Ian M. Thom

Des peintures remarquables illustrent les pages de Maria Chapdelaine, un roman écrit par un Français mais apprécié par des générations de lecteurs canadiens. Le célèbre artiste canadien Clarence Gagnon a suivi un processus méticuleux pour créer 54 petites peintures pour l'histoire de Louis Hémon, écrite au début du XXe siècle et se déroulant dans la campagne québécoise. Les illustrations vives de Gagnon dépeignent la force physique et mentale nécessaire pour survivre dans un environnement aussi hostile. Toutes les illustrations de Gagnon pour Maria Chapdelaine sont reproduites dans ce livre, accompagnées d'extraits du roman. L'ensemble complet des peintures se trouve à la McMichael Canadian Art Collection, où il est considéré comme un trésor rare. Dans son essai, l'historien de l'art et conservateur Ian M. Thom donne un aperçu de la vie de Gagnon et une appréciation de son art.

Relié | 120 pages
22,5 x 20,3 cm (9 x 8 po)
Date de parution : 2020

Disponible uniquement en anglais.

Amy Novesky

Cloth Lullaby déploie sous nos yeux la vie de Louise Bourgeois, une artiste de renommée mondiale. En racontant la relation entre une mère et sa fille et la naissance d'une artiste, le livre nous donne à voir la dentelle raffinée tissée en chacun de nous par le souvenir.

Relié | 40 pages
28,5 x 23,5 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2016

Andrew Hunter

Publié à l’occasion d’une grande exposition itinérante en 2014–2015 sur l’œuvre d'Alex Colville, et réintroduite à la demande générale, cette nouvelle impression du catalogue de renommée Colville est maintenant disponible en édition couverture souple.

Le peintre Alex Colville, mort en juillet 2013 à l’âge de 92 ans, a laissé un legs artistique impressionnant. Grâce à une intensité peu commune et un style d’une extrême finesse, cet artiste canadien de premier plan a su explorer les aspects les plus profonds de l’expérience humaine. Dans un parcours divisé en cinq sections principales couvrant l’ensemble de la carrière de ce peintre de la Nouvelle Écosse, ce catalogue s’ouvre sur la ligne de combat de la Deuxième Guerre mondiale pour ensuite traverser les différentes périodes de la vie et de l’œuvre de l’artiste.

Relié | 168 pages
27 x 23,5 x 1,3 cm (10,6 x 9,2 x 0,5 po)
Date de parution : 2017
Disponible uniquement en anglais

Dana Claxton (née en 1959) est une artiste et cinéaste acclamée par la critique et primée, qui travaille sur des films, des vidéos, des photographies, des installations vidéo à un ou plusieurs canaux et des performances. Sa pratique s'intéresse au corps, à la sociopolitique et à la spiritualité dans les domaines de la beauté indigène.

Ce livre consolide notre compréhension des thèmes dominants et récurrents de Dana Claxton - l'histoire, la culture, la beauté et la spiritualité autochtones. Si l'art de Claxton fait souvent allusion à l'héritage destructeur du colonialisme, il célèbre également la résurgence de la présence et de l'identité contemporaine des Premières Nations. Il en ressort une artiste qui produit des œuvres d'une puissance et d'une conviction toujours plus grandes. Avec sa pratique étendue et défiant les genres - photographie, vidéos, installations mixtes, œuvres textuelles, performances et travail de conservation - elle continue à réimaginer de manière critique l'espace de la galerie pour être accessible à un public autochtone plus large et pour soutenir de nouvelles compréhensions de la beauté. 

Relié | 214 pages
24,6 x 30,5 cm (9,7 x 12 po)
Date de parution : 2021

Disponible uniquement en anglais.

David P. Silcox 

David Milne (1882–1953) a vécu la vie d'un artiste dans le New York du début du XXe siècle, celle d'un soldat pendant la Première Guerre mondiale et celle d'un contemporain du Groupe des Sept au Canada. Ce livre retrace le parcours de ce peintre de talent à travers des événements personnels et historiques tumultueux. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2005

Disponible uniquement en anglais

David Franklin

Le XVIe siècle romain a été une période faste de l'histoire de l'art. Rome accueillait alors des maîtres aussi célèbres que Raphaël, Michel-Ange, Salviati et Vasari. De Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale est une exposition unique par l'envergure de l'étude de la Renaissance romaine qu'elle propose. Le catalogue bénéficie du concours de plus de 40 chercheurs du Canada et d'autres pays et met en relief de nombreuses nouvelles recherches ainsi que plusieurs découvertes publiées ici pour la première fois.

Relié | 482 pages
32 x 26 cm (12,6 x 10,25 po)
Date de parution : 2009

Josée Drouin-Brisebois

De-con-structions présente le travail de Michel de Broin, Jean-Pierre Gauthier, Karilee Fuglem, Tricia Middleton et Annie Thibault, cinq artistes vivant au Québec dont les interventions remettent en question le musée en tant que contexte. Les installations créées par ces artistes confrontent le musée à une réflexion sur son rôle d'instrument de collection, de préservation et d'exposition d'œuvres d'art; de lieu de présentation, l'espace est ici transformé en studio et laboratoire.

Broché | 32 pages
23 x 20 x 0,5 cm (9 x 7,8 x 0,1 po)
Date de parution : 2007

Josée Drouin-Brisebois

Dé-con-structions présente le travail de Michel de Broin, Jean-Pierre Gauthier, Karilee Fuglem, Tricia Middleton et Annie Thibault, cinq artistes vivant au Québec dont les interventions remettent en question le musée en tant que contexte. Les installations créées par ces artistes confrontent le musée à une réflexion sur son rôle d'instrument de collection, de préservation et d'exposition d'œuvres d'art; de lieu de présentation, l'espace est ici transformé en studio et laboratoire.

Broché | 32 pages
23 x 20 x 0,5 cm (9 x 7,8 x 0,1 po)
Date de parution : 2007

Elise Gravel

Ce cahier d’activités a été pensé pour que l’enfant puisse dessiner avec une grande personne. Que chacun fasse son illustration ou que tous les deux dessinent sur la même page, il y a toujours des instructions séparées pour chaque artiste en herbe. Deux crayons, quatre mains et tout un monde de fantaisie !

De 3 à 5 ans

Broché | 96 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2018

Douglas E. Schoenherr

Des dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.

Broché | 196 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2005

Mitchell B. Frank

Créés par des artistes originaires d'Europe centrale, voici plus de soixante-dix magnifiques dessins, dont trente d'acquisition récente : gracieuses études de figures par Dürer et Klimt, paysages romantiques par Koch et Hackert, esquisses expressionnistes par Kirchner et Nolde, ainsi que de troublantes caricatures de la vie moderne par Dix et Grosz.

Broché | 198 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2010

Joaneath Spicer

Deuxième ouvrage d'une série consacrée aux chefs-d'œuvre de la collection permanente des dessins et estampes du Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue réunit une cinquantaine de feuilles anciennes et émouvantes de maîtres flamands et hollandais, de Gérard David à Rubens et Rembrandt.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Sonia Couturier

Exécutés du XVIIe au XIXe siècle par des artistes tels que Jacques Bellange, Charles de La Fosse, François Boucher, Jacques Louis David et Edgar Degas, les soixante-dix dessins réunis dans ce catalogue mettent en lumière la richesse du fonds français de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2004

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Ian M. Thom 

Près de 70 ans après sa mort, les œuvres d'Emily Carr dévoilent toujours la beauté de la Colombie-Britannique et définissent notre vision de la nation. Ce livre petit format abondamment illustré présente plus de 100 de ses plus remarquables œuvres. 

Broché | 152 pages
18 x 20,5 cm (7 x 8 po)
Date de parution : 2013 

Disponible uniquement en anglais

Pan Wendt

Ma vie trouve son sens dans le combat que je mène pour comprendre et exprimer ma vraie nature.
— Erica Rutherford

Erica Rutherford : sa vie, ses œuvres accompagne la rétrospective consacrée à la carrière de cette artiste canadienne multidisciplinaire, pionnière parmi les personnes trans.

Art pictural, arts de la scène, production cinématographique, agriculture, enseignement, littérature : autant de disciplines qui ont mené Erica Rutherford dans de nombreux pays et sur plusieurs continents avant son installation à l’Île-du-Prince-Édouard dans les années 1970. Rutherford privilégie finalement la peinture, qui lui permet de s’engager dans une réflexion complexe sur la construction du genre et la puissance d’agir.

Outre la reproduction des 65 peintures, estampes, dessins et photographies personnelles qui composent la rétrospective, cet ouvrage remarquable propose une entrevue avec l’artiste Gail Rutherford, partenaire d’Erica Rutherford, des essais critiques au fil desquels universitaires et conservateurs relatent l’évolution stylistique d’Erica Rutherford depuis de sombres collages semi-abstraits jusqu’à l’association hard edge et pop art. Pour Pan Wendt, commissaire de l’exposition, « il apparaît maintenant que l’œuvre d’Erica Rutherford est l’expression d’une mission poursuivie avec courage et souvent dans la solitude : celle de sonder des questions qui se font à peine jour sur la place publique ».

Relié | 176 pages 
22,2 x 28,6 cm (8,7 x 11,3 po) 
Date de parution : 2025

Jenna Rainey

Ce livre guidé d'aquarelles quotidien, inspirant et magnifiquement illustré, est idéal pour les aquarellistes débutants, ceux qui souhaitent se perfectionner et les créatifs visuels. Des traits aux formes, ce livre couvre les bases et aide les peintres à gagner en confiance et à trouver l'inspiration pour développer leur propre style en 30 jours. Présentant l'art contemporain de la fondatrice de l'agence de design Mon Voir et créatrice de tendances Instagram, Jenna Rainey, la nouvelle perspective de ce livre présente l'aquarelle sous un tout nouveau jour.

Broché | 224 pages
20,8 x 24,1 cm (8,2 x 9,5 po)
Date de parution : 2017

Disponible uniquement en anglais

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2025

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15e au 20e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100e anniversaire.

Feuille à feuille. La collection de dessins dévoilée est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Également publié en anglais sous le titre Gathered Leaves: Discoveries from the Drawing Vault