Ce foulard éternité est orné d'un motif de l'artiste salish de la Côte Dylan Thomas.

Bambou
70 x 178 cm (27 ½ x 70 po)

Ajoutez une touche sculpturale au décor de votre demeure ou votre lieu de travail avec ce charmant mobile moderne dressé sur une base.

Formes : rouge, bleu, jaune
Base : noir

30,5 x 33 x 12,7 cm (12 x 13 x 5 po)
Aluminium et acier
Présenté dans une boîte-cadeau

Ce calendrier reproduit des œuvres d'Emily Carr (1871–1945).

30,5 x 33 cm (12 x 13 po)
Bilingue

Sarah Anne Johnson (née en 1976)
Explosions, 2011

Johnson s’intéresse dans sa pratique aux utopies et aux communautés contemporaines marginales qui poursuivent un idéal. Ses sentiments et ses souvenirs d’expériences vécues au sein de ces groupes trouvent leu expression dans un travail de photographie augmentée. L’artiste recrée des scènes sous la forme de dioramas ou réhausse ses images avec de la peinture, des paillettes, de l’encre ou des procédés Photoshop.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Sarah Anne Johnson (née en 1976)
Explosions, 2011

Johnson s’intéresse dans sa pratique aux utopies et aux communautés contemporaines marginales qui poursuivent un idéal. Ses sentiments et ses souvenirs d’expériences vécues au sein de ces groupes trouvent leu expression dans un travail de photographie augmentée. L’artiste recrée des scènes sous la forme de dioramas ou réhausse ses images avec de la peinture, des paillettes, de l’encre ou des procédés Photoshop.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15e au 20e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100e anniversaire.

Feuille à feuille. La collection de dessins dévoilée est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Karoo Ashevak (1940-1974)
Personnage, 1974

L’exagération des traits et l’utilisation créative des os de baleine caractéristiques de l’œuvre d’Ashevak ont contribué ç définir le style expressif de la région de Kitikmeot, au Nunavut. Les yeux dissemblables, signe d’une vision exceptionnelle, et la main enveloppée d’une mitaine, symbole d’une faculté spirituelle, indiquent que cette créature est un être puissant venu d’un autre monde.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Karoo Ashevak (1940-1974)
Personnage, 1974

L’exagération des traits et l’utilisation créative des os de baleine caractéristiques de l’œuvre d’Ashevak ont contribué ç définir le style expressif de la région de Kitikmeot, au Nunavut. Les yeux dissemblables, signe d’une vision exceptionnelle, et la main enveloppée d’une mitaine, symbole d’une faculté spirituelle, indiquent que cette créature est un être puissant venu d’un autre monde.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce parapluie compact est inspiré d’une œuvre de l'artiste anishnaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007). Morrisseau était un instigateur du mouvement artistique connu sous le nom de peinture des Woodlands (terres boisées), et ses œuvres profondément spirituelles aux couleurs sublimes lui ont valu de devenir un véritable symbole de l’art canadien.

Fermé : 42 cm (16,5 po)
Ouvert (diamètre) : 107 cm (42 po)

Embellissez votre domicile avec cet ensemble de quatre sous-verres en liège ornés d’un détail de l’œuvre Oiseaux et fleurs de l'artiste anishnaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007).

9,5 x 9,5 cm (3,7 x 3,7 po)
Liège

Illuminez les journées pluvieuses avec ce parapluie compact qui reproduit un détail de l’œuvre Oiseaux et fleurs de l'artiste anishnaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007).

Fermé : 46 cm (18,1 po)
Ouvert (diamètre) : 107 cm (42 po)

Sebastian Schütze Jennifer Ratner-Rosenhagen

Vers 1900, un petit groupe formé d’influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd’hui en Allemagne, un centre utopiste de l’art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un « nouveau Weimar » et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche (1844–1900), prophète radical de la modernité.

En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté de Nietzche mort deux ans plus tôt. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l’une d’entre elles faisant maintenant partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du Nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, montre comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche « officiel », transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée.

Broché | 120 pages
20,5 x 24 cm (8 x 9,4 po)
Date de parution : 2019
Disponible uniquement en anglais

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15^e au 20^e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100^e anniversaire.

Gathered Leaves: Discoveries from the Drawings Vault est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Publié sous la direction de Cornelia Homburg et Christopher Riopelle, avec les contributions d’Elizabeth C. Childs, Dario Gamboni, Linda Goddard, Claire Guitton, Jean-David Jumeau-Lafond, et Alastair Wright

Accompagnant l’exposition éblouissante Gauguin. Portraits, cette publication constitue la première étude approfondie sur les portraits réalisés par Paul Gauguin. Elle révèle comment l’artiste a élargi les possibilités du genre de manière nouvelle et passionnante.

Paul Gauguin (1848–1903) a rompu avec les conventions acceptées et a invité le public à approfondir sa compréhension de l'expression visuelle. Nulle part ce phénomène n’est plus évident que dans ses portraits, un genre dans lequel il est resté engagé tout au long de sa carrière.

Ajoutant à la bourse de l’un des artistes les plus novateurs et controversés du xix^e siècle, ce volume richement illustré contient plus de 160 images et offre un aperçu fascinant du rôle crucial joué par le portrait dans la pratique artistique globale de Gauguin.

Relié | 272 pages
24,5 x 31 cm (9,6 x 12,2 po)
Date de parution : 2019

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Cette couverture réversible chaude et douce reproduit un motif de l'artiste Salish de la côte Aleen Sparrow.

À PROPOS DU DESIGN: Dans les fils complexes de Generations, se trouve un récit profond de la résilience culturelle et de la sagesse intemporelle transmise à travers le temps.

152,4 x 203,2 cm (60 x 80 po)
20% laine recyclée, 30% acrylique, 50% polyester recyclé
Lavage à l’eau froide, suspendre pour sécher
Désignée, coupée et cousue au Canada