Josée Drouin-Brisebois

De-con-structions présente le travail de Michel de Broin, Jean-Pierre Gauthier, Karilee Fuglem, Tricia Middleton et Annie Thibault, cinq artistes vivant au Québec dont les interventions remettent en question le musée en tant que contexte. Les installations créées par ces artistes confrontent le musée à une réflexion sur son rôle d'instrument de collection, de préservation et d'exposition d'œuvres d'art; de lieu de présentation, l'espace est ici transformé en studio et laboratoire.

Broché | 32 pages
23 x 20 x 0,5 cm (9 x 7,8 x 0,1 po)
Date de parution : 2007

Josée Drouin-Brisebois

Dé-con-structions présente le travail de Michel de Broin, Jean-Pierre Gauthier, Karilee Fuglem, Tricia Middleton et Annie Thibault, cinq artistes vivant au Québec dont les interventions remettent en question le musée en tant que contexte. Les installations créées par ces artistes confrontent le musée à une réflexion sur son rôle d'instrument de collection, de préservation et d'exposition d'œuvres d'art; de lieu de présentation, l'espace est ici transformé en studio et laboratoire.

Broché | 32 pages
23 x 20 x 0,5 cm (9 x 7,8 x 0,1 po)
Date de parution : 2007

Ce livre rassemble plus de 20 ans d’engagement de Deanna Bowen dans la fouille et la recontextualisation des héritages coloniaux – en particulier ceux qui impliquent son histoire familiale et la diaspora noire en Amérique du Nord – rendant ses œuvres vitales, tant au Canada qu’à l’étranger. Travaillant principalement avec la photographie – redécouverte et nouvelle, mais aussi la vidéo, le film documentaire, le son, la performance, l’édition, les objets trouvés et l’art de l’installation – Bowen nous introduit à une relecture des faits historiques et archivistiques blancs. 

Relié | 227 pages 
25 x 31 cm (9,85 x 12,2 po) 
Date de parution : 2023

Disponible uniquement en anglais.

Elise Gravel

Ce cahier d’activités a été pensé pour que l’enfant puisse dessiner avec une grande personne. Que chacun fasse son illustration ou que tous les deux dessinent sur la même page, il y a toujours des instructions séparées pour chaque artiste en herbe. Deux crayons, quatre mains et tout un monde de fantaisie !

De 3 à 5 ans

Broché | 96 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2018

Douglas E. Schoenherr

Des dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.

Broché | 196 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2005

Mitchell B. Frank

Créés par des artistes originaires d'Europe centrale, voici plus de soixante-dix magnifiques dessins, dont trente d'acquisition récente : gracieuses études de figures par Dürer et Klimt, paysages romantiques par Koch et Hackert, esquisses expressionnistes par Kirchner et Nolde, ainsi que de troublantes caricatures de la vie moderne par Dix et Grosz.

Broché | 198 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2010

Joaneath Spicer

Deuxième ouvrage d'une série consacrée aux chefs-d'œuvre de la collection permanente des dessins et estampes du Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue réunit une cinquantaine de feuilles anciennes et émouvantes de maîtres flamands et hollandais, de Gérard David à Rubens et Rembrandt.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Sonia Couturier

Exécutés du XVIIe au XIXe siècle par des artistes tels que Jacques Bellange, Charles de La Fosse, François Boucher, Jacques Louis David et Edgar Degas, les soixante-dix dessins réunis dans ce catalogue mettent en lumière la richesse du fonds français de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2004

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Sonia Couturier, Pierre Rosenberg

La Rome du XVIII^e siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.

Broché | 256 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution: 2011

Ian M. Thom 

Près de 70 ans après sa mort, les œuvres d'Emily Carr dévoilent toujours la beauté de la Colombie-Britannique et définissent notre vision de la nation. Ce livre petit format abondamment illustré présente plus de 100 de ses plus remarquables œuvres. 

Broché | 152 pages
18 x 20,5 cm (7 x 8 po)
Date de parution : 2013 

Disponible uniquement en anglais

Pan Wendt

Ma vie trouve son sens dans le combat que je mène pour comprendre et exprimer ma vraie nature.
— Erica Rutherford

Erica Rutherford : sa vie, ses œuvres accompagne la rétrospective consacrée à la carrière de cette artiste canadienne multidisciplinaire, pionnière parmi les personnes trans.

Art pictural, arts de la scène, production cinématographique, agriculture, enseignement, littérature : autant de disciplines qui ont mené Erica Rutherford dans de nombreux pays et sur plusieurs continents avant son installation à l’Île-du-Prince-Édouard dans les années 1970. Rutherford privilégie finalement la peinture, qui lui permet de s’engager dans une réflexion complexe sur la construction du genre et la puissance d’agir.

Outre la reproduction des 65 peintures, estampes, dessins et photographies personnelles qui composent la rétrospective, cet ouvrage remarquable propose une entrevue avec l’artiste Gail Rutherford, partenaire d’Erica Rutherford, des essais critiques au fil desquels universitaires et conservateurs relatent l’évolution stylistique d’Erica Rutherford depuis de sombres collages semi-abstraits jusqu’à l’association hard edge et pop art. Pour Pan Wendt, commissaire de l’exposition, « il apparaît maintenant que l’œuvre d’Erica Rutherford est l’expression d’une mission poursuivie avec courage et souvent dans la solitude : celle de sonder des questions qui se font à peine jour sur la place publique ».

Relié | 176 pages 
22,2 x 28,6 cm (8,7 x 11,3 po) 
Date de parution : 2025

Jenna Rainey

Ce livre guidé d'aquarelles quotidien, inspirant et magnifiquement illustré, est idéal pour les aquarellistes débutants, ceux qui souhaitent se perfectionner et les créatifs visuels. Des traits aux formes, ce livre couvre les bases et aide les peintres à gagner en confiance et à trouver l'inspiration pour développer leur propre style en 30 jours. Présentant l'art contemporain de la fondatrice de l'agence de design Mon Voir et créatrice de tendances Instagram, Jenna Rainey, la nouvelle perspective de ce livre présente l'aquarelle sous un tout nouveau jour.

Broché | 224 pages
20,8 x 24,1 cm (8,2 x 9,5 po)
Date de parution : 2017

Disponible uniquement en anglais

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2025

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15e au 20e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100e anniversaire.

Feuille à feuille. La collection de dessins dévoilée est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Également publié en anglais sous le titre Gathered Leaves: Discoveries from the Drawing Vault

Josée Drouin-Brisebois

Flagrant délit. La performance du spectateur est une exposition d'envergure qui témoigne de l'engagement constant du Musée des beaux-arts du Canada envers l'art contemporain canadien. Onze artistes et collectifs nous invitent à explorer notre rôle en tant que participant dans la démarche artistique; le rapport dynamique entre le spectateur et l'objet devient tout aussi primordial que l'objet d'art en soi. Le catalogue d'exposition documente seize grandes installations sculpturales, tandis que les essais fournissent des perspectives éclairantes sur le travail des artistes de Flagrant délit.

Relié | 256 pages
17 x 21,5 cm (6,7 x 8,5 po)
Date de parution : 2008

Sebastian Schütze Jennifer Ratner-Rosenhagen

Vers 1900, un petit groupe formé d’influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd’hui en Allemagne, un centre utopiste de l’art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un « nouveau Weimar » et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche (1844–1900), prophète radical de la modernité.

En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté de Nietzche mort deux ans plus tôt. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l’une d’entre elles faisant maintenant partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du Nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, montre comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche « officiel », transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée.

Broché | 120 pages
20,5 x 24 cm (8 x 9,4 po)
Date de parution : 2019
Disponible uniquement en anglais

Wahsontiio Cross, Helen Gregory, Maize Longboat, Matthew Ryan Smith

D'après l'expérience de Skawennati, le monde du Ciel, lieu de l'histoire de la création, a toujours été décrit comme la Terre, l'Iroquoisie préeuropéenne, avec des habitants vivant dans des maisons longues en bois, vêtus de peaux d'animaux et utilisant des pots en argile. Skawennati souhaite imaginer le monde du Ciel comme une autre planète, une société durable, pacifique et technologiquement avancée.

Oragnisé par Matthew Ryan Smith, l'exposition From Skyworld to Cyperspace rassemble plusieurs œuvres de Skawennati qui, ensemble, tracent une ligne reliant notre lieu d'origine, quelque part dans les cieux, au monde virtuel, l'un des territoires les plus récents de la Terre. Cette ligne parfois s'incurve, parfois devient invisible, mais le long de celle-ci se trouvent les Onkwehonwe—les peuples autochtones—bien vivants et dynamiques. Ces œuvres sont également le fruit de l'investigation continue de Skawennati sur la construction culturelle, l'autoreprésentation contemporaine des autochtones dans le cyberespace et nos relations croissantes avec le monde numérique.

Relié | 99 pages
10 x 25,5 cm (7 x 10 po)
Date de parution : 2019

David Harris

Au cours des cinquante dernières années, Gabor Szilasi, artiste Québécois d'origine hongroise, a réalisé l'un des plus importants corpus photographiques au Canada. Son travail combine des portraits d'individus, des vues d'intérieurs domestiques et d'espaces commerciaux, des paysages urbains de Montréal et de Budapest, ainsi que des photographies d'environnements ruraux de plusieurs régions du Québec. On retrouve dans cette publication complète une étude du travail de l'artiste, un catalogue des œuvres exposées et une vaste biographie qui explore les différentes facette privées et professionnelles de la trajectoire de Gabor Szilasi.

Broché | 240 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2010

Peter Trepanier, Garry Neill Kennedy

Connu principalement comme peintre, Garry Neill Kennedy s’est toujours consacré à une pratique conceptuelle par laquelle il critique la peinture, ses procédés, matériaux et modes de présentation, et révèle des hypothèses sous-jacentes à propos de sa fabrication ou de sa représentation. Les documents imprimés de Kennedy jouent le rôle précieux d’index pour sa pratique artistique. Ce catalogue constitue un répertoire de plus de cent articles, et il illustre, identifie et décrit les imprimés conçus par ou en collaboration avec l’artiste de 1971 à 2009.

Relié | 213 pages
20 x 26 cm (7,8 x 10,2 po)
Date de parution : 2012

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2025

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15^e au 20^e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100^e anniversaire.

Gathered Leaves: Discoveries from the Drawings Vault est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Également publié en français sous le titre Feuille à Feuille. La collection de dessins dévoilée