Sonia Couturier, Pierre Rosenberg

La Rome du XVIII^e siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.

Broché | 256 pages
Date de parution : 2011

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
24,8 x 29,9 cm (9,7 x 11,7 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
24,8 x 29,9 cm (9,7 x 11,7 po)
Date de parution: 2021

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle: Crossroads in Time présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Sarah Milroy

Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernitépropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
20,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
20,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 260 pages
20,32 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Publié sous la direction de Reid Shier, avec les contributions de Ma’an Abu Taleb, Erika Balsom, Samir Gandesha et George E. Lewis.

Stan Douglas : l’une des voix les plus influentes en art contemporain au Canada a longtemps exploré les mouvements socioculturels et politiques charnières de l’histoire. Son exposition à la 59^e Biennale di Venezia, 2011 ≠ 1848 porte une réflexion sur le langage de la contestation, de la révolution et des soulèvements survenus sur le globe en 2011. Les quatre photographies documentaires hybrides grand format de Douglas remettent en scène les protestations de Tunis, Londres, New York et Vancouver. Sa vidéo HD deux-canaux ISDN montre pour sa part les rappeurs Grime et Mahraganat dans un échange de paroles subversives entre leurs studios de Londres et du Caire.

Ce superbe catalogue illustré de 288 pages, publié en anglais, français et arabe, regroupe quelque 100 images pleine couleur qui saisissent méticuleusement les détails de scènes en coulisses des productions élaborées de Douglas. Des essais de la plume de penseurs internationaux de la culture examinent le travail de l’artiste en relation avec la musique, l’économie politique, la théorie contemporaine des médias et l’ascension de Grime et Mahraganat.

Relié | 288 pages (100 illustrations)
24,8 x 27,5 cm (9,8 x 10,8 po)
Anglais, français et arabe
Date de parution : 2022

Josée Drouin-Brisebois

Le Musée des beaux-arts du Canada est désigné comme institution organisatrice pour la 54^e édition de la Biennale de Venise, qui présente le travail de Steven Shearer. Sous ses dehors pop, l’œuvre de Shearer est étonnamment complexe et saisissante. En nous montrant de divers points de vue certains aspects de la culture, Shearer expose la fausse hiérarchie entre art populaire et grand art, et attire notre attention sur les plus intéressantes distinctions entre les industries culturelles et le monde de l’art. Le catalogue généreusement illustré qui accompagne l’exposition à Venise démontre les toiles, les œuvres textuelles, les sculptures et les compilations photographiques de l’artiste.

Broché | 257 pages
Date de parution : 2011

En anglais, français et italien

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 168 pages
Date de parution : 2016

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

The Collectors’ Cosmos: The Meakins–McClaran Print Collection propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Ann Thomas

Le Musée des beaux-arts du Canada souligne le centenaire du début de la Première Guerre mondiale avec l'exposition La Grande Guerre. Le pouvoir d'influence de la photographie. Alors que la photographie est déjà utilisée pour documenter les conflits armés, la Première Guerre mondiale sera un tournant décisif pour ce moyen d'expression. L'usage politique et militaire des photographies officielles côtoie l'utilisation d'appareils photographiques par les soldats, tandis que les populaires portraits en studio et les albums personnels illustrent l'importance de la photographie dans l'espace privé. L'ensemble des témoignages visuels donne un accès intime et complet du quotidien de la guerre.

Relié | 140 pages
Bilingue
28,5 x 28,6 cm (11 ¼ x 11 ¼ po)
Date de parution : 2014

La collection d’art autochtone de Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada, située au 10, rue Wellington à Gatineau, au Québec, est l’une des plus grandes collections d’art autochtone contemporain au Canada. Composée de plus de 4 300 œuvres d’artistes renommés et émergents, elle met en valeur l’expression de l’histoire, des cultures et des réalités, tant passées que présentes, des Premières Nations, des Inuit et des Métis.

Créé à l'occasion du 50e anniversaire du Centre d'art, ce magnifique ouvrage constitue la première grande monographie publiée par le gouvernement du Canada à propos de la collection. Il souligne la richesse et l’importance des cultures et du patrimoine autochtone en tant que composante essentielle de la culture canadienne.

Artistes mis en vedette: Barry Ace, Roger Aksadjuak, Allen "Ahmoo" Angeconeb, Tracey Anthony, George Arluk, Germaine Arnaktauyok, Arnaquq Ashevak, Kenojuak Ashevak, Kiawak Ashoona, Shuvinai Ashoona, Jason Baerg, Rebecca Baird, Mary Anne Barkhouse, Carl Beam, Shirley Bear, Jackson Beardy, Henry Beaudry, Lance Belanger, Christi Belcourt, Leland Bell, Michael Belmore, Rebecca Belmore, Scott Benesiinaabandan, Dempsey Bob, Vince Bomberry, Bob Boyer, Simon Brascoupé, Bruno Canadien, Joane Cardinal-Schubert, Sarah Carr, Christian Chapman, Benjamin Chee Chee, Dorothy Chocolate, Lee Claremont, Hannah Claus, Dana Claxton, Eddy Cobiness, Ruth Cuthand, Colleen Cutschall, Joseph T. David, Joe David, Reg Davidson, Robert Davidson, Patricia Deadman, Blake Debassige, Beau Dick, Gertrude Dick & Simon Dick, Freda Diesing, Wally Dion, Vanessa Dion Fletcher, Sheojuk Etidlooie, Thomasie Etuangat, Jerry A. Evans, Rosalie Favell, David Garneau, David General, Richard Glazer-Danay, David Hannan, Tanya Harnett, Walter Harris, Faye HeavyShield, Chuck "Ya’Ya" Heit, Tom Hill, Richard W. Hill Sr., Robert Houle, Calvin Hunt, Henry Hunt, Tony Hunt, Maria Hupfield, Sarah Inukpuk, Elisapee Ishulutaq, Naomi Ityi, Mattiusi Iyaituk, Joseph "Joe" Jacobs, Alex Janvier, Philip Janzé, Alfred Joseph, Francis Kagige, Joshim Kakegamic, Roy Kakegamic, Towkie Karpik, Elsie Anaginak Klengenberg, Katia Kak'wa Kurtness, Rita Letendre, Eva Linklater, George Littlechild, Martin "Akwiranoron" Loft, Jim Logan, Kayley Mackay, Joelee Maniapik, Qavavau Manumie, Clifford Maracle, Teresa Marshall, Glenna Matoush, Walter McKenzie, Kevin McKenzie, Gerald McMaster, Ohotaq Mikkigak, Kent Monkman, Shirley Moorhouse, Christian Morrisseau, Norval Morrisseau, Ken Mowatt, Earl Muldon & Ron Sebastian, Nadia Myre, David Neel, Marianne Nicolson, Shelley Niro, Jeneen Frei Njootli, William Noah, Ron Noganosh, Daphne Odjig, Tim Paul, Lionel Peyachew, David Ruben Piqtoukun, Tim Pitsiulak, Susan Point, Edward Poitras, Jane Ash Poitras, Annie Pootoogook, Kananginak Pootoogook, Barry Pottle, John Powell, Pudlo Pudlat, Carl Ray, Bill Reid, Arthur Renwick, Ryan Rice, Garmel Rich, Rick Rivet, Eric A. Robertson, Kakulu Saggiaktuk, Pitaloosie Saila, Nicotye Samayualie, Allen Sapp, Frank Shebageget, Arthur Shilling, Roger Simon, Pierre Sioui, Skawennati, Ann Smith, Henry Speck, Greg Staats, Alan J. Syliboy, Gerald Tailfeathers, Winnie Tatya, Ningeokuluk Teevee, Jeffrey M. Thomas, Roy Thomas, Art Thompson, Simon Tookoome, Oviloo Tunnillie, Helen Wassegijig, Elisapee Weetaluktuk, Hjalmer Wenstob, Tania Willard, Linus Woods, Lauren I. Wuttunee, Donald Yeomans, Lawrence Paul Yuxweluptun.

Relié | 383 pages
23,5 x 21,5 x 3,7 cm (9,3 x 8,5 x 1,5 po)

Charles C. Hill, Dennis Reid

Réinterprétation neuve et imaginative de l'œuvre, de la vie et, peut-être plus fascinant encore, de l'époque de Tom Thomson, figure emblématique de l'art canadien, le présent ouvrage regroupe la collaboration de huit spécialistes dont la perspective différente contribue à jeter un éclairage nouveau sur l'œuvre de Thomson.

Relié | 386 pages
Date de parution: 2002
Disponible uniquement en français

Sarah Milroy

Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment propose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012