Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Anne Newlands

Depuis plusieurs dizaines d'années, les Canadiens se sont familiarisés avec les œuvres des peintres du Groupe des Sept. Pourtant, au début du 20e siècle, ces artistes durent batailler ferme pour imposer leurs conceptions, tant auprès des critiques que du public qui les tournaient en dérision. Dans The Group of Seven and Tom Thomson, Anne Newlands analyse les ambitions et les visions de ces personnages d'exception, comme réunis dans une distribution prestigieuse, qui voulaient représenter les réalités historiques et culturelles de leur époque et engendrer la réponse artistique capable d'exprimer la beauté sauvage des grands espaces canadiens.

Broché | 66 pages
23,5 x 23,5 cm (9,25 x 9,25 po)
Date de parution : 2008
Disponible uniquement en anglais

La collection d’art autochtone de Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada, située au 10, rue Wellington à Gatineau, au Québec, est l’une des plus grandes collections d’art autochtone contemporain au Canada. Composée de plus de 4 300 œuvres d’artistes renommés et émergents, elle met en valeur l’expression de l’histoire, des cultures et des réalités, tant passées que présentes, des Premières Nations, des Inuit et des Métis.

Créé à l'occasion du 50e anniversaire du Centre d'art, ce magnifique ouvrage constitue la première grande monographie publiée par le gouvernement du Canada à propos de la collection. Il souligne la richesse et l’importance des cultures et du patrimoine autochtone en tant que composante essentielle de la culture canadienne.

Artistes mis en vedette: Barry Ace, Roger Aksadjuak, Allen "Ahmoo" Angeconeb, Tracey Anthony, George Arluk, Germaine Arnaktauyok, Arnaquq Ashevak, Kenojuak Ashevak, Kiawak Ashoona, Shuvinai Ashoona, Jason Baerg, Rebecca Baird, Mary Anne Barkhouse, Carl Beam, Shirley Bear, Jackson Beardy, Henry Beaudry, Lance Belanger, Christi Belcourt, Leland Bell, Michael Belmore, Rebecca Belmore, Scott Benesiinaabandan, Dempsey Bob, Vince Bomberry, Bob Boyer, Simon Brascoupé, Bruno Canadien, Joane Cardinal-Schubert, Sarah Carr, Christian Chapman, Benjamin Chee Chee, Dorothy Chocolate, Lee Claremont, Hannah Claus, Dana Claxton, Eddy Cobiness, Ruth Cuthand, Colleen Cutschall, Joseph T. David, Joe David, Reg Davidson, Robert Davidson, Patricia Deadman, Blake Debassige, Beau Dick, Gertrude Dick & Simon Dick, Freda Diesing, Wally Dion, Vanessa Dion Fletcher, Sheojuk Etidlooie, Thomasie Etuangat, Jerry A. Evans, Rosalie Favell, David Garneau, David General, Richard Glazer-Danay, David Hannan, Tanya Harnett, Walter Harris, Faye HeavyShield, Chuck "Ya’Ya" Heit, Tom Hill, Richard W. Hill Sr., Robert Houle, Calvin Hunt, Henry Hunt, Tony Hunt, Maria Hupfield, Sarah Inukpuk, Elisapee Ishulutaq, Naomi Ityi, Mattiusi Iyaituk, Joseph "Joe" Jacobs, Alex Janvier, Philip Janzé, Alfred Joseph, Francis Kagige, Joshim Kakegamic, Roy Kakegamic, Towkie Karpik, Elsie Anaginak Klengenberg, Katia Kak'wa Kurtness, Rita Letendre, Eva Linklater, George Littlechild, Martin "Akwiranoron" Loft, Jim Logan, Kayley Mackay, Joelee Maniapik, Qavavau Manumie, Clifford Maracle, Teresa Marshall, Glenna Matoush, Walter McKenzie, Kevin McKenzie, Gerald McMaster, Ohotaq Mikkigak, Kent Monkman, Shirley Moorhouse, Christian Morrisseau, Norval Morrisseau, Ken Mowatt, Earl Muldon & Ron Sebastian, Nadia Myre, David Neel, Marianne Nicolson, Shelley Niro, Jeneen Frei Njootli, William Noah, Ron Noganosh, Daphne Odjig, Tim Paul, Lionel Peyachew, David Ruben Piqtoukun, Tim Pitsiulak, Susan Point, Edward Poitras, Jane Ash Poitras, Annie Pootoogook, Kananginak Pootoogook, Barry Pottle, John Powell, Pudlo Pudlat, Carl Ray, Bill Reid, Arthur Renwick, Ryan Rice, Garmel Rich, Rick Rivet, Eric A. Robertson, Kakulu Saggiaktuk, Pitaloosie Saila, Nicotye Samayualie, Allen Sapp, Frank Shebageget, Arthur Shilling, Roger Simon, Pierre Sioui, Skawennati, Ann Smith, Henry Speck, Greg Staats, Alan J. Syliboy, Gerald Tailfeathers, Winnie Tatya, Ningeokuluk Teevee, Jeffrey M. Thomas, Roy Thomas, Art Thompson, Simon Tookoome, Oviloo Tunnillie, Helen Wassegijig, Elisapee Weetaluktuk, Hjalmer Wenstob, Tania Willard, Linus Woods, Lauren I. Wuttunee, Donald Yeomans, Lawrence Paul Yuxweluptun.

Relié | 383 pages
23,5 x 21,5 x 3,7 cm (9,3 x 8,5 x 1,5 po)

Le poème de Edward Lear, les œuvres de Erica Rutherford 

Le hibou et le chat ont souvent pris la mer au cours des cent dernières années, mais jamais dans un bateau aussi vert, sur une mer aussi bleue, vers des horizons et des terres aussi éclatants de couleurs. L'artiste Erica Rutherford a créé de magnifiques images sérigraphiées du poème fantastique très apprécié d'Edward Lear, qui met en scène deux compagnons improbables et un petit bateau de fortune. Publié pour la première fois il y a 150 ans, « The Owl and the Pussycat » est impossible, absurde, fantaisiste, et c'est dans ces éléments mêmes que réside son attrait. 

Relié | 24 pages 
26 x 21 cm (10,2 x 8,3 po) 
Date de parution : 1986 

Disponible uniquement en anglais

Katy Hessel 

Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui « fait » l’histoire de l’art ? Est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu’artistes avant le XXe siècle ? Qu’est-ce que le baroque au bout du compte ?

Découvrez la flamboyante Sofonisba Anguissola à la Renaissance, l’œuvre radicale de l’Américaine Harriet Powers au XIXe siècle et l’artiste qui a réellement initié le mouvement du ready-made incarné par Marcel Duchamp. Explorez l’âge d’or néerlandais, le travail étonnant des artistes d’après-guerre en Amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l’art en 2020. Des Cornouailles jusqu’à Manhattan en passant par le Nigeria et le Japon, voici l’histoire de l’art comme elle n’a jamais été racontée auparavant. 

Relié | 458 pages 
16,5 x 24,4 cm (6,5 x 9,6 po) 
Date de parution : 2023

Marc Mayer, Robert Storr

Ce catalogue d'exposition accompagne la première rétrospective majeure du travail de Thomas Nozkowski, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. Le livre contient de magnifiques reproductions de plus de 60 peintures et des essais de Marc Mayer, commissaire de l'exposition et directeur du Musée et de Robert Storr, doyen de la Yale School of Art. Les textes apportent un éclairage nouveau sur l'œuvre de cet artiste contemporain dont l'originalité inégalée a assuré la survie de l'abstraction, lui permettant d'être bien vivante, actuelle et pertinente en ce XXI^e siècle.

Reliée | 171 pages
30 x 29 cm (11,8 x 11,4 po)
Date de parution : 2009

Leslie Boyd

Première monographie de l’artiste de Cape Dorset Tim Pitsiulak (1967–2016), cet ouvrage richement illustré présente plus de soixante-dix reproductions et photographies, ainsi que des annotations personnelles de l’artiste, et un essai de Leslie Boyd, ancienne directrice de Dorset Fine Arts, Toronto.

Relié | 84 pages
23,6 x 1,5 x 20,8 cm (9,3 x 0,6 x 8,2 po)
Date de parution : 2018 

Disponible uniquement en anglais

Charles C. Hill, Dennis Reid

Réinterprétation neuve et imaginative de l'œuvre, de la vie et, peut-être plus fascinant encore, de l'époque de Tom Thomson, figure emblématique de l'art canadien, le présent ouvrage regroupe la collaboration de huit spécialistes dont la perspective différente contribue à jeter un éclairage nouveau sur l'œuvre de Thomson.

Relié | 386 pages
Date de parution: 2002
Disponible uniquement en français

David Silcox 

Par leur force, les œuvres de Tom Thomson, précurseur du Groupe des Sept, ont embrasé un mouvement artistique national d'une ampleur considérable, qui modifia le regard des Canadiens sur leurs paysages. Introduction à l'œuvre du peintre, cet ouvrage illustré couvre les périodes suivantes : l'enfance et l'adolescence; la carrière de Thomson comme graphiste en arts appliqués; les influences de Lawren Harris et de J.E.H. MacDonald; sa renommée en tant que peintre; la découverte du parc Algonquin; et le mystère de sa mort. 

Broché | 64 pages
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2002 

Disponible uniquement en anglais

Sarah Hull

Qu'est-ce que l'art ? Pourquoi parle-t-on d'art narratif ? Où les artistes puisent-ils leur inspiration ? Au fil des pages de ce livre fascinant, les jeunes lecteurs découvriront des concepts étonnants, une profusion de couleurs et des œuvres signées d'artistes célèbres. Un ouvrage publié en collaboration avec la National Gallery à Londres.

Relié | 96 pages
26 x 20,5 cm (10,24 x 8,07 po)

Catherine Crowston, Josée Drouin-Brisebois, Jonathan Shaughnessy

Trompé par la nature braque les projecteurs sur six artistes canadiens contemporains qui jouent dans leur production sur l’excès de matériaux, l’ornementation et la théâtralité, et présente des installations spectaculaires où sont explorés l’hybridité, les processus naturels et l’expérience du spectateur.  Le catalogue accompagne une exposition par le Musée des beaux-arts du Canada, l’Art Gallery of Alberta et le Musée d’art contemporain canadien.

Broché | 72 pages
7,5 x 26 cm (3 x 10 po)
Date de parution : 2012

Amy Novesky

Une berceuse en chiffons déploie sous nos yeux la vie de Louise Bourgeois, une artiste de renommée mondiale. En racontant la relation entre une mère et sa fille et la naissance d'une artiste, le livre nous donne à voir la dentelle raffinée tissée en chacun de nous par le souvenir.

Relié | 40 pages
28,5 x 23,5 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2016

Sarah Milroy

Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment propose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop: On the Edge of Experience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011

Phyllis Webstad

« Chaque enfant compte, y compris toi et moi. Avec nos cœurs orange, nous marchons en harmonie. » Quand on est petit, notre monde peut être rempli de grandes émotions. Dans ce livre, moi, Phyllis Webstad, fondatrice de la Journée du t-shirt orange, montre que le fait de partager mon histoire avec le monde m'a aidée à gérer mes sentiments. Mon histoire vraie du chandail orange encourage les jeunes enfants à ouvrir leur cœur et à écouter les autres partager leurs sentiments, et à se sentir plus à l'aise pour partager leurs propres sentiments. Écouter est un premier pas vers la réconciliation. Il n'est jamais trop tôt pour commencer.

Broché | 24 pages
19,7 x 19,7 cm (7,7 x 7,7 po) 
Date de parution : 2022

Diana Nemiroff

Des obstacles de la bureaucratie aux défis voilés lancés aux femmes occupant des postes de pouvoir, Women at the Helm présente un riche profil de ce qu'il faut pour diriger une grande institution artistique. Dans son nouveau livre, l'auteure et historienne de l'art Diana Nemiroff analyse une période transformatrice de trente ans dans l'histoire du Musée des beaux-arts du Canada à travers les carrières de ses trois premières directrices (Jean Sutherland Boggs, Hsio-yen Shih et Shirley L. Thomson), détaillant chacun de leurs triomphes et tribulations uniques.

Broché | 552 pages
85 photos, insert en couleur
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)

Disponible uniquement en anglais