La collection d’art autochtone de Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada, située au 10, rue Wellington à Gatineau, au Québec, est l’une des plus grandes collections d’art autochtone contemporain au Canada. Composée de plus de 4 300 œuvres d’artistes renommés et émergents, elle met en valeur l’expression de l’histoire, des cultures et des réalités, tant passées que présentes, des Premières Nations, des Inuit et des Métis.

Créé à l'occasion du 50e anniversaire du Centre d'art, ce magnifique ouvrage constitue la première grande monographie publiée par le gouvernement du Canada à propos de la collection. Il souligne la richesse et l’importance des cultures et du patrimoine autochtone en tant que composante essentielle de la culture canadienne.

Artistes mis en vedette: Barry Ace, Roger Aksadjuak, Allen "Ahmoo" Angeconeb, Tracey Anthony, George Arluk, Germaine Arnaktauyok, Arnaquq Ashevak, Kenojuak Ashevak, Kiawak Ashoona, Shuvinai Ashoona, Jason Baerg, Rebecca Baird, Mary Anne Barkhouse, Carl Beam, Shirley Bear, Jackson Beardy, Henry Beaudry, Lance Belanger, Christi Belcourt, Leland Bell, Michael Belmore, Rebecca Belmore, Scott Benesiinaabandan, Dempsey Bob, Vince Bomberry, Bob Boyer, Simon Brascoupé, Bruno Canadien, Joane Cardinal-Schubert, Sarah Carr, Christian Chapman, Benjamin Chee Chee, Dorothy Chocolate, Lee Claremont, Hannah Claus, Dana Claxton, Eddy Cobiness, Ruth Cuthand, Colleen Cutschall, Joseph T. David, Joe David, Reg Davidson, Robert Davidson, Patricia Deadman, Blake Debassige, Beau Dick, Gertrude Dick & Simon Dick, Freda Diesing, Wally Dion, Vanessa Dion Fletcher, Sheojuk Etidlooie, Thomasie Etuangat, Jerry A. Evans, Rosalie Favell, David Garneau, David General, Richard Glazer-Danay, David Hannan, Tanya Harnett, Walter Harris, Faye HeavyShield, Chuck "Ya’Ya" Heit, Tom Hill, Richard W. Hill Sr., Robert Houle, Calvin Hunt, Henry Hunt, Tony Hunt, Maria Hupfield, Sarah Inukpuk, Elisapee Ishulutaq, Naomi Ityi, Mattiusi Iyaituk, Joseph "Joe" Jacobs, Alex Janvier, Philip Janzé, Alfred Joseph, Francis Kagige, Joshim Kakegamic, Roy Kakegamic, Towkie Karpik, Elsie Anaginak Klengenberg, Katia Kak'wa Kurtness, Rita Letendre, Eva Linklater, George Littlechild, Martin "Akwiranoron" Loft, Jim Logan, Kayley Mackay, Joelee Maniapik, Qavavau Manumie, Clifford Maracle, Teresa Marshall, Glenna Matoush, Walter McKenzie, Kevin McKenzie, Gerald McMaster, Ohotaq Mikkigak, Kent Monkman, Shirley Moorhouse, Christian Morrisseau, Norval Morrisseau, Ken Mowatt, Earl Muldon & Ron Sebastian, Nadia Myre, David Neel, Marianne Nicolson, Shelley Niro, Jeneen Frei Njootli, William Noah, Ron Noganosh, Daphne Odjig, Tim Paul, Lionel Peyachew, David Ruben Piqtoukun, Tim Pitsiulak, Susan Point, Edward Poitras, Jane Ash Poitras, Annie Pootoogook, Kananginak Pootoogook, Barry Pottle, John Powell, Pudlo Pudlat, Carl Ray, Bill Reid, Arthur Renwick, Ryan Rice, Garmel Rich, Rick Rivet, Eric A. Robertson, Kakulu Saggiaktuk, Pitaloosie Saila, Nicotye Samayualie, Allen Sapp, Frank Shebageget, Arthur Shilling, Roger Simon, Pierre Sioui, Skawennati, Ann Smith, Henry Speck, Greg Staats, Alan J. Syliboy, Gerald Tailfeathers, Winnie Tatya, Ningeokuluk Teevee, Jeffrey M. Thomas, Roy Thomas, Art Thompson, Simon Tookoome, Oviloo Tunnillie, Helen Wassegijig, Elisapee Weetaluktuk, Hjalmer Wenstob, Tania Willard, Linus Woods, Lauren I. Wuttunee, Donald Yeomans, Lawrence Paul Yuxweluptun.

Relié | 383 pages
23,5 x 21,5 x 3,7 cm (9,3 x 8,5 x 1,5 po)

Marc Mayer, Robert Storr

Ce catalogue d'exposition accompagne la première rétrospective majeure du travail de Thomas Nozkowski, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. Le livre contient de magnifiques reproductions de plus de 60 peintures et des essais de Marc Mayer, commissaire de l'exposition et directeur du Musée et de Robert Storr, doyen de la Yale School of Art. Les textes apportent un éclairage nouveau sur l'œuvre de cet artiste contemporain dont l'originalité inégalée a assuré la survie de l'abstraction, lui permettant d'être bien vivante, actuelle et pertinente en ce XXI^e siècle.

Reliée | 171 pages
30 x 29 cm (11,8 x 11,4 po)
Date de parution : 2009

Leslie Boyd

Première monographie de l’artiste de Cape Dorset Tim Pitsiulak (1967–2016), cet ouvrage richement illustré présente plus de soixante-dix reproductions et photographies, ainsi que des annotations personnelles de l’artiste, et un essai de Leslie Boyd, ancienne directrice de Dorset Fine Arts, Toronto.

Relié | 84 pages
23,6 x 1,5 x 20,8 cm (9,3 x 0,6 x 8,2 po)
Date de parution : 2018 

Disponible uniquement en anglais

David Silcox 

Par leur force, les œuvres de Tom Thomson, précurseur du Groupe des Sept, ont embrasé un mouvement artistique national d'une ampleur considérable, qui modifia le regard des Canadiens sur leurs paysages. Introduction à l'œuvre du peintre, cet ouvrage illustré couvre les périodes suivantes : l'enfance et l'adolescence; la carrière de Thomson comme graphiste en arts appliqués; les influences de Lawren Harris et de J.E.H. MacDonald; sa renommée en tant que peintre; la découverte du parc Algonquin; et le mystère de sa mort. 

Broché | 64 pages
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2002 

Disponible uniquement en anglais

Sarah Hull

Qu'est-ce que l'art ? Pourquoi parle-t-on d'art narratif ? Où les artistes puisent-ils leur inspiration ? Au fil des pages de ce livre fascinant, les jeunes lecteurs découvriront des concepts étonnants, une profusion de couleurs et des œuvres signées d'artistes célèbres. Un ouvrage publié en collaboration avec la National Gallery à Londres.

Relié | 96 pages
26 x 20,5 cm (10,24 x 8,07 po)

Catherine Crowston, Josée Drouin-Brisebois, Jonathan Shaughnessy

Trompé par la nature braque les projecteurs sur six artistes canadiens contemporains qui jouent dans leur production sur l’excès de matériaux, l’ornementation et la théâtralité, et présente des installations spectaculaires où sont explorés l’hybridité, les processus naturels et l’expérience du spectateur.  Le catalogue accompagne une exposition par le Musée des beaux-arts du Canada, l’Art Gallery of Alberta et le Musée d’art contemporain canadien.

Artistes en vedette : David Altmejd, Lee Bul, Bharti Kher, Tricia Middleton, Yinka Shonibare, et Sarah Sze. 

Broché | 72 pages
7,5 x 26 cm (3 x 10 po)
Date de parution : 2012

Amy Novesky

Une berceuse en chiffons déploie sous nos yeux la vie de Louise Bourgeois, une artiste de renommée mondiale. En racontant la relation entre une mère et sa fille et la naissance d'une artiste, le livre nous donne à voir la dentelle raffinée tissée en chacun de nous par le souvenir.

Relié | 40 pages
28,5 x 23,5 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2016

Sarah Milroy

Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment propose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop: On the Edge of Experience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011

Katerina Atanassova, Wahsontiio Cross, Anabelle Kienle Ponka, Jocelyn Piirainen

Compte d’hiver : au cœur du froid tire son inspiration d’une coutume des Premières Nations des Plaines qui consiste à rendre compte des événements importants chaque hiver. Il s’agit d’un aide-mémoire visuel pour structurer les histoires et les traditions transmises de génération en génération. Ce magnifique ouvrage explore la longue influence de la saison froide sur l’art autochtone et allochtone du Canada et de l’Europe septentrionale en réunissant différentes perspectives culturelles autour de thèmes aussi variés que le récit, les effets de lumière, l’adaptation physique, la communauté et l’isolement.

Présentant des œuvres qui vont du début du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui, dont celles d’artistes tels que Kenojuak Ashevak, J.E.H. MacDonald, Claude Monet, Kent Monkman, Meagan Musseau et Jin-me Yoon, Compte d’hiver renferme quelque 165 planches ainsi que des essais illustrés rédigés par des conservatrices du Musée des beaux-arts du Canada. Le résultat est un livre qui nous invite à voir l’hiver, non plus comme une saison qu’il faut subir, mais comme une source d’inventions, d’échanges et de respect mutuel à travers les époques et les lieux. 

Bilingue
Broché | 304 pages 
Date de parution : 2025

Bernd Brunner

Dans Winterlust, un agriculteur photographie minutieusement cinq mille flocons de neige, chacun étant radicalement différent du suivant. Les peuples autochtones prospèrent sur des terrains gelés, là où des explorateurs célèbres ont péri. Les glaçons plongent profondément sous l'eau, puis explosent. Des pièces chauffées par des feux crépitants se remplissent de parfums de cannelle, de clous de girofle et de pin. Les skis sculptent les pistes poudreuses et les voiliers traversent les lacs glaciaires.

Cette méditation sur l'hiver, illustrée avec soin, mêle le spectaculaire au quotidien, capturant avec maîtrise l'essence d'une saison à la fois aimée et dangereuse, d'autant plus précieuse à une époque de changement climatique.

Relié | 280 pages
13,3 x 19 cm (5,25 x 7,5 po)
Date de parution : 2019 

Disponible uniquement en anglais.

Phyllis Webstad

« Chaque enfant compte, y compris toi et moi. Avec nos cœurs orange, nous marchons en harmonie. » Quand on est petit, notre monde peut être rempli de grandes émotions. Dans ce livre, moi, Phyllis Webstad, fondatrice de la Journée du t-shirt orange, montre que le fait de partager mon histoire avec le monde m'a aidée à gérer mes sentiments. Mon histoire vraie du chandail orange encourage les jeunes enfants à ouvrir leur cœur et à écouter les autres partager leurs sentiments, et à se sentir plus à l'aise pour partager leurs propres sentiments. Écouter est un premier pas vers la réconciliation. Il n'est jamais trop tôt pour commencer.

Broché | 24 pages
19,7 x 19,7 cm (7,7 x 7,7 po) 
Date de parution : 2022

Diana Nemiroff

Des obstacles de la bureaucratie aux défis voilés lancés aux femmes occupant des postes de pouvoir, Women at the Helm présente un riche profil de ce qu'il faut pour diriger une grande institution artistique. Dans son nouveau livre, l'auteure et historienne de l'art Diana Nemiroff analyse une période transformatrice de trente ans dans l'histoire du Musée des beaux-arts du Canada à travers les carrières de ses trois premières directrices (Jean Sutherland Boggs, Hsio-yen Shih et Shirley L. Thomson), détaillant chacun de leurs triomphes et tribulations uniques.

Broché | 552 pages
85 photos, insert en couleur
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)

Disponible uniquement en anglais

Lynne Cooke

Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.

Au 20^e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacées remet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.

On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.

Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.

Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024

L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.