Robert S. Duncanson (1821-1872)
Le mont Owl's Head, 1864

Duncanson est le premier peintre paysagiste afro-américain connu. Il a vécu à Montréal de 1863 à 1865, après avoir fui les États-Unis lors de la guerre de Sécession. Son rendu du paysage a influencé de nombreux peintres montréalais des années 1860.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Robert S. Duncanson (1821-1872)
Le mont Owl's Head, 1864

Duncanson est le premier peintre paysagiste afro-américain connu. Il a vécu à Montréal de 1863 à 1865, après avoir fui les États-Unis lors de la guerre de Sécession. Son rendu du paysage a influencé de nombreux peintres montréalais des années 1860.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Inspirez la créativité et abordez la technique avec ces stylos à encre de Chine faciles à utiliser, idéaux pour les esquisses, les dessins, la conception et l'illustration.

Comprend 4 stylos d'encre noire sans acide : 0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, et embout de pinceau

Une merveilleuse alternative aux marqueurs ordinaires et plus faciles à utiliser que la peinture, ces stylos pinceaux à l'encre de Chine sans tracas constituent un excellent ajout à tout atelier d'artiste.

Ensemble de 6 pièces
Couleurs : 104, 127, 129, 136, 161, 220
Parfait pour colorier les dessins de bandes dessinées et de mangas

Sonia Couturier, Pierre Rosenberg

La Rome du XVIII^e siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.

Broché | 256 pages
Date de parution : 2011

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Cette bouteille isolante en acier inoxydable est ornée d'une œuvre de l'artiste haisla et heiltsuk Paul Windsor.

Mousqueton inclus
5 cm (1,97 po) de diamètre
Capacité de 710 ml (25 onces liquides)
Laver à la main

Mary Pratt (1935-2018)
Gelée de groseilles, 1972

Pratt s’est souvent attachée à reproduire des scènes d’imagerie domestique, convaincue que les objets banals « valaient la peine d’être regardés de près ». Dans cette exploration, la célèbre peintre de Terre-Neuve avait recours à la lumière pour faire d’un moment ordinaire une scène théâtrale pénétrante.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Mary Pratt (1935-2018)
Gelée de groseilles, 1972

Pratt s’est souvent attachée à reproduire des scènes d’imagerie domestique, convaincue que les objets banals « valaient la peine d’être regardés de près ». Dans cette exploration, la célèbre peintre de Terre-Neuve avait recours à la lumière pour faire d’un moment ordinaire une scène théâtrale pénétrante.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré du tableau Maison rouge et traîneau jaune (1919) de Lawren S. Harris (1885-1970).

Dimensions du casse-tête terminé : 50,8 x 63,5 cm (20 x 25 po)

Laissez une impression artistique avec cet ensemble de quatre sous-verres, qui reproduit un détail de l’œuvre Maison rouge en hiver (1925) de Lawren S. Harris (1885–1970).

9,5 x 9,5 cm (3,7 x 3,7 po)
Liège

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
24,8 x 29,9 cm (9,7 x 11,7 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
24,8 x 29,9 cm (9,7 x 11,7 po)
Date de parution: 2021

Cet agenda reproduit des œuvres de l’artiste Tutchonis du Nord Richard Shorty.

Imprimé au Canada
120 pages | reliure spirale
15 x 22,8 cm (6 x 9 po)
Bilingue

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle: Crossroads in Time présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Cette bouteille isolante en acier inoxydable est ornée d'une œuvre de l'artiste salish de la côte Simone Diamond.

Mousqueton inclus
5 cm (1,97 po) de diamètre
Capacité de 710 ml (25 onces liquides)
Laver à la main