Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Sous la direction de Réjean Legault, avec les contributions de Susanna Caccia Gherardini, Karen Colby-Stothart, Josée Drouin-Brisebois, Cornelia Hahn Oberlander, Serena Maffioletti, Cammie McAtee, Franco Panzini. et Andrea Pertoldeo.

Richement illustrée, cette monographie examine en détail l’histoire du pavillon du Canada, construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise.

Complet avec reproductions de documents d'archives, de photographies, de dessins et de cartes, ainsi qu’un portfolio de photographes contemporains, cet ouvrage commémoratif comprend des essais sur le contexte culturel et politique dans lequel s’est inscrite la commande du pavillon canadien ; la conception et la construction de la structure architecturale, ainsi que les relations avec l’architecte Enrico Peressutti et l’agence BBPR ; la place du pavillon dans le contexte culturel italien de l’après-guerre ; son retentissement, de l’inauguration en 1958 à la restauration de 2018 ; le projet de restauration ; et, enfin, le lien entre le pavillon du Canada et les jardins de la Biennale.

En suivant les forces en présence lors de la réalisation du bâtiment, jusqu’à son utilisation multiforme au cours des soixante dernières années pour exposer le travail de certains des artistes et architectes les plus talentueux du Canada, Le pavillon du Canada à la Biennale de Venise met en lumière la grande importance du pavillon dans le contexte mondial de l’art, de l'architecture moderne et de la diplomatie culturelle internationale.

Relié | 192 pages
24 x 28 cm (9,4 x 11 po)
Date de parution : 2020

Cette écharpe extra-douce et texturée est ornée d’un motif conçu par l'artiste salish de la côte et kwakwaka'wakw Maynard Johnny Jr.

70 x 180 cm (27,5 x 71 po)
Polyester fabriqué à partir de bouteilles en plastique 100 % recyclées

Douglas E. Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages
Date de parution : 1997

Douglas E.Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages
Date de parution : 1997

Cet agenda reproduit des œuvres de l’artiste mi'kmaq Lorne Julien.

Imprimé au Canada
120 pages | reliure spirale
15 x 22,8 cm (6 x 9 po)
Bilingue

Vous ne partirez jamais de la maison sans ce sac unique, robuste, résistant à l’eau et lavable sur lequel figure le motif d'une toile d'araignée par Louise Bourgeois (1911–2010).

100 % polyester
Pliable, poche de rangement incluse
Dimensions : 50 x 42 cm (19,7 x 16,5 po)
Capacité de 20 kg (44 lbs)
Résistant à l’eau, laver à la main uniquement

Vous ne partirez jamais de la maison sans ce sac unique, robuste, résistant à l’eau et lavable sur lequel figure le motif d'une toile d'araignée par Louise Bourgeois (1911–2010).

100 % polyester
Pliable, poche de rangement incluse
Dimensions : 50 x 42 cm (19,7 x 16,5 po)
Capacité de 20 kg (44 lbs)
Résistant à l’eau, laver à la main uniquement

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Titre gagnant (livres d'art), argent : Prix ICMA, 2019

Cyndie Campbell

Une sélection de 33 lettres de l’artiste M. C. Escher à son fils George, écrites entre 1958, lorsque ce dernier quitte les Pays-Bas et émigre au Canada, et 1972, année de la mort de M. C. Escher. Ces lettres abordent de nombreux sujets – art, livres, événements et personnalités, questions familiales –, et elles offrent une incursion très personnelle dans la vie et la pensée de cet artiste dont les images méticuleusement ouvragées continuent à intriguer et enchanter le public. La publication inclut des illustrations en couleur d’œuvres de M. C. Escher mentionnées dans les textes, ainsi que des photographies provenant de la famille.

Broché | 151 pages
Date de parution : 2013

Ce bel aimant reproduit la sculpture Oiseau-chaman avec bola (1988) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit la sculpture Sans titre (Transformation humain-caribou?) (1998) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Créature avec des crocs) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit la sculpture Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace) (2005) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Ce signet représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Papier
7 x 21 cm (2,75 x 8,25 po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Cette affiche représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Dimensions :
Taille de l'image : 30 x 23,5 cm (11,8 x 9,25 po)
Taille de l'affiche : 35,6 x 27,9 cm (14 x 11 po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Ce tapis de souris représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

23.4 x 19.5 cm (9 ¼ x 7 ¾ po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Ce carnet représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

48 pages blanches
10,5 x 16,5 x 0,5 cm (4 x 6,5 x 0,2 po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)