages 
25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po) 
Date de parution : 2023

Karen Duffek

Ce catalogue réunit trente peintures et sculptures de l'éminent artiste haïda contemporain, Robert Davidson. Le parcours montre comment Davidson a approfondi et transformé sa compréhension de l'art et de la culture haïda en empruntant la voie de l'abstraction, en se réappropriant des savoirs culturels et en élaborant sa propre iconographie.

Broché | 64 pages
20,5 x 25,5 cm (8 x 10 po)
Date de parution : 2004

Denise Leclerc, Marion Barclay

Ce catalogue d'exposition explore en profondeur la carrière nord-américaine diversifiée d'un sculpteur sur métal remarquable, qui œuvre en industrie depuis la fin des années 1950.

Broché | 196 pages
20,5 x 29 cm (8 x 11,4 po)
Date de parution : 1999

Denise Leclerc, Marion Barclay

Ce catalogue d'exposition explore en profondeur la carrière nord-américaine diversifiée d'un sculpteur sur métal remarquable, qui œuvre en industrie depuis la fin des années 1950.

Broché | 196 pages
20,5 x 29 cm (8 x 11,4 po)
Date de parution : 1999

Greg A. Hill, Candice Hopkins, Christine Lalonde

Le catalogue Sakahàn, qui veut dire « allumer [un feu] » en algonquin, se concentre sur l’exposition de 2013 qui a réunit plus de 150 œuvres récentes créées par 80 artistes provenant de 16 pays, y compris des installations conçues spécialement pour ce projet. Poétiques, surprenantes et audacieuses, ces œuvres proposeront une relecture des enjeux culturels et sociaux auxquels font face les peuples autochtones.

ARTISTES MIS EN VEDETTE : Vernon Ah Kee, Maria Thereza Alves, Pia Arke, Arnait Video Productions, Arnaqurq Ashevak, Shuvinai and John Noesthedan Ashoona, Sonny Assu, Mary Anne Barkhouse, Nanobah Becker, Christi Belcourt, Richard Bell, Rebecca Belmore, Corey and Larissa Healey Bulpitt, Andrea Carlson, Abraham & Jimena Mendoza Cruzvillegas, Cup'luaq (Jack Dalton), Beau Dick, Jimmie Durham, Suresh Kumar Dhurve, Nicholas Galanin, Billy Gauthier, Regina-José Galindo, Jeffrey Gibson, Daniel Guzman, Julie Edel Hardenberg, Marja Helander, Inuk Silis Høegh, Geir Tore Holm, Terrance Houle, Bayrol Jimenez, Jonathan Jones, Brian Jungen, Toru Kaizawa, Sonya Kelliher-Combs, Shigeyuki Kihara, Walis Labai, EN Lei, Omero Leyva, César López, Erica Lord, Jimmy Manning, Teresa Margolles, Da-Ka-Xeen Mehner, Danie Mellor, Alan Michelson, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Shelley Niro, William Noah, Fiona Pardington, Michael Parekowhai, Viggo Pederson, Outi Pieski, Jamasee Padluq Pitseolak, Tim Pitseolak, Edward Poitras, Annie Pootoogook, Itee Pootoogook, Rachel and Brett Graham Rakena, Abel Rodriguez, Gjert Rognli, Jangarh Singh Shyam, Mayank Shyam, Venkat Raman Singh Shyam, Greg Staats, Yama Taru, Jeff Thomas, Warwick Thornton, Jutai Toonoo, Maka'i Tubbs, Ingunn Utsij, Taika Waititi, Marie Watt, Steven Yazzie et Lawrence Paul Yuxweluptun.

Broché | 288 pages
24,5 x 21 x 2 cm (9,6 x 8,3 x 0,8 po)
Date de parution : 2013

Heather Igloliorte

Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété.

Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée.

SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.

SakKijâjuk « être visible » – prendre sa place – dans le dialecte inuktitut du Nunatsiavut) constitue une occasion unique pour les lecteurs, collectionneurs, historiens de l’art et amateurs d’art du Sud comme du Nord de créer une relation particulière avec le travail différent, novateur et toujours saisissant des artistes et artisans inuits contemporains du Nunatsiavut.

Relié | 194 pages 
Date de parution : 2017

Sarah Milroy

Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernitépropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Harry Malcolmson 

Les années 1960 ont transformé l'art au Canada. The Scene retrace la remarquable refonte du paysage artistique canadien au cours de cette période. Écrit par le célèbre critique d'art Harry Malcolmson, cet ouvrage offre un point de vue captivant sur la façon dont une vague d'artistes, de galeries, de collectionneurs et de critiques a propulsé l'art canadien sur la scène internationale.

Malcolmson identifie les catalyseurs qui ont déclenché cette renaissance artistique, notamment un élan de fierté nationale lié au centenaire du Canada, à l'Expo 67 et à l'hôtel de ville de Toronto. Riche en anecdotes et en réflexions, cet ouvrage peint un portrait complet de cette époque, tout en présentant plus de vingt portraits d'artistes canadiens influents. Abondamment illustré, il met en lumière l'évolution globale de la scène artistique et explore l'impact du nationalisme canadien et de la prospérité économique sur celle-ci. Il examine l'essor d'institutions contemporaines telles que l'Art Gallery of Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, capturant l'émergence d'une identité canadienne moderne. En fin de compte, The Scene constitue un témoignage unique d'un moment important de l'histoire culturelle, capturant l'essence de la décennie la plus marquante de l'histoire de l'art au Canada.

Relié | 288 pages
20,3 x 25,4 cm (8 x 10 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Josée Drouin-Brisebois

En tant qu’institution organisatrice de la participation canadienne à la 55e Biennale de Venise, le Musée des beaux-arts du Canada présente le travail de Shary Boyle, une créatrice accomplie qui invente des récits explorant la psychologie et les émotions humaines. Le catalogue raconte la pratique de l’artiste et ses différents moyens d’expression, tels le dessin, la sculpture et la céramique, ainsi que la performance et l’installation.

Broché | 192 pages 
20 x 29 cm (7,8 x 11,4 po) 
Date de parution : 2013

En anglais, français et italien

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 264 pages
20,5 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati. Bienvenue dans la maison des rêves propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati: Welcome to the Dreamhouse propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Publié sous la direction de Reid Shier, avec les contributions de Ma’an Abu Taleb, Erika Balsom, Samir Gandesha et George E. Lewis.

Stan Douglas : l’une des voix les plus influentes en art contemporain au Canada a longtemps exploré les mouvements socioculturels et politiques charnières de l’histoire. Son exposition à la 59^e Biennale di Venezia, 2011 ≠ 1848 porte une réflexion sur le langage de la contestation, de la révolution et des soulèvements survenus sur le globe en 2011. Les quatre photographies documentaires hybrides grand format de Douglas remettent en scène les protestations de Tunis, Londres, New York et Vancouver. Sa vidéo HD deux-canaux ISDN montre pour sa part les rappeurs Grime et Mahraganat dans un échange de paroles subversives entre leurs studios de Londres et du Caire.

Ce superbe catalogue illustré de 288 pages, publié en anglais, français et arabe, regroupe quelque 100 images pleine couleur qui saisissent méticuleusement les détails de scènes en coulisses des productions élaborées de Douglas. Des essais de la plume de penseurs internationaux de la culture examinent le travail de l’artiste en relation avec la musique, l’économie politique, la théorie contemporaine des médias et l’ascension de Grime et Mahraganat.

Relié | 288 pages (100 illustrations)
24,8 x 27,5 cm (9,8 x 10,8 po)
Anglais, français et arabe
Date de parution : 2022

Josée Drouin-Brisebois

Le Musée des beaux-arts du Canada est désigné comme institution organisatrice pour la 54^e édition de la Biennale de Venise, qui présente le travail de Steven Shearer. Sous ses dehors pop, l’œuvre de Shearer est étonnamment complexe et saisissante. En nous montrant de divers points de vue certains aspects de la culture, Shearer expose la fausse hiérarchie entre art populaire et grand art, et attire notre attention sur les plus intéressantes distinctions entre les industries culturelles et le monde de l’art. Le catalogue généreusement illustré qui accompagne l’exposition à Venise démontre les toiles, les œuvres textuelles, les sculptures et les compilations photographiques de l’artiste.

Broché | 257 pages 
19 x 25,5 cm (7,5 x 10 po) 
Date de parution : 2011

En anglais, français et italien

Ann-Helén Laestadius

C'est l'hiver au nord du cercle polaire arctique. Elsa, neuf ans, est la fille d'éleveurs de rennes samis. Un jour, alors qu'elle se rend seule à l'enclos, elle est témoin du meurtre brutal de son faon. Elle reconnaît le criminel : un Suédois du village voisin qui harcèle sa famille et sa communauté. Mais celui-ci la menace de mort et, terrorisée, Elsa garde le silence. Dix ans ont passé. Face à l'indifférence des autorités, la haine et les menaces à l'encontre du peuple sami n'ont cessé de s'intensifier. Et lorsque Elsa se retrouve à son tour prise pour cible, quelque chose en elle se brise : le poids du secret, le traumatisme et la peur qu'elle porte depuis son enfance refont surface, libérant une rage nouvelle, celle de vaincre et de vivre.

Broché | 436 pages
15.5 x 23.5 cm (6.1 x 9.2 po) 
Date de parution : 2023