Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle: Crossroads in Time présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Karen Duffek

Ce catalogue réunit trente peintures et sculptures de l'éminent artiste haïda contemporain, Robert Davidson. Le parcours montre comment Davidson a approfondi et transformé sa compréhension de l'art et de la culture haïda en empruntant la voie de l'abstraction, en se réappropriant des savoirs culturels et en élaborant sa propre iconographie.

Broché | 64 pages
20,5 x 25,5 cm (8 x 10 po)
Date de parution : 2004

Denise Leclerc, Marion Barclay

Ce catalogue d'exposition explore en profondeur la carrière nord-américaine diversifiée d'un sculpteur sur métal remarquable, qui œuvre en industrie depuis la fin des années 1950.

Broché | 196 pages
20,5 x 29 cm (8 x 11,4 po)
Date de parution : 1999

Denise Leclerc, Marion Barclay

Ce catalogue d'exposition explore en profondeur la carrière nord-américaine diversifiée d'un sculpteur sur métal remarquable, qui œuvre en industrie depuis la fin des années 1950.

Broché | 196 pages
20,5 x 29 cm (8 x 11,4 po)
Date de parution : 1999

Joan Borsa 

Ruth Cuthand est née à Prince Albert, en Saskatchewan, et est d'origine écossaise et crie des plaines. Depuis près de 30 ans, ses œuvres répondent aux médias et à la société coloniale, en abordant les frictions entre les cultures, les échecs de la représentation et les utilisations politiques de la colère au Canada. Ses sujets incluent les attitudes « libérales blanches » envers les femmes autochtones, la réponse canadienne à la crise d'Oka en 1990, les relations entre les mormons et les autochtones à Cardston, en Alberta (la maison d'enfance de l'artiste), et bien d'autres choses encore. Cet aperçu complet présente une sélection d'œuvres produites entre 1983 et 2009, y compris la série complète de douze perlages primée, la série Trading, qui dépeint les maladies qui ont ravagé les Premières Nations au moment du contact avec les Européens. En tant qu'artiste, enseignante et activiste culturelle, Cuthand a exercé une influence considérable sur les artistes autochtones contemporains de tout le Canada. 

Broché | 144 pages 
21,6 x 27,9 cm (8,5 x 10,9 po) 
Date de parution : 2012 

Disponible uniquement en anglais/crie

Greg A. Hill, Candice Hopkins, Christine Lalonde

Le catalogue Sakahàn, qui veut dire « allumer [un feu] » en algonquin, se concentre sur l’exposition de 2013 qui a réunit plus de 150 œuvres récentes créées par 80 artistes provenant de 16 pays, y compris des installations conçues spécialement pour ce projet. Poétiques, surprenantes et audacieuses, ces œuvres proposeront une relecture des enjeux culturels et sociaux auxquels font face les peuples autochtones.

ARTISTES MIS EN VEDETTE : Vernon Ah Kee, Maria Thereza Alves, Pia Arke, Arnait Video Productions, Arnaqurq Ashevak, Shuvinai and John Noesthedan Ashoona, Sonny Assu, Mary Anne Barkhouse, Nanobah Becker, Christi Belcourt, Richard Bell, Rebecca Belmore, Corey and Larissa Healey Bulpitt, Andrea Carlson, Abraham & Jimena Mendoza Cruzvillegas, Cup'luaq (Jack Dalton), Beau Dick, Jimmie Durham, Suresh Kumar Dhurve, Nicholas Galanin, Billy Gauthier, Regina-José Galindo, Jeffrey Gibson, Daniel Guzman, Julie Edel Hardenberg, Marja Helander, Inuk Silis Høegh, Geir Tore Holm, Terrance Houle, Bayrol Jimenez, Jonathan Jones, Brian Jungen, Toru Kaizawa, Sonya Kelliher-Combs, Shigeyuki Kihara, Walis Labai, EN Lei, Omero Leyva, César López, Erica Lord, Jimmy Manning, Teresa Margolles, Da-Ka-Xeen Mehner, Danie Mellor, Alan Michelson, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Shelley Niro, William Noah, Fiona Pardington, Michael Parekowhai, Viggo Pederson, Outi Pieski, Jamasee Padluq Pitseolak, Tim Pitseolak, Edward Poitras, Annie Pootoogook, Itee Pootoogook, Rachel and Brett Graham Rakena, Abel Rodriguez, Gjert Rognli, Jangarh Singh Shyam, Mayank Shyam, Venkat Raman Singh Shyam, Greg Staats, Yama Taru, Jeff Thomas, Warwick Thornton, Jutai Toonoo, Maka'i Tubbs, Ingunn Utsij, Taika Waititi, Marie Watt, Steven Yazzie et Lawrence Paul Yuxweluptun.

Broché | 288 pages
24,5 x 21 x 2 cm (9,6 x 8,3 x 0,8 po)
Date de parution : 2013

Sarah Milroy

Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernitépropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Harry Malcolmson 

Les années 1960 ont transformé l'art au Canada. The Scene retrace la remarquable refonte du paysage artistique canadien au cours de cette période. Écrit par le célèbre critique d'art Harry Malcolmson, cet ouvrage offre un point de vue captivant sur la façon dont une vague d'artistes, de galeries, de collectionneurs et de critiques a propulsé l'art canadien sur la scène internationale.

Malcolmson identifie les catalyseurs qui ont déclenché cette renaissance artistique, notamment un élan de fierté nationale lié au centenaire du Canada, à l'Expo 67 et à l'hôtel de ville de Toronto. Riche en anecdotes et en réflexions, cet ouvrage peint un portrait complet de cette époque, tout en présentant plus de vingt portraits d'artistes canadiens influents. Abondamment illustré, il met en lumière l'évolution globale de la scène artistique et explore l'impact du nationalisme canadien et de la prospérité économique sur celle-ci. Il examine l'essor d'institutions contemporaines telles que l'Art Gallery of Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, capturant l'émergence d'une identité canadienne moderne. En fin de compte, The Scene constitue un témoignage unique d'un moment important de l'histoire culturelle, capturant l'essence de la décennie la plus marquante de l'histoire de l'art au Canada.

Relié | 288 pages
20,3 x 25,4 cm (8 x 10 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Kent Monkman, Richard William Hill, Lucy R. Lippard, John Ralston Saul & Barbara K. Fischer

À travers le regard de son alter ego Miss Chief Eagle Testickle, l’artiste cri Kent Monkman nous fait revivre les 150 années d’existence du Canada en neuf chapitres thématiques, marqués par la mise en place de politiques génocidaires dévastatrices. Monkman fait appel à la puissance expressive de la peinture historique pour nous faire prendre conscience des drames vécus dans le passé par les peuples autochtones.

Relié | 217 pages
29 x 23 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2020

Josée Drouin-Brisebois

En tant qu’institution organisatrice de la participation canadienne à la 55e Biennale de Venise, le Musée des beaux-arts du Canada présente le travail de Shary Boyle, une créatrice accomplie qui invente des récits explorant la psychologie et les émotions humaines. Le catalogue raconte la pratique de l’artiste et ses différents moyens d’expression, tels le dessin, la sculpture et la céramique, ainsi que la performance et l’installation.

Broché | 192 pages
Date de parution : 2013

En anglais, français et italien

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 264 pages
20,5 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati. Bienvenue dans la maison des rêves propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati: Welcome to the Dreamhouse propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Publié sous la direction de Reid Shier, avec les contributions de Ma’an Abu Taleb, Erika Balsom, Samir Gandesha et George E. Lewis.

Stan Douglas : l’une des voix les plus influentes en art contemporain au Canada a longtemps exploré les mouvements socioculturels et politiques charnières de l’histoire. Son exposition à la 59^e Biennale di Venezia, 2011 ≠ 1848 porte une réflexion sur le langage de la contestation, de la révolution et des soulèvements survenus sur le globe en 2011. Les quatre photographies documentaires hybrides grand format de Douglas remettent en scène les protestations de Tunis, Londres, New York et Vancouver. Sa vidéo HD deux-canaux ISDN montre pour sa part les rappeurs Grime et Mahraganat dans un échange de paroles subversives entre leurs studios de Londres et du Caire.

Ce superbe catalogue illustré de 288 pages, publié en anglais, français et arabe, regroupe quelque 100 images pleine couleur qui saisissent méticuleusement les détails de scènes en coulisses des productions élaborées de Douglas. Des essais de la plume de penseurs internationaux de la culture examinent le travail de l’artiste en relation avec la musique, l’économie politique, la théorie contemporaine des médias et l’ascension de Grime et Mahraganat.

Relié | 288 pages (100 illustrations)
24,8 x 27,5 cm (9,8 x 10,8 po)
Anglais, français et arabe
Date de parution : 2022

Josée Drouin-Brisebois

Le Musée des beaux-arts du Canada est désigné comme institution organisatrice pour la 54^e édition de la Biennale de Venise, qui présente le travail de Steven Shearer. Sous ses dehors pop, l’œuvre de Shearer est étonnamment complexe et saisissante. En nous montrant de divers points de vue certains aspects de la culture, Shearer expose la fausse hiérarchie entre art populaire et grand art, et attire notre attention sur les plus intéressantes distinctions entre les industries culturelles et le monde de l’art. Le catalogue généreusement illustré qui accompagne l’exposition à Venise démontre les toiles, les œuvres textuelles, les sculptures et les compilations photographiques de l’artiste.

Broché | 257 pages
Date de parution : 2011

En anglais, français et italien

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop, sur le fil de l'expérience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011