Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop, sur le fil de l'expérience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
27 x 23 cm (10,6 x 9,1 po) 
Date de parution : 2011

Goûtez à la pureté délicieuse du sirop d’érable avec cette collection spéciale de recettes sucrées et salées préférées de l’Ontario ! 

Broché | 138 pages 
23 x 15 x 1 cm (9 x 5,9 x 0,4 po)

Celina Kalluk 

Dans cette histoire poétique à raconter au coucher imaginée par la chanteuse de gorge de renom Celina Kalluk, les animaux de l'Arctique viennent offrir leurs plus beaux présents à un nouveau-né. Ce livre superbement illustré est empreint des valeurs inuites traditionnelles de l'amour et du respect envers la terre et sa faune. 

Relié | 30 pages
19 x 15 cm (6 x 7 ½ po) 
Date de parution : 2016

Sherri Sinobu Kajiwara, Steven McNeil, Jonathan Shaughnessy, Kiriko Watanabe 

Takao Tanabe célèbre les 70 ans de la remarquable carrière de Takao Tanabe. L’exposition retrace son parcours depuis sa formation en art à Winnipeg et son évolution vers le modernisme à New York, en passant par sa période abstraite dans les Prairies canadiennes dans des années 1970, jusqu’à son virage vers la peinture de paysages à son retour sur la côte ouest, au début des années 1980. Cette dernière orientation est illustrée par sa célèbre série connue sous le nom d’Inside Passage (passage intérieur), des tableaux baignés de lumière qui évoquent les paysages et les conditions météorologiques changeantes du détroit de Géorgie.

Comportant des textes des commissaires d’exposition Jonathan Shaughnessy, Kiriko Watanabe et Steven McNeil, ainsi qu’un essai de Sherri Kajiwara du Nikkei National Museum and Cultural Centre, Takao Tanabe donne à voir le caractère novateur de l’art de Tanabe et son évolution au long d’une carrière prolifique. Cet ouvrage magnifique invite les lecteurs à découvrir de nouvelles perspectives sur le legs de Tanabe, à réfléchir à l’importance de son rôle dans le développement de l’art canadien et à célébrer son remarquable centenaire.

Le catalogue Takao Tanabe. Passage intérieur accompagne l’exposition du même nom, qui ouvrira au Audain Art Museum en juin 2026 avant d’être présentée au Musée des beaux-arts du Canada et à l’Art Gallery of Greater Victoria.

Né en 1926 à Seal Cove, dans la région de Prince Rupert en Colombie-Britannique, Takao Tanabe est un artiste canadien d’origine japonaise de deuxième génération qui s’est forgé une carrière remarquable, devenant l’un des peintres les plus prolifiques et les plus influents au pays. Réputé pour ses paysages abstraits et figuratifs, Tanabe saisit l’essence même des lieux par son usage magistral des formes et des couleurs, son sens de l’observation aigu et la maîtrise impeccable de ses coups de pinceau. Il transforme le relief et les paysages côtiers familiers du Canada en de captivantes et lumineuses compositions exprimant tout à la fois sérénité et énergie. 

L’influence de Tanabe va bien au-delà de ses compétences techniques et a marqué le développement de l’art canadien de manière indélébile. Sa pratique, qui marie les traditions occidentales et orientales avec le modernisme canadien d’après-guerre, constitue une fusion unique de sensibilités artistiques. Sa contribution artistique lui a valu de nombreuses distinctions, notamment le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques, et l’Ordre du Canada. Le legs durable de Tanabe témoigne de sa capacité à transcender le paysage visuel pour inspirer les amateurs d’art. 

Relié | 280 pages 
28,5 x 26 x 3 cm (11,2 x 10,2 x 1,2 po) 
Date de parution : 2026

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 168 pages
Date de parution : 2016

Angus Hyland et Caroline Roberts

Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des chats. Cet animal si populaire est ainsi mis à l’honneur chez Goya, David Hockney, Léonard de Vinci ou Paul Klee. Les anecdotes qui se cachent derrière ces portraits de fidèles compagnons accompagnent la découverte des œuvres. Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux chats avec humour et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

Broché | 160 pages
15 x 19 cm (6 x 7.5 po) 
Date de parution : 2017

Sous la direction de Réjean Legault, avec les contributions de Susanna Caccia Gherardini, Karen Colby-Stothart, Josée Drouin-Brisebois, Cornelia Hahn Oberlander, Serena Maffioletti, Cammie McAtee, Franco Panzini, et Andrea Pertoldeo.

Richement illustrée, cette monographie examine en détail l’histoire du pavillon du Canada, construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise.

Complet avec reproductions de documents d'archives, de photographies, de dessins et de cartes, ainsi qu’un portfolio de photographes contemporains, cet ouvrage commémoratif comprend des essais sur le contexte culturel et politique dans lequel s’est inscrite la commande du pavillon canadien ; la conception et la construction de la structure architecturale, ainsi que les relations avec l’architecte Enrico Peressutti et l’agence BBPR ; la place du pavillon dans le contexte culturel italien de l’après-guerre ; son retentissement, de l’inauguration en 1958 à la restauration de 2018 ; le projet de restauration ; et, enfin, le lien entre le pavillon du Canada et les jardins de la Biennale.

En suivant les forces en présence lors de la réalisation du bâtiment, jusqu’à son utilisation multiforme au cours des soixante dernières années pour exposer le travail de certains des artistes et architectes les plus talentueux du Canada, The Canada Pavilion at the Venice Biennale met en lumière la grande importance du pavillon dans le contexte mondial de l’art, de l'architecture moderne et de la diplomatie culturelle internationale.

Relié | 192 pages
24 x 28 cm (9,4 x 11 po)
Date de parution : 2020
Disponible uniquement en anglais

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

The Collectors’ Cosmos: The Meakins–McClaran Print Collection propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Rick Rubin

Producteur phare de l'industrie musicale américaine, l'auteur livre ses réflexions et ses enseignements sur la créativité, directement inspirés de son expérience. Sous la forme de courts chapitres inspirants, il montre comment adopter un état d'esprit créatif pour développer des moments et des vies d'exaltation et de transcendance.

Relié | 432 pages
16 x 22,4 cm (6,3 x 8,8 po) 
Date de parution : 2023

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Anne Newlands

Depuis plusieurs dizaines d'années, les Canadiens se sont familiarisés avec les œuvres des peintres du Groupe des Sept. Pourtant, au début du 20e siècle, ces artistes durent batailler ferme pour imposer leurs conceptions, tant auprès des critiques que du public qui les tournaient en dérision. Dans The Group of Seven and Tom Thomson, Anne Newlands analyse les ambitions et les visions de ces personnages d'exception, comme réunis dans une distribution prestigieuse, qui voulaient représenter les réalités historiques et culturelles de leur époque et engendrer la réponse artistique capable d'exprimer la beauté sauvage des grands espaces canadiens.

Broché | 66 pages
23,5 x 23,5 cm (9,25 x 9,25 po)
Date de parution : 2008
Disponible uniquement en anglais

La collection d’art autochtone de Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada, située au 10, rue Wellington à Gatineau, au Québec, est l’une des plus grandes collections d’art autochtone contemporain au Canada. Composée de plus de 4 300 œuvres d’artistes renommés et émergents, elle met en valeur l’expression de l’histoire, des cultures et des réalités, tant passées que présentes, des Premières Nations, des Inuit et des Métis.

Créé à l'occasion du 50e anniversaire du Centre d'art, ce magnifique ouvrage constitue la première grande monographie publiée par le gouvernement du Canada à propos de la collection. Il souligne la richesse et l’importance des cultures et du patrimoine autochtone en tant que composante essentielle de la culture canadienne.

Artistes mis en vedette: Barry Ace, Roger Aksadjuak, Allen "Ahmoo" Angeconeb, Tracey Anthony, George Arluk, Germaine Arnaktauyok, Arnaquq Ashevak, Kenojuak Ashevak, Kiawak Ashoona, Shuvinai Ashoona, Jason Baerg, Rebecca Baird, Mary Anne Barkhouse, Carl Beam, Shirley Bear, Jackson Beardy, Henry Beaudry, Lance Belanger, Christi Belcourt, Leland Bell, Michael Belmore, Rebecca Belmore, Scott Benesiinaabandan, Dempsey Bob, Vince Bomberry, Bob Boyer, Simon Brascoupé, Bruno Canadien, Joane Cardinal-Schubert, Sarah Carr, Christian Chapman, Benjamin Chee Chee, Dorothy Chocolate, Lee Claremont, Hannah Claus, Dana Claxton, Eddy Cobiness, Ruth Cuthand, Colleen Cutschall, Joseph T. David, Joe David, Reg Davidson, Robert Davidson, Patricia Deadman, Blake Debassige, Beau Dick, Gertrude Dick & Simon Dick, Freda Diesing, Wally Dion, Vanessa Dion Fletcher, Sheojuk Etidlooie, Thomasie Etuangat, Jerry A. Evans, Rosalie Favell, David Garneau, David General, Richard Glazer-Danay, David Hannan, Tanya Harnett, Walter Harris, Faye HeavyShield, Chuck "Ya’Ya" Heit, Tom Hill, Richard W. Hill Sr., Robert Houle, Calvin Hunt, Henry Hunt, Tony Hunt, Maria Hupfield, Sarah Inukpuk, Elisapee Ishulutaq, Naomi Ityi, Mattiusi Iyaituk, Joseph "Joe" Jacobs, Alex Janvier, Philip Janzé, Alfred Joseph, Francis Kagige, Joshim Kakegamic, Roy Kakegamic, Towkie Karpik, Elsie Anaginak Klengenberg, Katia Kak'wa Kurtness, Rita Letendre, Eva Linklater, George Littlechild, Martin "Akwiranoron" Loft, Jim Logan, Kayley Mackay, Joelee Maniapik, Qavavau Manumie, Clifford Maracle, Teresa Marshall, Glenna Matoush, Walter McKenzie, Kevin McKenzie, Gerald McMaster, Ohotaq Mikkigak, Kent Monkman, Shirley Moorhouse, Christian Morrisseau, Norval Morrisseau, Ken Mowatt, Earl Muldon & Ron Sebastian, Nadia Myre, David Neel, Marianne Nicolson, Shelley Niro, Jeneen Frei Njootli, William Noah, Ron Noganosh, Daphne Odjig, Tim Paul, Lionel Peyachew, David Ruben Piqtoukun, Tim Pitsiulak, Susan Point, Edward Poitras, Jane Ash Poitras, Annie Pootoogook, Kananginak Pootoogook, Barry Pottle, John Powell, Pudlo Pudlat, Carl Ray, Bill Reid, Arthur Renwick, Ryan Rice, Garmel Rich, Rick Rivet, Eric A. Robertson, Kakulu Saggiaktuk, Pitaloosie Saila, Nicotye Samayualie, Allen Sapp, Frank Shebageget, Arthur Shilling, Roger Simon, Pierre Sioui, Skawennati, Ann Smith, Henry Speck, Greg Staats, Alan J. Syliboy, Gerald Tailfeathers, Winnie Tatya, Ningeokuluk Teevee, Jeffrey M. Thomas, Roy Thomas, Art Thompson, Simon Tookoome, Oviloo Tunnillie, Helen Wassegijig, Elisapee Weetaluktuk, Hjalmer Wenstob, Tania Willard, Linus Woods, Lauren I. Wuttunee, Donald Yeomans, Lawrence Paul Yuxweluptun.

Relié | 383 pages
23,5 x 21,5 x 3,7 cm (9,3 x 8,5 x 1,5 po)

Antony Zacharias

Faites le choix de la simplicité pour un impact maximal. À une époque saturée d'images et de flux d'informations visuelles, la simplicité peut être un parti pris radical. Dans cet ouvrage, Antony Zacharias expose les principes fondamentaux de la photographie minimaliste. De la composition d'une image équilibrée à la narration photographique, en passant par les techniques d'éclairage et de mise au point, toutes les étapes du processus photographique sont expliquées et analysées. Que vous souhaitiez développer votre style artistique ou faire de votre compte Instagram un incontournable, ce guide didactique et inspirant sera votre compagnon de route idéal.

Broché | 144 pages
16,6 x 21,6 cm (6,55 x 8,5 po) 
Date de parution : 2025

Elise Gravel

Impossible de ne pas croiser la route d'une araignée un jour. Elles peuvent vivre dans presque tous les habitats et il en existe au moins 40 000 espèces. Dégoûtante, l'araignée ? Oui, mais pas seulement !

Broché | 32 pages
15,2 x 21 cm (6 x 8,25 po) 
Date de parution : 2016

Katy Hessel 

Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui « fait » l’histoire de l’art ? Est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu’artistes avant le XXe siècle ? Qu’est-ce que le baroque au bout du compte ?

Découvrez la flamboyante Sofonisba Anguissola à la Renaissance, l’œuvre radicale de l’Américaine Harriet Powers au XIXe siècle et l’artiste qui a réellement initié le mouvement du ready-made incarné par Marcel Duchamp. Explorez l’âge d’or néerlandais, le travail étonnant des artistes d’après-guerre en Amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l’art en 2020. Des Cornouailles jusqu’à Manhattan en passant par le Nigeria et le Japon, voici l’histoire de l’art comme elle n’a jamais été racontée auparavant. 

Relié | 458 pages 
16,5 x 24,4 cm (6,5 x 9,6 po) 
Date de parution : 2023

Marc Mayer, Robert Storr

Ce catalogue d'exposition accompagne la première rétrospective majeure du travail de Thomas Nozkowski, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. Le livre contient de magnifiques reproductions de plus de 60 peintures et des essais de Marc Mayer, commissaire de l'exposition et directeur du Musée et de Robert Storr, doyen de la Yale School of Art. Les textes apportent un éclairage nouveau sur l'œuvre de cet artiste contemporain dont l'originalité inégalée a assuré la survie de l'abstraction, lui permettant d'être bien vivante, actuelle et pertinente en ce XXI^e siècle.

Reliée | 171 pages
30 x 29 cm (11,8 x 11,4 po)
Date de parution : 2009

Leslie Boyd

Première monographie de l’artiste de Cape Dorset Tim Pitsiulak (1967–2016), cet ouvrage richement illustré présente plus de soixante-dix reproductions et photographies, ainsi que des annotations personnelles de l’artiste, et un essai de Leslie Boyd, ancienne directrice de Dorset Fine Arts, Toronto.

Relié | 84 pages
23,6 x 1,5 x 20,8 cm (9,3 x 0,6 x 8,2 po)
Date de parution : 2018 

Disponible uniquement en anglais

David Silcox 

Par leur force, les œuvres de Tom Thomson, précurseur du Groupe des Sept, ont embrasé un mouvement artistique national d'une ampleur considérable, qui modifia le regard des Canadiens sur leurs paysages. Introduction à l'œuvre du peintre, cet ouvrage illustré couvre les périodes suivantes : l'enfance et l'adolescence; la carrière de Thomson comme graphiste en arts appliqués; les influences de Lawren Harris et de J.E.H. MacDonald; sa renommée en tant que peintre; la découverte du parc Algonquin; et le mystère de sa mort. 

Broché | 64 pages
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2002 

Disponible uniquement en anglais

Richard Van Camp et Julie Flett

Richard Van Camp, reconnu à travers le monde à titre de conteur et d’auteur des ouvrages à succès Welcome Song for Baby et We Sang You Home, s’est associé à la grande illustratrice Julie Flett. Cet album cartonné destiné aux bébés et aux bambins rend hommage, avec tendresse, à l’enfant à l’intérieur de chacun. Grâce à ses illustrations contemporaines adorables, Tout petit toi est un ouvrage parfait pour être regardé, lu à voix haute ou même chanté à tous les petits qui vous entourent… ou qui partageront votre vie bientôt !

Relié | 32 pages 
Date de parution : 2020

Sarah Hull

Qu'est-ce que l'art ? Pourquoi parle-t-on d'art narratif ? Où les artistes puisent-ils leur inspiration ? Au fil des pages de ce livre fascinant, les jeunes lecteurs découvriront des concepts étonnants, une profusion de couleurs et des œuvres signées d'artistes célèbres. Un ouvrage publié en collaboration avec la National Gallery à Londres.

Relié | 96 pages
26 x 20,5 cm (10,24 x 8,07 po)