Tout voir : Livres
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Kitty Scott, Jonathan Shaughnessy
La collection Art Metropole forme un ensemble de pièces véritablement unique, collectionné par des artistes connus sous le nom de General Idea. L'exposition Art Metropole, The Top 100, qui rassemble plus de 100 pièces et comprend des œuvres de plus de 125 artistes du Canada et de l'étranger, entend donner une meilleure visibilité à cette vaste collection et mettre en lumière quelques-uns des documents rares qu'elle contient.
Broché | 140 pages
18 x 23 cm (7 x 9 po)
Date de parution : 2006
Group of Seven and Tom Thomson: Compact Edition (Anglais)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parGroup of Seven and Tom Thomson: Compact Edition (Anglais)
39,95 $ CAD
Prix unitaire parAlors que le Canada vivait un moment critique de son histoire, le Groupe des Sept révolutionna la perception que les Canadiens avaient de leur pays en inventant un langage pictural apte à en célébrer la beauté sauvage. Les tableaux de cette splendeur naturelle ont gardé intact la force de ce message que nos contemporains reçoivent, aujourd'hui, avec autant d'intensité que le public qui les a découverts au siècle dernier. En présentant au lecteur des peintures encore jamais reproduites, The Group of Seven and Tom Thomson constitue, de ce fait et à ce jour, la compilation la plus complète jamais publiée des œuvres de ces artistes. Les 400 tableaux et dessins rassemblés dans cet ouvrage témoignent du génie créateur des 10 grands peintres qui ont été membres du Groupe, parfois de façon temporaire.
Broché | 444 pages
22,2 x 26 x 3,8 cm (8,75 x 10,24 x 1,5 po)
Date de parution : 2011
Disponible uniquement en anglais
Images divines, perceptions humaines : la collection Max Tanenbaum d'art d'Asie du Sud et de l'Himalaya au Musée des beaux-arts du Canada
Si le Musée avait fait l'acquisition d'exemples représentatifs de l'art historique asiatique dès le début du XXe siècle, le don généreux, en 1980, d'une partie de la collection de feu Nasli Heeramaneck (1902–1971), pas Max Tanenbaum (1909–1983), l'a enrichie.
Ce livre commémore l'un des dons les plus somptueux jamais offerts au Musée des beaux-arts du Canada. Dre Hsio-Yen Shih (1933–2001), la sixième directrice du Musée de 1977–1981, a attiré ce don remarquable en vue d'élargir la collection du Musée à des arts autres que canadien, européen ou nord-américain.
Broché | 166 pages
20,32 x 25,4 cm (8 x 11 po)
Date de parution : 1997
Imprimé au Canada
David Harris
Au cours des cinquante dernières années, Gabor Szilasi, artiste Québécois d'origine hongroise, a réalisé l'un des plus importants corpus photographiques au Canada. Son travail combine des portraits d'individus, des vues d'intérieurs domestiques et d'espaces commerciaux, des paysages urbains de Montréal et de Budapest, ainsi que des photographies d'environnements ruraux de plusieurs régions du Québec. On retrouve dans cette publication complète une étude du travail de l'artiste, un catalogue des œuvres exposées et une vaste biographie qui explore les différentes facette privées et professionnelles de la trajectoire de Gabor Szilasi.
Broché | 240 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2010
Photographies françaises du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPhotographies françaises du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPhotographies françaises du XIXe siècle est la deuxième exposition d'une série conçue pour mettre en lumière les joyaux de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition vise aussi à présenter une introduction à l'histoire de la photographie naissante. Le catalogue illustré rassemble, entre autres, des œuvres par Charles Marville, Gustave Le Gray, Eugène Atget, Édouard Baldus, Étienne Carjat, Henri Le Secq, et Nadar.
Broché | 168 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2010
19th-Century French photographs from the National Gallery of Canada (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire par19th-Century French photographs from the National Gallery of Canada (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parJames Borcoman
19th-Century French Photographs est la deuxième exposition d'une série conçue pour mettre en lumière les joyaux de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition vise aussi à présenter une introduction à l'histoire de la photographie naissante. Le catalogue illustré rassemble, entre autres, des œuvres par Charles Marville, Gustave Le Gray, Eugène Atget, Édouard Baldus, Étienne Carjat, Henri Le Secq, et Nadar.
Broché | 168 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2010
Photographies britanniques du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPhotographies britanniques du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPhotographies britanniques du XIXe siècle est le troisième volet d'une série de catalogues qui mettent en lumière la profondeur et la diversité de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts. Ce catalogue documente les développements des techniques photographiques en Grande-Bretagne au XIXe siècle ; en passant par des négatifs sur papier d'une grande valeur historique, aux épreuves en platine, les œuvres de tels photographes que Julia Margaret Cameron, William Henry Fox Talbot, Frederick Evans, Roger Fenton, et Henry Peach Robinson sont admirablement illustrées et examinées.
Broché | 180 pages
20,5 x 26.5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2011
19th-Century British photographs from the National Gallery of Canada (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire par19th-Century British photographs from the National Gallery of Canada (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire par19th-Century British Photographs est le troisième volet d'une série de catalogues qui mettent en lumière la profondeur et la diversité de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts. Ce catalogue documente les développements des techniques photographiques en Grande-Bretagne au XIXe siècle ; en passant par des négatifs sur papier d'une grande valeur historique, aux épreuves en platine, les œuvres de tels photographes que Julia Margaret Cameron, William Henry Fox Talbot, Frederick Evans, Roger Fenton, et Henry Peach Robinson sont admirablement illustrées et examinées.
Broché | 180 pages
20,5 x 26.5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2011
Robert Davidson. Au seuil de l'abstraction (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parRobert Davidson. Au seuil de l'abstraction (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parKaren Duffek
Ce catalogue réunit trente peintures et sculptures de l'éminent artiste haïda contemporain, Robert Davidson. Le parcours montre comment Davidson a approfondi et transformé sa compréhension de l'art et de la culture haïda en empruntant la voie de l'abstraction, en se réappropriant des savoirs culturels et en élaborant sa propre iconographie.
Broché | 64 pages
20,5 x 25,5 cm (8 x 10 po)
Date de parution : 2004
Le travail d'Angela Grauerholz occupe une place exceptionnelle au sein de la photographie canadienne et internationale. Depuis le début des années 80, en quête d'une redéfinition de la photographie, elle aborde différents thèmes qui se succèdent et se chevauchent : portraits, scènes d'intérieur et d'extérieur avec ou sans personnages. Cette publication documente une rétrospective des vingt dernières années de sa carrière avec trois textes qui abordent les questions intrinsèques à la photographie, telles le temps et la mémoire, ainsi que les concepts d'archivage, de représentation et d'imagination.
Relié | 240 pages
18 x 24,5 cm (7,1 x 9,65 po)
Date de parution : 2007
De Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parDe Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parDavid Franklin
Le XVIe siècle romain a été une période faste de l'histoire de l'art. Rome accueillait alors des maîtres aussi célèbres que Raphaël, Michel-Ange, Salviati et Vasari. De Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale est une exposition unique par l'envergure de l'étude de la Renaissance romaine qu'elle propose. Le catalogue bénéficie du concours de plus de 40 chercheurs du Canada et d'autres pays et met en relief de nombreuses nouvelles recherches ainsi que plusieurs découvertes publiées ici pour la première fois.
Relié | 482 pages
32 x 26 cm (12,6 x 10,25 po)
Date de parution : 2009
Paolo Véronèse. Le retable Petrobelli (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPaolo Véronèse. Le retable Petrobelli (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLe Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Véronèse. Le Retable Petrobelli réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.
Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009
Paolo Veronese: The Petrobelli altarpiece (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPaolo Veronese: The Petrobelli altarpiece (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLe Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Veronese: The Petrobelli Altarpiece réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.
Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009
Les années 1930. La fabrique de «l'Homme nouveau» (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLes années 1930. La fabrique de «l'Homme nouveau» (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parSuccédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.
Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008
Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.
Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008
Nadeije Laneyrie-Dagen
Ce livre invite le lecteur à découvrir les grandes périodes, les styles principaux, et les chefs-d’œuvre marquants de l'histoire de l'art et à enrichir leur regard à travers les textes, commentaires, et images qui remplissent chaque page.
Broché | 564 pages
27 x 21 cm (10,7 x 8,27 po)
Date de parution : 2021
Mary Pratt: A love affair with vision (Anglais)
45,00 $ CAD
Prix unitaire parMary Pratt: A love affair with vision (Anglais)
45,00 $ CAD
Prix unitaire parL'historienne de l'art Anne Koval a écrit Mary Pratt : A Love Affair with Vision en étroite collaboration avec Pratt. L'ouvrage s'appuie sur des entretiens avec l'artiste, sa famille, ses amis et ses collègues, ainsi que sur un accès sans précédent au fonds d'archives de Pratt à l'université Mount Allison. Cette étude approfondie de la vie et de l’œuvre de Pratt explore les questions complexes du genre, du féminisme et du réalisme dans l’art canadien, ce qui donne lieu à une riche biographie d’une artiste qui a redéfini la culture visuelle de son époque et dont l’art et la vie s'entrecroisent de manière variée et surprenante.
Relié | 316 pages
Date de parution : 2023
Disponible uniquement en anglais
Honte et préjugés: une histoire de résilience (trilingue)
64,95 $ CAD
Prix unitaire parHonte et préjugés: une histoire de résilience (trilingue)
64,95 $ CAD
Prix unitaire parÀ travers le regard de son alter ego Miss Chief Eagle Testickle, l’artiste cri Kent Monkman nous fait revivre les 150 années d’existence du Canada en neuf chapitres thématiques, marqués par la mise en place de politiques génocidaires dévastatrices. Monkman fait appel à la puissance expressive de la peinture historique pour nous faire prendre conscience des drames vécus dans le passé par les peuples autochtones.
Relié | 217 pages
29 x 23 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2020
Au-delà du charme apparent de certains sujets, il y a le parcours émouvant de Lemieux de nos grands espaces, de notre sensibilité de gens du nord et de notre âme collective partagée entre la nostalgie du passé et les inconnues de l'avenir. Il a su saisir avec intensité la solitude de l'homme face à son destin, ce qui confère une portée universelle à son œuvre-miroir. Pour marquer le centième anniversaire de sa naissance, le présent catalogue accorde une large place au panorama visuel des œuvres de l'artiste. Nous souhaitons que tous ceux et celles qui parcourront le présent catalogue sauront apprécier le caractère universel de l'œuvre de Jean Paul Lemieux, le peintre de nos horizons infinis.
Hommage à Jean Paul Lemieux est publié par le Musée des beaux-arts du Canada en association avec le Musée national des beaux-arts du Québec et la Galerie Lacerte.
Relié | 119 pages
21 x 27 cm (8,27 x 10,63 po)
Date de parution : 2004
Qu'est-ce que l'art ? Pourquoi parle-t-on d'art narratif ? Où les artistes puisent-ils leur inspiration ? Au fil des pages de ce livre fascinant, les jeunes lecteurs découvriront des concepts étonnants, une profusion de couleurs et des œuvres signées d'artistes célèbres. Un ouvrage publié en collaboration avec la National Gallery à Londres.
Relié | 96 pages
26 x 20,5 cm (10,24 x 8,07 po)