Justine Lecouffe, traduit par Sophie Lecoq

50 modèles d'adorables chats et chatons à dessiner grâce à des pas-à-pas très simples ! L'élégant maine coon, le majestueux sphynx, le chartreux au pelage somptueux : vous retrouverez sans doute votre fidèle compagnon à moustaches parmi les 50 races présentées dans ce livre. En suivant les modèles illustrés étape par étape, vous apprendrez à tracer, esquisser, colorer, ombrer et jouer sur les contrastes pour obtenir des chats plus vrais que nature !

Broché | 128 pages
17,8 x 22,9 cm (7 x 9 po)
Date de parution : 2023

Hazel Soan

Ce petit livre pratique et inspirant est parfait pour la poche ou le sac d'artiste. Il montre aux aquarellistes de tous niveaux comment desserrer leurs peintures et préserver leur spontanéité en réalisant des études simples en 10 minutes maximum.

Toutes les techniques essentielles sont couvertes, notamment l'optimisation des coups de pinceau et l'exploration des couleurs. Des conseils utiles sont également inclus pour choisir les éléments à inclure et à omettre. Avec des chapitres utiles sur la peinture de plusieurs sujets – personnages, paysages, bâtiments, jardins, fleurs et natures – ce petit guide est idéal pour une consultation rapide en atelier ou sur le terrain.

Broché | 192 pages
7,5 x 12,7 cm (3 x 5 po)
Date de parution : 2005

Disponible uniquement en anglais

Lori Pauli, John McElhone

19th-Century British Photographs est le troisième volet d'une série de catalogues qui mettent en lumière la profondeur et la diversité de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts. Ce catalogue documente les développements des techniques photographiques en Grande-Bretagne au XIXe siècle ; en passant par des négatifs sur papier d'une grande valeur historique, aux épreuves en platine, les œuvres de tels photographes que Julia Margaret Cameron, William Henry Fox Talbot, Frederick Evans, Roger Fenton, et Henry Peach Robinson sont admirablement illustrées et examinées.

Broché | 180 pages
20,5 x 26.5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2011

James Borcoman

19th-Century French Photographs est la deuxième exposition d'une série conçue pour mettre en lumière les joyaux de la collection permanente de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition vise aussi à présenter une introduction à l'histoire de la photographie naissante. Le catalogue illustré rassemble, entre autres, des œuvres par Charles Marville, Gustave Le Gray, Eugène Atget, Édouard Baldus, Étienne Carjat, Henri Le Secq, et Nadar.

Broché | 168 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2010

Jonathan Shaughnessy, avec la collaboration de Nicole Burisch, Rachelle Dickenson, Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Jasmine Inglis, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas et Rhiannon Vogl

La Biennale canadienne 2017 met en valeur la production canadienne et autochtone actuelle, renouvelant ainsi l’engagement du Musée à présenter des exemples éloquents de l’art créé aujourd’hui dans notre pays. Cette quatrième édition de la Biennale canadienne a la particularité de comprendre cette année des œuvres d’art contemporaines internationales acquises depuis avril 2014 par les départements d’Art contemporain et d’Art autochtone ainsi que par l’Institut canadien de la photographie.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: Barry Ace, John Akomfrah, Benoit Aquin, Suvinai Ashoona, BGL, Valérie Blass, Shannon Bool, Shary Boyle, Mark Bradford, Anthony Burnham, Nick Cave, Patrick Coutu, Chris Curreri, Beau Dick, Stan Douglas, Jessica Eaton, Latifa Echakhch, Tracey Emin, Cynthia Girard-Renard, Andreas Gursky, Thomas Houseago, Christian Jankowski, Brian Jungen, Shelagh Keeley, Ruben Komangapik, Jonathan Lasker, lessLIE, Maya Lin, Elaine Ling, Angela Marston, Julie Mehretu, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Chris Ofili, Jamasee Padluq Pitseolak, Susan Point, Mika Rottenberg, Collier Schorr, Ursula Schulz-Dornburg, Wael Shawky, Steven Shearer, Taryn Simon, Kiki Smith, Monika Sosnowska, Zin Taylor, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Jutai Toonoo, Renée Van Halm, Hajra Waheed, Daniel Young & Christian Giroux

Broché | 336 pages
27,5 x 22 x 2,5 cm (10,8 x 8,7 x 1 po)
Bilingue
Date de parution : 2017

Katie Putt 

Trente projets simples pour s'initier à l'aquarelle répartis en dix palettes thématiques de trois couleurs. Avec des conseils pour le choix du matériel et des indications pour harmoniser les couleurs et s'entraîner aux techniques du lavis et du glacis.

Broché | 128 pages 
19 x 24,5 cm (7,5 x 9,6 po) 
Date de parution : 2024

Raymond Biesinger & Alex Bozikovic

Les vestiges de théâtres, d'hôtels, de casernes de pompiers, de minoteries et bien d'autres bâtiments encore, démolis, incendiés ou perdus d'une manière ou d'une autre, sont mis en lumière dans cette collection douce-amère. À l'aide de photographies d'archives, de plans et de rapports écrits, Raymond Biesinger a rendu hommage à une sélection des bâtiments perdus les plus emblématiques du Canada dans son style minimaliste caractéristique.

Les illustrations de Biesinger sont accompagnées des descriptions d'Alex Bozikovic, qui mettent en lumière l'importance historique, culturelle et architecturale de chaque bâtiment. Bozikovic s'appuie sur l'histoire locale, les permis de construire archivés et sa propre connaissance approfondie du paysage architectural urbain canadien pour raconter des histoires fascinantes, parfois oubliées, sur chaque bâtiment et son importance.

Broché | 200 pages
14 x 22,8 cm (5,5 x 9 po) 
Date de parution : 2022 

Disponible uniquement en anglais

Gord Hill

Antidote à l’histoire officielle des Amériques, 500 ans de résistance autochtone dépeint d’une perspective autochtone la résistance des Premiers Peuples contre les colonisateurs et autres oppresseurs, du premier contact jusqu’à aujourd’hui. La bande dessinée présente des événements marquants comme l’invasion espagnole des empires aztèque, maya et inca, la révolte des Pueblos au Nouveau-Mexique, la bataille de Wounded Knee et, plus récemment, les manifestations Idle No More. Au Canada, elle aborde notamment la crise d’Oka et les manifestations anti-pipeline des Wet’suwet’en. Cette œuvre éclaire les luttes passées et actuelles des Premiers Peuples pour la souveraineté et l’autodétermination.

Relié | 133 pages
30,5 x 22,9 cm (9 x 12 po) 
Date de parution : 2023

Ces cartes à jouer reproduisent des détails de chefs-d'œuvre de la peinture impressionniste.

Comprend : un jeu de cartes à jouer de taille standard (55 cartes)

Pegi Nicol MacLeod (1904–1949)
La descente de lis, 1935

«La descente de lis incarne l'espace liminal et vaporeux entre le rêve et la rêverie. [...] Des formes pleines en état d'apesanteur glissent de l'avant à l'arrière, montant et descendant doucement, comme des personnages sur un manège de chevaux de bois.»

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada.

Dimensions:
Taille de l'image: 21,5 x 29 cm (8,5 x 11,4 po)
Taille de l'affiche: 27,9 x 35,6 cm (11 x 14 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Witold Rybczynski

Le texte pénétrant et provocant de Witold Rybczynski est accompagné d'une fascinante série de croquis, de modèles et de photographies illustrant les traditions architecturales auxquelles Safdie a puisé pour renouveler sa conception du Musée.

Broché | 108 pages
20,5 x 30,5 cm (8 x 12 po)
Date de parution : 1993

Sûre d’être le point focal de n’importe quelle pièce, cette housse de coussin reproduit un détail du tableau A Still Life of Flowers in a Wan-Li Vase on a Ledge with further Flowers, Shells and a Butterfly (1609–1610) de Ambrosius Bosschaert l’Ancien (1573–1621).

55% coton, 45% polyester
45 x 45 cm (18 x 18 po)
Essuyez avec un chiffon humide
Coussin non inclus

Facile à plier et à mettre à plat, ce sac à soufflets est orné d’un détail du tableau A Still Life of Flowers in a Wan-Li Vase on a ledge with further Flowers, Shells and a Butterfly (1609–1610) de Ambrosius Bosschaert l’Ancien (1573–1621).

45 % polyester recyclé, 55 % coton
35 x 37 x 8 cm (13,7 x 14,6 x 3,2 po)
Poche intérieure plaquée
Essuyez avec un chiffon humide

Veuillez noter : il est possible que la photo diffère légèrement de la marchandise réelle en ce qui concerne le placement du motif.

Joan Murray

Un trésor des peintures les plus renommées de Tom Thomson (1877–1917) sélectionnées par ses amis et des collectionneurs, illustrant une histoire émouvante et inconnue dans l’art canadien.

Broché | 152 pages
21,5 x 21 x 1 cm (8,5 x 8,3 x 0,4 po)
Date de parution : 2012
Disponible uniquement en anglais

Sous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo

Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.

ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas

Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Sous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo

Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.

ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas

Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. Acting the Part est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché & Relié | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Ajoutez de la musique à votre journée avec cette petite boîte à musique. Tournez la manivelle pour jouer encore et encore la mélodie! Cette boîte est ornée du tableau Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1903–1907) de Gustav Klimt (1862–1918).

Mélodie : Pappillon - Free as the Wind

8,5 x 4,5 x 3 cm (3,3 x 1,8 x 1 po)

Cet ensemble comprend deux paquets de cartes ornés de détails des chefs-d'œuvre de Gustav Klimt (1862–1918).

Greg Hill, Chris Dueker, Lee-Ann Martin

Alex Janvier a largement contribué au développement de l’art autochtone contemporain au Canada. La rétrospective que voici comprend au bas mot cent-cinquante œuvres ‒ réalisées à partir de 1950 ‒ et raconte l’histoire d’un artiste qui a voué sa vie à l’art et à la réhabilitation des cultures autochtones. Artiste prolifique, Janvier a produit jusqu’ici des milliers de tableaux et pas moins de vingt-cinq murales ou autres œuvres d’art. Des lignes calligraphiques, des couleurs vives, une iconographie dénée et des formes évoquant la terre, le ciel et la vie à l’échelle microscopique incarnent son style unique. Avec d’autres éminents artistes canadiens, il hausse au premier plan les croyances, les valeurs et l’esthétique autochtones, tout en les amalgamant avec succès à des styles et des techniques de type occidental.

Broché | 200 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2016