Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15^e au 20^e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100^e anniversaire.

Gathered Leaves: Discoveries from the Drawings Vault est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Également publié en français sous le titre Feuille à Feuille. La collection de dessins dévoilée

Josée Drouin-Brisebois

Le Musée des beaux-arts du Canada est désigné comme institution organisatrice pour la 54^e édition de la Biennale de Venise, qui présente le travail de Steven Shearer. Sous ses dehors pop, l’œuvre de Shearer est étonnamment complexe et saisissante. En nous montrant de divers points de vue certains aspects de la culture, Shearer expose la fausse hiérarchie entre art populaire et grand art, et attire notre attention sur les plus intéressantes distinctions entre les industries culturelles et le monde de l’art. Le catalogue généreusement illustré qui accompagne l’exposition à Venise démontre les toiles, les œuvres textuelles, les sculptures et les compilations photographiques de l’artiste.

Broché | 257 pages
Date de parution : 2011

En anglais, français et italien

Sous la direction de Réjean Legault, avec les contributions de Susanna Caccia Gherardini, Karen Colby-Stothart, Josée Drouin-Brisebois, Cornelia Hahn Oberlander, Serena Maffioletti, Cammie McAtee, Franco Panzini. et Andrea Pertoldeo.

Richement illustrée, cette monographie examine en détail l’histoire du pavillon du Canada, construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise.

Complet avec reproductions de documents d'archives, de photographies, de dessins et de cartes, ainsi qu’un portfolio de photographes contemporains, cet ouvrage commémoratif comprend des essais sur le contexte culturel et politique dans lequel s’est inscrite la commande du pavillon canadien ; la conception et la construction de la structure architecturale, ainsi que les relations avec l’architecte Enrico Peressutti et l’agence BBPR ; la place du pavillon dans le contexte culturel italien de l’après-guerre ; son retentissement, de l’inauguration en 1958 à la restauration de 2018 ; le projet de restauration ; et, enfin, le lien entre le pavillon du Canada et les jardins de la Biennale.

En suivant les forces en présence lors de la réalisation du bâtiment, jusqu’à son utilisation multiforme au cours des soixante dernières années pour exposer le travail de certains des artistes et architectes les plus talentueux du Canada, Le pavillon du Canada à la Biennale de Venise met en lumière la grande importance du pavillon dans le contexte mondial de l’art, de l'architecture moderne et de la diplomatie culturelle internationale.

Relié | 192 pages
24 x 28 cm (9,4 x 11 po)
Date de parution : 2020

Marie Fraser

Le Musée des beaux-arts du Canada présente le dynamique trio BGL, et son ambitieuse installation Canadassimo, à la Biennale de Venise 2015 - Exposition internationale d’art. Le travail de BGL est à la fois spirituel, émouvant et provocateur. Le collectif explore les enjeux sociaux, la consommation, le rapport entre culture et nature, et jusqu’aux absurdités du milieu de l’art. Le catalogue contient un essai ainsi qu'un entretien avec les artistes qui permettent de mieux comprendre la démarche artistique du collectif.

Broché | 200 pages
25,4 x 33 cm (10 x 13 po)
Bilingue
Date de parution : 2015

Publié sous la direction de Katerina Atanassova, avec contributions de Krista Broeckx, Tobi Bruce, Adam Gopnik, Anna Hudson, Laurier Lacroix, Loren Lerner, Tracey Lock, Gerta Moray, Julie Nash, et Sandra Paikowsky.

Le Canada et l’impressionnisme. Nouveaux horizons bouscule la vision traditionnelle de l’impressionnisme français en mettant en lumière la contribution des artistes canadiens au mouvement, tel qu’il s’est répandu hors des frontières. Inédite en son genre, cette publication ouvre ainsi un nouveau chapitre de l’histoire de l’impressionnisme mondial, en situant la production des Canadiens dans le contexte des milieux cosmopolites de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle. Nourrie d’influences diverses, la peinture impressionniste canadienne, cherchant à restituer la vie contemporaine, intègre alors progressivement des éléments empruntés au fauvisme, au post-impressionnisme et aux courants ultérieurs. Elle évolue ainsi vers une modernité particulièrement appropriée à l’esprit d’une jeune nation.

Relié | 296 pages (290 illustrations)
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2020

Ming Tiampo

Dans Jin-me Yoon : sa vie et son œuvre, Ming Tiampo révèle comment l’œuvre multidisciplinaire de Yoon – fondée sur la photographie, la vidéo, la performance et l’installation – réconcilie les passés troublés et les présents éprouvés tout en offrant l’espoir d’un futur meilleur. Tiampo étudie l’artiste, l’une des plus importantes voix du Canada sur la question de la nature de l’identité, et le développement de sa perspective critique sur la représentation de ce pays dans les musées, l’histoire de l’art, l’industrie touristique et les monuments, avec des œuvres révolutionnaires telles que Souvenirs of the Self (Souvenirs du moi), 1991, et A Group of Sixty-Seven (Un groupe de soixante-sept), 1996, des projets qui, comme le note Tiampo, sont devenus « canoniques dans l’articulation publique de l’identité et de l’ethnicité canadiennes ».

Relié | 128 pages
20x28 cm (8x11 po)
Disponible uniquement en anglais.

Douglas E. Schoenherr

Des dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.

Broché | 195 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2005

Joaneath Spicer

Deuxième ouvrage d'une série consacrée aux chefs-d'œuvre de la collection permanente des dessins et estampes du Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue réunit une cinquantaine de feuilles anciennes et émouvantes de maîtres flamands et hollandais, de Gérard David à Rubens et Rembrandt.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
Date de parution : 2003

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Douglas E. Schoenherr

Des dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.

Broché | 195 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2005

Sonia Couturier

Exécutés du XVIIe au XIXe siècle par des artistes tels que Jacques Bellange, Charles de La Fosse, François Boucher, Jacques Louis David et Edgar Degas, les soixante-dix dessins réunis dans ce catalogue mettent en lumière la richesse du fonds français de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2004

David Franklin

Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.

Broché | 289 pages
Date de parution : 2001
Disponible uniquement en français

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIX^e siècle jusqu'à aujourd'hui.Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. Acting the Part est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Douglas E. Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages
Date de parution : 1997

Douglas E.Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages
Date de parution : 1997

Jean Clair

La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown est une exposition internationale spectaculaire de chefs-d'œuvre qui étudient l'attrait exercé par le cirque sur des artistes du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Le catalogue rassemble près de deux cents œuvres - peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos - depuis Watteau et Chardin jusqu'à Boltanski et Cindy Sherman en passant par Tiepolo, Goya, Daumier, Courbet, Seurat, Ensor, Rouault, Léger, Klee, Chagall et Picasso, entre autres.

Relié | 424 pages
Date de parution : 2004
Disponible uniquement en français

Andrew Hunter

Publié à l’occasion d’une grande exposition itinérante en 2014–2015 sur l’œuvre d'Alex Colville, et réintroduite à la demande générale, cette nouvelle impression du catalogue de renommée Colville est maintenant disponible en édition couverture souple.

Le peintre Alex Colville, mort en juillet 2013 à l’âge de 92 ans, a laissé un legs artistique impressionnant. Grâce à une intensité peu commune et un style d’une extrême finesse, cet artiste canadien de premier plan a su explorer les aspects les plus profonds de l’expérience humaine. Dans un parcours divisé en cinq sections principales couvrant l’ensemble de la carrière de ce peintre de la Nouvelle Écosse, ce catalogue s’ouvre sur la ligne de combat de la Deuxième Guerre mondiale pour ensuite traverser les différentes périodes de la vie et de l’œuvre de l’artiste.

Relié | 168 pages
27 x 23,5 x 1,3 cm (10,6 x 9,2 x 0,5 po)
Date de parution : 2017
Disponible uniquement en anglais