Sarah Milroy

Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernitépropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Harry Malcolmson 

Les années 1960 ont transformé l'art au Canada. The Scene retrace la remarquable refonte du paysage artistique canadien au cours de cette période. Écrit par le célèbre critique d'art Harry Malcolmson, cet ouvrage offre un point de vue captivant sur la façon dont une vague d'artistes, de galeries, de collectionneurs et de critiques a propulsé l'art canadien sur la scène internationale.

Malcolmson identifie les catalyseurs qui ont déclenché cette renaissance artistique, notamment un élan de fierté nationale lié au centenaire du Canada, à l'Expo 67 et à l'hôtel de ville de Toronto. Riche en anecdotes et en réflexions, cet ouvrage peint un portrait complet de cette époque, tout en présentant plus de vingt portraits d'artistes canadiens influents. Abondamment illustré, il met en lumière l'évolution globale de la scène artistique et explore l'impact du nationalisme canadien et de la prospérité économique sur celle-ci. Il examine l'essor d'institutions contemporaines telles que l'Art Gallery of Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, capturant l'émergence d'une identité canadienne moderne. En fin de compte, The Scene constitue un témoignage unique d'un moment important de l'histoire culturelle, capturant l'essence de la décennie la plus marquante de l'histoire de l'art au Canada.

Relié | 288 pages
20,3 x 25,4 cm (8 x 10 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Kent Monkman, Richard William Hill, Lucy R. Lippard, John Ralston Saul & Barbara K. Fischer

À travers le regard de son alter ego Miss Chief Eagle Testickle, l’artiste cri Kent Monkman nous fait revivre les 150 années d’existence du Canada en neuf chapitres thématiques, marqués par la mise en place de politiques génocidaires dévastatrices. Monkman fait appel à la puissance expressive de la peinture historique pour nous faire prendre conscience des drames vécus dans le passé par les peuples autochtones.

Relié | 217 pages
29 x 23 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2020

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 264 pages
20,5 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati. Bienvenue dans la maison des rêves propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati: Welcome to the Dreamhouse propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Publié sous la direction de Reid Shier, avec les contributions de Ma’an Abu Taleb, Erika Balsom, Samir Gandesha et George E. Lewis.

Stan Douglas : l’une des voix les plus influentes en art contemporain au Canada a longtemps exploré les mouvements socioculturels et politiques charnières de l’histoire. Son exposition à la 59^e Biennale di Venezia, 2011 ≠ 1848 porte une réflexion sur le langage de la contestation, de la révolution et des soulèvements survenus sur le globe en 2011. Les quatre photographies documentaires hybrides grand format de Douglas remettent en scène les protestations de Tunis, Londres, New York et Vancouver. Sa vidéo HD deux-canaux ISDN montre pour sa part les rappeurs Grime et Mahraganat dans un échange de paroles subversives entre leurs studios de Londres et du Caire.

Ce superbe catalogue illustré de 288 pages, publié en anglais, français et arabe, regroupe quelque 100 images pleine couleur qui saisissent méticuleusement les détails de scènes en coulisses des productions élaborées de Douglas. Des essais de la plume de penseurs internationaux de la culture examinent le travail de l’artiste en relation avec la musique, l’économie politique, la théorie contemporaine des médias et l’ascension de Grime et Mahraganat.

Relié | 288 pages (100 illustrations)
24,8 x 27,5 cm (9,8 x 10,8 po)
Anglais, français et arabe
Date de parution : 2022

Josée Drouin-Brisebois

Le Musée des beaux-arts du Canada est désigné comme institution organisatrice pour la 54^e édition de la Biennale de Venise, qui présente le travail de Steven Shearer. Sous ses dehors pop, l’œuvre de Shearer est étonnamment complexe et saisissante. En nous montrant de divers points de vue certains aspects de la culture, Shearer expose la fausse hiérarchie entre art populaire et grand art, et attire notre attention sur les plus intéressantes distinctions entre les industries culturelles et le monde de l’art. Le catalogue généreusement illustré qui accompagne l’exposition à Venise démontre les toiles, les œuvres textuelles, les sculptures et les compilations photographiques de l’artiste.

Broché | 257 pages
Date de parution : 2011

En anglais, français et italien

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop, sur le fil de l'expérience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011

Goûtez à la pureté délicieuse du sirop d’érable avec cette collection spéciale de recettes sucrées et salées préférées de l’Ontario ! 

Broché | 138 pages 
23 x 15 x 1 cm (9 x 5,9 x 0,4 po)

Goûtez à la pureté délicieuse du sirop d’érable avec cette collection spéciale de recettes sucrées et salées préférées de l’Ontario ! 

Broché | 138 pages 
23 x 15 x 1 cm (9 x 5,9 x 0,4 po)

Celina Kalluk 

Dans cette histoire poétique à raconter au coucher imaginée par la chanteuse de gorge de renom Celina Kalluk, les animaux de l'Arctique viennent offrir leurs plus beaux présents à un nouveau-né. Ce livre superbement illustré est empreint des valeurs inuites traditionnelles de l'amour et du respect envers la terre et sa faune. 

Relié | 30 pages
19 x 15 cm (6 x 7 ½ po) 
Date de parution : 2016

Pierre Théberge, Jean Clair

Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.

Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008

Gord Hill

Antidote à l’histoire officielle des Amériques, The 500 Years of Resistance Comic Book dépeint d’une perspective autochtone la résistance des Premiers Peuples contre les colonisateurs et autres oppresseurs, du premier contact jusqu’à aujourd’hui. La bande dessinée présente des événements marquants comme l’invasion espagnole des empires aztèque, maya et inca, la révolte des Pueblos au Nouveau-Mexique, la bataille de Wounded Knee et, plus récemment, les manifestations Idle No More. Au Canada, elle aborde notamment la crise d’Oka et les manifestations anti-pipeline des Wet’suwet’en. Cette œuvre éclaire les luttes passées et actuelles des Premiers Peuples pour la souveraineté et l’autodétermination.

Relié | 136 pages
30,5 x 22,9 cm (9 x 12 po) 
Date de parution : 2021

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 168 pages
Date de parution : 2016

Angus Hyland et Caroline Roberts

Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des chats. Cet animal si populaire est ainsi mis à l’honneur chez Goya, David Hockney, Léonard de Vinci ou Paul Klee. Les anecdotes qui se cachent derrière ces portraits de fidèles compagnons accompagnent la découverte des œuvres. Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux chats avec humour et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

Broché | 160 pages
15 x 19 cm (6 x 7.5 po) 
Date de parution : 2017

Sous la direction de Réjean Legault, avec les contributions de Susanna Caccia Gherardini, Karen Colby-Stothart, Josée Drouin-Brisebois, Cornelia Hahn Oberlander, Serena Maffioletti, Cammie McAtee, Franco Panzini, et Andrea Pertoldeo.

Richement illustrée, cette monographie examine en détail l’histoire du pavillon du Canada, construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise.

Complet avec reproductions de documents d'archives, de photographies, de dessins et de cartes, ainsi qu’un portfolio de photographes contemporains, cet ouvrage commémoratif comprend des essais sur le contexte culturel et politique dans lequel s’est inscrite la commande du pavillon canadien ; la conception et la construction de la structure architecturale, ainsi que les relations avec l’architecte Enrico Peressutti et l’agence BBPR ; la place du pavillon dans le contexte culturel italien de l’après-guerre ; son retentissement, de l’inauguration en 1958 à la restauration de 2018 ; le projet de restauration ; et, enfin, le lien entre le pavillon du Canada et les jardins de la Biennale.

En suivant les forces en présence lors de la réalisation du bâtiment, jusqu’à son utilisation multiforme au cours des soixante dernières années pour exposer le travail de certains des artistes et architectes les plus talentueux du Canada, The Canada Pavilion at the Venice Biennale met en lumière la grande importance du pavillon dans le contexte mondial de l’art, de l'architecture moderne et de la diplomatie culturelle internationale.

Relié | 192 pages
24 x 28 cm (9,4 x 11 po)
Date de parution : 2020
Disponible uniquement en anglais

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

The Collectors’ Cosmos: The Meakins–McClaran Print Collection propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021