Sarah Milroy

Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernitépropose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Cette carte double présente l’œuvre Sans titre (1953) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Cette carte double présente l’œuvre Sans titre (1965) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet ensemble de 16 sous-verres en carton de pulpe épais présente une sélection de conceptions audacieuses et colorées de la côte du Nord-Ouest par divers artistes, avec images imprimées des deux côtés.

Taille individuelle : 10 cm (4 po) de diamètre
Boîte : 11 x 11 cm (4,3 x 4,3 po)
Réutilisable et biodéegradable

Cet ensemble de 16 sous-verres en carton de pulpe épais présente une sélection de conceptions audacieuses et colorées de la côte du Nord-Ouest par divers artistes, avec images imprimées des deux côtés.

Taille individuelle : 9,5 x 9,5 cm (3,6 x 3,6 po)
Boîte : 11 x 11 cm (4,3 x 4,3 po)
Réutilisable et biodéegradable

Ces tasses en porcelaine tendre sont ornées de quatre des tableaux du Groupe des Sept : Le pin courbé par A. Y. Jackson, Le pin blanc par A. J. Casson, Terre lumineuse par Arthur Lismer et Coucher de soleil dans la brousse par Frank Johnston.

Ensemble de 4 tasses
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Ces tasses en porcelaine tendre sont ornées de détails des quatre tableaux suivants de Lawren Harris (1885–1970) : Rive nord du lac Supérieur (1926), Montagnes du Grœnland (v. 1930), Côte nord, île de Baffin (1930), et Soleil d'après-midi, rive nord du lac Supérieur (1924).

Ensemble de 4 tasses
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Ces tasses en porcelaine tendre sont ornées de détails quatre tableaux de Tom Thomson (1877–1917) : Le pin (1916–1917), Feuillage d'automne (1916), Feuilles rouges (v. 1914) et Guirlande automnale (1915–1916).

Ensemble de 4 tasses
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Ces tasses en porcelaine tendre sont ornées de quatre des tableaux de Vincent van Gogh : Vase avec douze tournesols (v. 1888), Les iris (1890), La nuit étoilée (1889) et Champ de blé avec cyprès (1889).

Ensemble de 4 tasses
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Josée Drouin-Brisebois

En tant qu’institution organisatrice de la participation canadienne à la 55e Biennale de Venise, le Musée des beaux-arts du Canada présente le travail de Shary Boyle, une créatrice accomplie qui invente des récits explorant la psychologie et les émotions humaines. Le catalogue raconte la pratique de l’artiste et ses différents moyens d’expression, tels le dessin, la sculpture et la céramique, ainsi que la performance et l’installation.

Broché | 192 pages
Date de parution : 2013

En anglais, français et italien

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
20,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
20,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 260 pages
20,32 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Ce carnet à croquis haut de gamme est conçu pour griffonner, dessiner et colorier. Il est idéal pour le graphite, fusain, conté, et pastel.

27,9 x 20,9 cm (11 x 8 ¼ po)
192 feuilles
Papier sans acide

Ce savon est fabriqué à la main en Provence, selon la méthode de triple raffinage.

200 g (7 oz)
Contient du beurre de karité pur biologique
Savon à base 100 % végétale
Les produits Mistral ne sont pas testés sur les animaux

Ce savon est fabriqué à la main en Provence, selon la méthode de triple raffinage.

200 g (7 oz)
Contient du beurre de karité pur biologique
Savon à base 100 % végétale
Les produits Mistral ne sont pas testés sur les animaux

Jin-me Yoon (née en 1960)
Souvenirs du moi (Lac Louise), 1991

En 1968, Yoon quitte la Corée du Sud et s’établit à Vancouver où elle étudie l’art contemporain et découvre des artistes et des théoriciens passionnés par la question des différences d’ordre sexuel et culturel. Son œuvre est réputée pour sa contribution au discours actuel sur les notions d’identité et de lieu.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Jin-me Yoon (née en 1960)
Souvenirs du moi (Lac Louise), 1991

En 1968, Yoon quitte la Corée du Sud et s’établit à Vancouver où elle étudie l’art contemporain et découvre des artistes et des théoriciens passionnés par la question des différences d’ordre sexuel et culturel. Son œuvre est réputée pour sa contribution au discours actuel sur les notions d’identité et de lieu.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Publié sous la direction de Reid Shier, avec les contributions de Ma’an Abu Taleb, Erika Balsom, Samir Gandesha et George E. Lewis.

Stan Douglas : l’une des voix les plus influentes en art contemporain au Canada a longtemps exploré les mouvements socioculturels et politiques charnières de l’histoire. Son exposition à la 59^e Biennale di Venezia, 2011 ≠ 1848 porte une réflexion sur le langage de la contestation, de la révolution et des soulèvements survenus sur le globe en 2011. Les quatre photographies documentaires hybrides grand format de Douglas remettent en scène les protestations de Tunis, Londres, New York et Vancouver. Sa vidéo HD deux-canaux ISDN montre pour sa part les rappeurs Grime et Mahraganat dans un échange de paroles subversives entre leurs studios de Londres et du Caire.

Ce superbe catalogue illustré de 288 pages, publié en anglais, français et arabe, regroupe quelque 100 images pleine couleur qui saisissent méticuleusement les détails de scènes en coulisses des productions élaborées de Douglas. Des essais de la plume de penseurs internationaux de la culture examinent le travail de l’artiste en relation avec la musique, l’économie politique, la théorie contemporaine des médias et l’ascension de Grime et Mahraganat.

Relié | 288 pages (100 illustrations)
24,8 x 27,5 cm (9,8 x 10,8 po)
Anglais, français et arabe
Date de parution : 2022

Ajoutez une touche sculpturale au décor de votre demeure ou votre lieu de travail avec ce charmant mobile moderne dressé sur une base.

Cercles : blanc, vert, bleu, rouge, jaune
Base : noir

38,1 x 38,1 x 15,2 cm (15 x 15 x 6 po)
Aluminium et acier
Présenté dans une boîte-cadeau