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Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.
Six couleurs offertes - veuillez faire votre sélection à l'aide de la liste déroulante.
Céramique
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.
Fabriqué au Canada
200 pages (pages de droite lignées/pages de gauche blanches)
Reliure spirale qui se pose à plat
23 x 16 x 1 cm (9 x 6,3 x 0,4 po)
Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce sac présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.
Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.
Fabriqué au Canada
33 x 38 x 7,6 cm (13 x 15 x 3 po)
65% polyester | 35% coton
Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.
183 cm (42 po) ouvert, 43 cm (17 po) fermé
Ouverture automatique
Poignée caoutchoutée
100% polyester
Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt unisexe présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.
Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.
Fabriqué au Canada
100% coton
Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt jeunesse présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.
Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.
Fabriqué au Canada
100% coton
ᑯᕆᔅᑏᓐ ᓚᓛᓐ ᐅᑯᐊᓗ ᑯᕆᔅᑐᕙ ᐳᕆᑦ, ᔭᐃᒻᒥ ᑲᐋᒻᒪᕋᓐ, ᐊᒐᓃᑕ ᑎᒃ, ᑲᐊᓐᑕᔅ ᕼᐋᑉᑲᓐᔅ, ᓕᕙᐃ ᐃᓗᐃᑦᑐᖅ, ᒫᑎᔪᓯ ᒪᓄᑯᓗᒃ ᐃᔭᐃᑦᑐᖅ, ᕋᐋᐸᑦ ᑲᐋᑎᔅ, ᓯᑏᕙᓐ ᓚᐋᕝᑦ, ᑯᕆᔅᑎᓇ ᒪᐋᒃᑭ, ᑯᕆᔅᑕᓐ ᓈᓗᖏᐊᖅ, ᒥᐊᕆ ᓂᕐᓗᖓᔪᖅ, ᑭᐃᑎ ᐅᒧᓚ, ᑎᐃᕕᑦ ᐃᕝ ᐱᓪᓕ, ᐋ ᔩ ᕋᒡᐊᒻᕋᑕᓐ, ᑐᓐᓄ ᓴᐋᒃᑎ, ᐊᓖᓐᓇ ᑲᑭᐊᕐᓂᐅᑦ ᑐᖏᓕᒃ, ᑖᓖᓐ ᑲᐅᕙᑦ ᕙᐃᑦ ᐊᒻᒪ ᓯᖁᐊᖅ ᐃᓚᖏᑦ |
Christine Lalonde avec Christopher Bredt, Jamie Cameron, Aganetha Dyck, Candice Hopkins, Levi Illuitok, Mattijusi Manukuluk Iyaituk, Robert Kardosh, Steven Loft, Christina Mackie, Christian Nalungiaq, Mary Nirlungayuk, Keiichi Omura, David F. Pelly, RJ Ramrattan, Toonoo Sharky, Alina Kakkianiun Tungilik, Darlene Coward Wight et la famille Sikkuark. |
ᑕᒻᓇ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᔪᖅ ᑕᑯᑎᑦᓯᔪᖅ ᓂᑯᓚ ᓯᑯᐊ: ᐃᒡᓚᕐᓇᖅᑐᑦ ᐊᒻᒪ ᑲᑉᐱᐊᓇᖅᑐᑦ – ᓯᕗᓪᓕᖅ ᑕᑯᔭᐅᓚᐅᖅᓯᒪᖏᑐᖅ ᐊᒻᒪ ᐃᓱᒪᒋᔭᐅᓚᐅᖅᓯᒪᖏᑐᖅ ᐃᓄᒃ ᓴᓇᖑᐊᖅᑎ. ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᑎᐊᖅᑐᑦ ᐅᖓᑖᓐᓂ 100 ᐊᒥᓱᓕᐅᖅᑕᐅᓯᒪᑉᓗᑎᒃ ᓂᒃ ᓯᖁᐊᖅ ᑎᑎᕋᖅᑕᖏᑦ, ᓴᓇᖑᐊᖅᑕᖏᑦ ᐊᒻᒪ ᒥᖑᐊᖑᐊᖅᑕᖏᑦ ᑎᑎᖃᓖᑦ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᓂᐱᓕᐅᖅᓯᒪᔪᑦ. ᓯᖁᐊᖅ ᐅᖃᐅᓯᖏ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᐃᓚᖃᖅᑐᑦ ᐅᓂᑳᓂᒃ ᒥᐊᓂᖅᓯᔨᒥᑦ ᑯᕆᔅᑏᓐ ᓚᓛᓐ ᐊᒻᒪ ᓄᑕᖑᖏᑐᓕᕆᔨ ᑎᐃᕕᑦ ᐃᕝ ᐱᓪᓕ, ᐊᔨᖃᖅᑐᑦ ᑎᑎᕋᖅᑕᐅᓯᒪᑉᓗᓂ ᐸᓂᖓᓄᑦ Hᐃᓚᓐ ᓯᖁᐊᖅ ᓂᑉᑕᔪᒃ. ᐅᖃᖃᑎᒋᔭᐅᓐᓂᑯᑦ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᐃᓄᖕᓂᒃ ᓯᕗᓪᓕᕐᒥ ᖃᐅᔨᒪᑉᓗᓐᓂ ᐊᒻᒪ ᖁᔭᒋᔭᐅᓗᓐᓂ ᓯᖁᐊᖅ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᑕᖏᑦ ᓄᓇᓕᖕᓂ ᐊᒻᒪ ᓯᒪᕐᔪᐊᕐᒥ. |
Cette superbe monographie accompagne l’exposition Nick Sikkuark. Humour et horreur – première rétrospective consacrée à cet artiste inuk imaginatif et atypique. Richement illustré, l’ouvrage renferme plus d’une centaine de reproductions de dessins, de sculptures et de tableaux de l’artiste ainsi que des textes qui font entendre une multitude de voix. Les propos de Sikkuark lui-même y figurent, accompagnés par les essais éclairants de la commissaire Christine Lalonde et de l’historien David F. Pelly et un essai photographique de la fille de l’artiste, Helen Sikkuark Niptayok. Des conversations avec d’autres personnes douées d’une compréhension et d’une connaissance directe de son travail situent Sikkuark à l’intersection de sa communauté et du monde de l’art. |
ᑕᒻᓇ ᕿᒥᕈᐊᖅ ᐅᖃᐅᓯᖃᖅᑐᖅ ᐅᑭᐅᓐᓂ ᓯᕗᓂᕐᒥ ᖓᑐᖅᑕᓂᖓᓐᓂᒃ ᓯᕗᓕᖅᑎᐅᑉ, ᑐᓂᓯᓚᖅᑐᖅ ᓄᓇᓕᖕᒧᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᕐᒧᓗ ᐊᖏᔪᒥᒃ. ᑭᓯᐊᓐᓂ ᐊᑭᑐᔪᖅ ᖃᐅᔨᓴᕐᓂᖓ ᑎᑎᕋᖅᑕᐅᓂᖓᓗ ᓯᖁᐊᖅ ᐃᓅᓯᖓᓂ ᐊᒻᒪ ᓴᓇᖑᐊᖅᑎᐅᓂᖓᓂ. |
Ce livre remarquable rend hommage au legs que nous a laissé cette figure influente qui a tant apporté à sa communauté et à la scène artistique internationale. Il constitue une précieuse source documentaire autant qu’un commentaire sur la vie et l’art de Sikkuark. |
ᑎᑎᕋᒐᐅᔪᖅ ᑲᓇᑕᒥ |
Imprimé au Canada |
Carte double Sans titre (Transformation humain-caribou?)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Sans titre (Transformation humain-caribou?)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette belle carte double reproduit la sculpture Sans titre (Transformation humain-caribou?) (1998) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).
Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Carte double Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette belle carte double reproduit la sculpture Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace) (2005) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).
Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970
Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.
9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970
Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Meryl McMaster (née en 1988)
Au bord de cette immensité, 2019
Dans sa photographie, McMaster combine des éléments de performance et d’installation pour explorer les tensions à identité et à l’héritage, notamment en sa qualité de femme de la Saskatchewan d’ascendance autochtone (crie des plaines) et européenne (britanno-néerlandaise).
9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Meryl McMaster (née en 1988)
Au bord de cette immensité, 2019
Dans sa photographie, McMaster combine des éléments de performance et d’installation pour explorer les tensions à identité et à l’héritage, notamment en sa qualité de femme de la Saskatchewan d’ascendance autochtone (crie des plaines) et européenne (britanno-néerlandaise).
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger
Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.
Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.
Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)
Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger
Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.
Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.
Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)