Produits
Trier par:
Prudence Heward (1896-1947)
Femme sur une colline, 1928
Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.
6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Prudence Heward (1896-1947)
Femme sur une colline, 1928
Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.
Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Ce fourre-tout reproduit un détail de l'œuvre La jeune fille à la perle (1665) par Johannes Vermeer (1632–1675).
100 % polyester
Pliable, poche de rangement incluse
Dimensions : 50 x 42 cm (19,7 x 16,5 po)
Capacité de 20 kg (44 lbs)
Résistant à l’eau, laver à la main uniquement
Le crayon graphite Goldfaber est un crayon graphite polyvalent pour le dessin et l'esquisse, ce qui en fait un compagnon idéal pour les étudiants et les jeunes artistes.
Contient :
6 crayons graphite Goldfaber (2H, HB, B, 2B, 4B, 6B)
Taille-crayon et gomme sans PVC inclus
Cet ensemble comprend 10 stylos à pointe fine ergonomiques.
18,5 x 11 x 1 cm (7 x 4 x ⅜ po)
Anabelle Kienle Poňka, Lily Foster and Sarah Fillmore
Un an après que la ville a été dévastée par l’explosion d’Halifax, Harold Gilman (britannique, 1876–1919) et Arthur Lismer (canadien, 1885–1969) travaillent à Halifax comme artistes de guerre. Commissionnés par le Fonds de souvenirs de guerre canadiens pour documenter les activités de guerre sur le front intérieur, les deux hommes forment une amitié et travaillent l’un près de l’autre à l’occasion.
Avec les effets de l’explosion encore évidents, Gilman et Lismer ont porté leur attention sur le port animé. Publié dans le cadre de l’exposition Le port d’Halifax 1918, ce livre engageant retrace l’approche méticuleuse des artistes face à leur mission, les défis du travail suivant la tragédie et leur rôle dans un moment critique de l’histoire de la peinture de paysage canadienne.
Broché | 144 pages
25,5 x 23 x 1 cm (10 x 9 x 0,4 po)
Date de parution : 2018
Bilingue
Lynne Cooke
Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.
Au 20e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacéesremet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.
On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.
Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.
Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024
L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.
Cette carte double présente l’œuvre Hommage aux Nymphéas – Pavane (1954) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).
Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Ce bol élégant avec un extérieur texturé unique et un design autochtone contemporain à l'intérieur est orné d’un motif de colibri de l'artiste salish de la Côte kwakwaka'wakw Maynard Johnny Jr.
24,5 x 8,2 cm (9,65 x 3,2 po)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau
Ce bol élégant avec un extérieur texturé unique et un design autochtone contemporain à l'intérieur est orné d’un motif de colibri de l'artiste salish de la Côte kwakwaka'wakw Maynard Johnny Jr.
15,2 x 6,9 cm (6 x 2,7 po)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau
Ce bol élégant avec un extérieur texturé unique et un design autochtone contemporain à l'intérieur est orné d’un motif d'épaulard de l'artiste salish de la Côte kwakwaka'wakw Maynard Johnny Jr.
10,8 x 5 cm (4.25 x 2 po)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau
Cette tasse élégante avec un extérieur texturé unique et un design autochtone contemporain à l'intérieur est ornée d’un motif de colibri de l'artiste salish de la Côte kwakwaka'wakw Maynard Johnny Jr.
Capacité de 355 ml (12 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau
Illuminez votre cuisine avec ce linge à vaisselle luxueux, orné d’un motif conçu par l'artiste salish de la Côte kwakwaka'wakw Maynard Johnny Jr.
70 x 50 cm (27,5 x 19,7 po)
Jacquard coton
Lavable à la machine
Cette bouteille isolante en acier inoxydable est ornée d'une œuvre de l'artiste kwakwaka'wakw Francis Dick.
Mousqueton inclus
5 cm (1,97 po)de diamètre
Capacité de 710 ml (25 onces liquides)
Laver à la main
Ce foulard éternité reproduit un motif de l'artiste salish de la Côte Francis Horne Sr.
Bambou
70 x 178 cm (27 ½ x 70 po)
Cette écharpe extra-douce et texturée est ornée d’un motif conçu par l'artiste haïda Gordon White.
70 x 180 cm (27,5 x 71 po)
Polyester fabriqué à partir de bouteilles en plastique 100 % recyclées
Moyra Davey, Dalie Giroux et Andrea Kunard
Au cours des quarante dernières années, l’artiste Moyra Davey a mis au point une synthèse unique de la photographie, du film et du texte, pour appréhender de manière critique le passé, le présent et l’avenir du monde qui l’entoure. Fondée sur le film éponyme réalisé par Davey en 2019, cette publication, qui conjoint trois sources essentielles, constitue une chronique du Québec de la fin du 20e siècle façonnée par les thèmes de la race, de la pauvreté, de la langue et du nationalisme. Avec pour point de départ Un autre pays, le roman de James Baldwin paru en 1962, le film de Davey s’intéresse aussi à la vie et à l’œuvre du révolutionnaire québécois Pierre Vallières comme à celles de la politologue Dalie Giroux, basée à Ottawa.
Conçu pour accompagner l’exposition Moyra Davey. Les fervents au Musée des beaux-arts du Canada, ce livre à la fois très intime et éminemment politique examine un chapitre irrésolu de l’histoire québécoise dans une perspective interdisciplinaire unique, attirant l’attention sur les enjeux contemporains du séparatisme tout en manifestant la relation de complémentarité qui unit le texte et la photographie selon l’artiste.
Avec des textes de Moyra Davey ; Dalie Giroux, professeure agrégée à l’Université d’Ottawa et Andrea Kunard, conservatrice associée au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, et une affiche encartée.
Broché | 168 pages (90 illustrations)
17,3 x 24,1 cm (6,7 x 9,5 po)
Date de parution : 2020
Au sein de la communauté de Kinngait (Cape Dorset), au Nunavut, dans le grand nord canadien, les artistes inuits font des estampes à tirage limité depuis un demi-siècle. Douze exemplaires de leurs œuvres embellissent ce calendrier petit format.
16,5 x 17,7 cm (6,5 x 7 po)
Bilingue
Artistes en vedette: Saimaiyu Akesuk, Kenojuak Ashevak, Pee Ashevak, Qavavau Manumie, Ohotaq Mikkigak, Kananginak Pootoogook, Pitaloosie Saila, Ooloosie Saila, Ningiukulu Teevee
A quelque 2 000 km au nord de Toronto, le hameau de Kinngait (Cape Dorset), au Nunavut, abrite une communauté intergénérationnelle d’artistes graphiques inuits. Leurs ateliers d’estampes coopératif sont en opération, sans arrêt, depuis 1959, et produisent des images uniques, captivantes et puissantes. Douze de ces estampes remarquables embellissent les pages de ce calendrier.
30,5 x 33 cm (12 x 13 po)
Bilingue
Artistes en vedette: Kenojuak Ashevak, Mayoreak Ashoona, Kingmeata Etidlooie, Qavavau Manumie, Kananginak Pootoogook, Aoudla Pudlat, Ooloosie Saila, Ningiukulu Teevee, Papiara Tukiki
Cette plaque d'interrupteur montre un détail du tableau de Vincent van Gogh, Iris (1889), qui figure dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada.
Fait pour interrupteur à bascule, 1 dispositif
11,43 x 6,98 cm (4,5 x 2,75 po)