Greg Hill, Gerald McMaster, Virginia Eichhorn, Alan Corbiere, Crystal Migwans et Ann Beam

Carl Beam a été une voix puissante de l'art contemporain au Canada. Artiste anishnabé d'une grande importance, il a puisé à toutes les ressources culturelles qui s'offrent à un artiste contemporain. Grâce au présent catalogue, à l'exposition et à la tournée d'une cinquantaine de magnifiques et audacieuses œuvres de Beam, nous aurons la chance, pour la première fois, de voir un choix de tableaux, constructions, céramiques et vidéos qui embrasse toute sa carrière artistique.

Broché | 140 pages
20,5 x 28 cm (8 x 11 po)
Date de parution : 2011

Greg Hill, Gerald McMaster, Virginia Eichhorn, Alan Corbiere, Crystal Migwans et Ann Beam

Carl Beam a été une voix puissante de l'art contemporain au Canada. Artiste anishnabé d'une grande importance, il a puisé à toutes les ressources culturelles qui s'offrent à un artiste contemporain. Grâce au présent catalogue, à l'exposition et à la tournée d'une cinquantaine de magnifiques et audacieuses œuvres de Beam, nous aurons la chance, pour la première fois, de voir un choix de tableaux, constructions, céramiques et vidéos qui embrasse toute sa carrière artistique.

Broché | 140 pages
20,5 x 28 cm (8 x 11 po)
Date de parution : 2011

Josée Drouin-Brisebois

Caught in the Act: The Viewer as Performer est une exposition d'envergure qui témoigne de l'engagement constant du Musée des beaux-arts du Canada envers l'art contemporain canadien. Onze artistes et collectifs nous invitent à explorer notre rôle en tant que participant dans la démarche artistique; le rapport dynamique entre le spectateur et l'objet devient tout aussi primordial que l'objet d'art en soi. Le catalogue d'exposition documente seize grandes installations sculpturales, tandis que les essais fournissent des perspectives éclairantes sur le travail des artistes de Caught in the Act.

Relié | 256 pages
17 x 21,5 cm (6,7 x 8,5 po)
Date de parution : 2008

Mitchell B. Frank

Créés par des artistes originaires d'Europe centrale, voici plus de soixante-dix magnifiques dessins, dont trente d'acquisition récente : gracieuses études de figures par Dürer et Klimt, paysages romantiques par Koch et Hackert, esquisses expressionnistes par Kirchner et Nolde, ainsi que de troublantes caricatures de la vie moderne par Dix et Grosz.

Broché | 198 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2010

Josée Drouin-Brisebois, Bruce McCulloch, Ryan Doherty, Nancy Tousley, William Wood

Chris Cran est aujourd’hui reconnu comme l’un des peintres les plus importants au Canada. Au cours des quatre dernières décennies, il a exploré les genres classiques de la peinture, en y ajoutant sa touche personnelle et en créant des tensions entre les différents styles et mouvements discordants comme le Pop Art, le photoréalisme, l’abstraction moderniste et l’art optique. Pour influencer notre perception, il a juxtaposé ces emprunts à l’imagerie populaire de la publicité et aux reproductions de magazines des années 1950 et 1960. Le résultat reflète un mélange d’audace irrévérencieuse et une volonté de fer.

En étui | 204 pages
23,5 x 30 cm (9,2 x 11,8 po)
Date de parution : 2016

Josée Drouin-Brisebois

Christopher Pratt est l’un des peintres canadiens les plus célèbres; ce catalogue accompagne une exposition d’envergure qui présente ses réussites des quatre dernières décennies. Une soixantaine de toiles sont à l’affiche, ainsi que des dessins préparatoires. L’œuvre de Pratt révèle sa quête de l’ordre et de la simplicité; il se laisse imprégner par ce qui l’entoure, pour ensuite en rendre l’essence dans son art.

Relié | 132 pages
31 x 29 cm (12,2 x 11,5 po)
Date de parution : 2003

David Franklin

Le XVIe siècle romain a été une période faste de l'histoire de l'art. Rome accueillait alors des maîtres aussi célèbres que Raphaël, Michel-Ange, Salviati et Vasari. De Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale est une exposition unique par l'envergure de l'étude de la Renaissance romaine qu'elle propose. Le catalogue bénéficie du concours de plus de 40 chercheurs du Canada et d'autres pays et met en relief de nombreuses nouvelles recherches ainsi que plusieurs découvertes publiées ici pour la première fois.

Relié | 482 pages
32 x 26 cm (12,6 x 10,25 po)
Date de parution : 2009

Josée Drouin-Brisebois

De-con-structions présente le travail de Michel de Broin, Jean-Pierre Gauthier, Karilee Fuglem, Tricia Middleton et Annie Thibault, cinq artistes vivant au Québec dont les interventions remettent en question le musée en tant que contexte. Les installations créées par ces artistes confrontent le musée à une réflexion sur son rôle d'instrument de collection, de préservation et d'exposition d'œuvres d'art; de lieu de présentation, l'espace est ici transformé en studio et laboratoire.

Broché | 32 pages
23 x 20 x 0,5 cm (9 x 7,8 x 0,1 po)
Date de parution : 2007

Josée Drouin-Brisebois

Dé-con-structions présente le travail de Michel de Broin, Jean-Pierre Gauthier, Karilee Fuglem, Tricia Middleton et Annie Thibault, cinq artistes vivant au Québec dont les interventions remettent en question le musée en tant que contexte. Les installations créées par ces artistes confrontent le musée à une réflexion sur son rôle d'instrument de collection, de préservation et d'exposition d'œuvres d'art; de lieu de présentation, l'espace est ici transformé en studio et laboratoire.

Broché | 32 pages
23 x 20 x 0,5 cm (9 x 7,8 x 0,1 po)
Date de parution : 2007

Douglas E. Schoenherr

Des dessins notables et de somptueuses aquarelles, réalisés par soixante-dix artistes britanniques des 18e, 19e et 20e siècles, sont présentés ici et attestent la spendeur de la collection des dessins britanniques du Musée des beaux-arts du Canada. Le catalogue, qui rassemble des œuvres par J.M.W.Turner, Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt entre autres, constitue le quatrième volet de la collection de catalogues consacrés aux importants dessins de la collection permanente du Musée.

Broché | 196 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2005

Mitchell B. Frank

Créés par des artistes originaires d'Europe centrale, voici plus de soixante-dix magnifiques dessins, dont trente d'acquisition récente : gracieuses études de figures par Dürer et Klimt, paysages romantiques par Koch et Hackert, esquisses expressionnistes par Kirchner et Nolde, ainsi que de troublantes caricatures de la vie moderne par Dix et Grosz.

Broché | 198 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2010

Joaneath Spicer

Deuxième ouvrage d'une série consacrée aux chefs-d'œuvre de la collection permanente des dessins et estampes du Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue réunit une cinquantaine de feuilles anciennes et émouvantes de maîtres flamands et hollandais, de Gérard David à Rubens et Rembrandt.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Sonia Couturier

Exécutés du XVIIe au XIXe siècle par des artistes tels que Jacques Bellange, Charles de La Fosse, François Boucher, Jacques Louis David et Edgar Degas, les soixante-dix dessins réunis dans ce catalogue mettent en lumière la richesse du fonds français de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada.

Broché | 188 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2004

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
20,35 x 26,68 cm (8 x 10,5 po)
Date de parution : 2003

Pan Wendt

Ma vie trouve son sens dans le combat que je mène pour comprendre et exprimer ma vraie nature.
— Erica Rutherford

Erica Rutherford : sa vie, ses œuvres accompagne la rétrospective consacrée à la carrière de cette artiste canadienne multidisciplinaire, pionnière parmi les personnes trans.

Art pictural, arts de la scène, production cinématographique, agriculture, enseignement, littérature : autant de disciplines qui ont mené Erica Rutherford dans de nombreux pays et sur plusieurs continents avant son installation à l’Île-du-Prince-Édouard dans les années 1970. Rutherford privilégie finalement la peinture, qui lui permet de s’engager dans une réflexion complexe sur la construction du genre et la puissance d’agir.

Outre la reproduction des 65 peintures, estampes, dessins et photographies personnelles qui composent la rétrospective, cet ouvrage remarquable propose une entrevue avec l’artiste Gail Rutherford, partenaire d’Erica Rutherford, des essais critiques au fil desquels universitaires et conservateurs relatent l’évolution stylistique d’Erica Rutherford depuis de sombres collages semi-abstraits jusqu’à l’association hard edge et pop art. Pour Pan Wendt, commissaire de l’exposition, « il apparaît maintenant que l’œuvre d’Erica Rutherford est l’expression d’une mission poursuivie avec courage et souvent dans la solitude : celle de sonder des questions qui se font à peine jour sur la place publique ».

Relié | 176 pages 
22,2 x 28,6 cm (8,7 x 11,3 po) 
Date de parution : 2025

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2025

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15e au 20e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100e anniversaire.

Feuille à feuille. La collection de dessins dévoilée est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Également publié en anglais sous le titre Gathered Leaves: Discoveries from the Drawing Vault

Josée Drouin-Brisebois

Flagrant délit. La performance du spectateur est une exposition d'envergure qui témoigne de l'engagement constant du Musée des beaux-arts du Canada envers l'art contemporain canadien. Onze artistes et collectifs nous invitent à explorer notre rôle en tant que participant dans la démarche artistique; le rapport dynamique entre le spectateur et l'objet devient tout aussi primordial que l'objet d'art en soi. Le catalogue d'exposition documente seize grandes installations sculpturales, tandis que les essais fournissent des perspectives éclairantes sur le travail des artistes de Flagrant délit.

Relié | 256 pages
17 x 21,5 cm (6,7 x 8,5 po)
Date de parution : 2008

Sebastian Schütze Jennifer Ratner-Rosenhagen

Vers 1900, un petit groupe formé d’influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd’hui en Allemagne, un centre utopiste de l’art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un « nouveau Weimar » et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche (1844–1900), prophète radical de la modernité.

En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté de Nietzche mort deux ans plus tôt. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l’une d’entre elles faisant maintenant partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du Nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, montre comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche « officiel », transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée.

Broché | 120 pages
20,5 x 24 cm (8 x 9,4 po)
Date de parution : 2019
Disponible uniquement en anglais