Cette carte double présente un détail de l'œuvre Une nuit boréale (1917) de Franz Johnston (1888–1949).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Witold Rybczynski

Le texte pénétrant et provocant de Witold Rybczynski est accompagné d'une fascinante série de croquis, de modèles et de photographies illustrant les traditions architecturales auxquelles Safdie a puisé pour renouveler sa conception du Musée.

Broché | 108 pages
20,5 x 30,5 cm (8 x 12 po)
Date de parution : 1993

Liam Gillick 

A Variability Quantifier est une œuvre d'art conçue pour fonctionner comme une station météorologique opérationnelle. Située sur l'île de Fogo, au nord de Terre-Neuve, elle recueille des données météorologiques locales et constitue un lieu d'éducation, de réflexion et de discussion. Un an après l'installation de l'œuvre, Liam Gillick est retourné à Fogo pour réaliser un film documentaire sur son travail. Cela a donné lieu à deux films distincts qui utilisent les mêmes images. Dans Variability Quantified, nous entendons Syukuro Manabe, climatologue lauréat du prix Nobel, expliquer la science du réchauffement climatique et son travail pionnier de modélisation du climat terrestre dans les années 1960. Dans Quantified Variability, l'artiste a radicalement modifié les couleurs naturelles des images et les a accompagnées d'une bande sonore superposée représentant la production industrielle automatisée. Ce livre offre un aperçu des deux films ainsi qu'une discussion avec l'historien de l'art Tom McDonough. Avec ses projets antérieurs à Paris, au Japon et en Australie, Gillick s'est engagé à représenter la science de la crise climatique. A Variability Quantifier collecte des données qui alimentent le système mondial, prolongeant ainsi son élévation artistique des mathématiques et de la science de notre urgence climatique commune. 

Bilingue
Broché | 200 pages
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po) 
Date de parution : 2025

Kebaonish est une entreprise autochtone de thés dirigée par des femmes, établie sur le territoire mohawk de Tyendinaga, en Ontario.

Inspirés par l'esprit de partage qui unit les cultures et les communautés autochtones du monde entier, ces thés s'inspirent des Sept enseignements sacrés de la tradition anishinaabe : la sagesse, l'amour, le respect, le courage, l'honnêteté, l'humilité et la vérité. 

Format : 30 sachets 

Ingrédients : Thé d'Assam, keemun, thé noir rwandais 

Fait au Canada

Sous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo

Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.

ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas

Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Sous la direction de Rachelle Dickenson, Greg A. Hill et Christine Lalonde avec les contributions de Birgit Hopfener, Heather Igloliorte, Biung Ismahasan, Jason Edward Lewis, Nomusa Makhubu, Joar Nango, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Ariel Smith, Megan Tamati-Quennell, Carla Taunton et Ming Tiampo

Réalisée dans le cadre de l’exposition Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire au Musée des beaux-arts du Canada, cette publication aux multiples facettes permet de découvrir des œuvres de plus de 70 artistes qui revendiquent leur appartenance à quelque 40 nations, ethnies et tribus de 16 pays, dont le Canada. Traitant des thèmes de la continuité, de l’activation et de l’interdépendance, Àbadakone explore la créativité, les préoccupations et la vitalité qui marquent l’art autochtone de presque tous les continents.

ARTISTES EN VEDETTE: Barry Ace, Brian Adams, Leonce Raphael, Agbodjélou, Joi T. Arcand, Shuvinai Ashoona, Pierre Aupilardjuk, Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle, Rebecca Belmore, Jordan Bennett, Catherine Blackburn, Inger Blix Kvammen, Dempsey Bob, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Hannah Claus, Dana Claxton, Melissa Cody, Ruth Cuthand, Thirza Cuthand, Mique'l Dangeli et Nick Dangeli, Dayna Danger, Jeneen Frei Njootli, Maureen Gruben, Helen Haig-Brown and Gwaai Edenshaw, Marja Helander, Sky Hopinka, Maria Hupfield, Taiye Idahor, Ursula Johnson, Eleng Luluan, Balu Jivya Mashe, Mata Aho Collective, Siwa Mgoboza, Dylan Miner, Tracey Moffatt, Caroline Monnet, Peter Morin, Zanele Muholi, Joar Nango, Marianne Nicolson, Eko Nugroho, Sayo Ogasawara, Qudus Onikeku, Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna, Fernando Poyón, Fredrik Prost, Skeena Reece, Peter Robinson, Evgeniy Salinder, Sarah Sense, Skawennati, Ningiukulu Teevee, Joseph Tisiga, Tribal Women Artists Cooperative, Lucy Tulugarjuk, Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill, Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen, et Christine Tootoo, Will Wilson, Lisa Hageman Yahgujanaas

Broché | 272 pages
21 x 24,5 cm (8,2 x 9,6 po)
Date de parution : 2020

Sous la direction de Kim Nguyen avec des contributions de Federico Campagna, Stefano Riccioni, Marina Roy, les Jardins botaniques royaux de Kew, Asli Seven et Lucy T. Smith 

La pratique d’Abbas Akhavan s’étend des installations éphémères in situ au dessin, à la vidéo et à la sculpture, en passant par la performance. Sa démarche est profondément marquée par son engagement envers les lieux dans lesquels il intervient – leur histoire et leur architecture, leur économie et les personnes qui leur donnent forme. Pour Entre chien et loup, son installation présentée à la 61e Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia, Akhavan réinvente le pavillon du Canada sous la forme d’une monumentale caisse de Ward, cette innovation du XIXᵉ siècle conçue pour le transport des plantes à travers l’Empire britannique. Accueillant des nénuphars géants du genre Victoria dans un bassin conçu sur mesure, le pavillon évoque également le Crystal Palace, édifié pour la grande Exposition de 1851 à Londres, où la plante occupait une place centrale. Ce nénuphar originaire d’Amérique du Sud était considéré comme une merveille naturelle à l’époque victorienne. Nommé en hommage à la reine Victoria, il est devenu son emblème.

Entre chien et loup explore la fragilité écologique, les héritages impériaux et le seuil entre les mondes sauvage et domestiqué. Son titre évoque la nature indéterminée du crépuscule, lorsque les distinctions s’estompent et que chien et loup peuvent être confondus. Filant cette métaphore, le projet propose un regard sur le liminal – entre le jour et la nuit, la nature et la culture – cette zone où les histoires refont surface et où émergent de nouvelles possibilités de coexistence. Richement illustré, cet ouvrage se penche sur les idées et les recherches qui sous-tendent l’installation d’Akhavan. Des textes signés par des contributrices et contributeurs issus de divers horizons – curatorial, historique, scientifique et philosophique – inscrivent l’œuvre dans des champs de réflexion interdisciplinaires plus larges.

Anglais et français
Broché | 224 pages | 2026
21,3 × 30 cm (8,4 × 11,8 in.)
87 illustrations couleur, 13 n&b

Arthur Tiar et Maxime Penaud 

La technique artistique n'est pas une histoire de talent, c'est une histoire d'approche! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Cette méthode novatrice va vous y aider! Découvrez les notions clés de l'acrylique, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant. Alors, à vos pinceaux et amusez-vous! 

Broché | 32 pages
21 x 29,6 cm (8,2 x 11,6 po) 
Date de parution : 2024

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. Acting the Part est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Ajoutez de la musique à votre journée avec cette petite boîte à musique. Tournez la manivelle pour jouer encore et encore la mélodie! Cette boîte est ornée du tableau Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1903–1907) de Gustav Klimt (1862–1918).

Mélodie : Pappillon - Free as the Wind

8,5 x 4,5 x 3 cm (3,3 x 1,8 x 1 po)

Cet ensemble comprend deux paquets de cartes ornés de détails des chefs-d'œuvre de Gustav Klimt (1862–1918).

Donnez vie à une flotte d'avions en suivant de simples instructions étape par étape pour découvrir l’art créatif du pliage de papier. 

31 x 24 cm (12,2 x 9,5 po) 
20 feuilles et 20 autocollants 
7 ans et plus

Greg Hill, Chris Dueker, Lee-Ann Martin

Alex Janvier a largement contribué au développement de l’art autochtone contemporain au Canada. La rétrospective que voici comprend au bas mot cent-cinquante œuvres ‒ réalisées à partir de 1950 ‒ et raconte l’histoire d’un artiste qui a voué sa vie à l’art et à la réhabilitation des cultures autochtones. Artiste prolifique, Janvier a produit jusqu’ici des milliers de tableaux et pas moins de vingt-cinq murales ou autres œuvres d’art. Des lignes calligraphiques, des couleurs vives, une iconographie dénée et des formes évoquant la terre, le ciel et la vie à l’échelle microscopique incarnent son style unique. Avec d’autres éminents artistes canadiens, il hausse au premier plan les croyances, les valeurs et l’esthétique autochtones, tout en les amalgamant avec succès à des styles et des techniques de type occidental.

Broché | 200 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2016

Ce journal orné d'un détail de Alice and the Cheshire Cat (1890) de 'The Nursery Alice' par John Tenniel (1820–1914) suscitera l’inspiration créative. Fabriqué de manière durable avec une superbe couverture métallique gaufrée, il comprend une poche intérieure, deux signets et un rabat magnétique.

Relié
176 pages lignées
15,5 x 21,5 x 1,5 cm (6,1 x 8,5 x 0,6 po)

Ce journal orné d'un détail de Alice In Wonderland Tea Party de Arthur Rackham (1867–1939) suscitera l’inspiration créative. Fabriqué de manière durable avec une superbe couverture métallique gaufrée, il comprend une poche intérieure, deux signets et un rabat magnétique.

Relié
176 pages lignées
21,5 x 15,5 x 1,5 cm (8,5 x 6,1 x 0,6 po)

Cette tasse est ornée d'un motif de l'artiste crie Betty Albert. 

Fait de porcelaine fine
Capacité de 530 ml (18 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Tasse présentée dans une boîte-cadeau

Cette tasse en céramique, dont l'extérieur est moucheté et l'intérieur brillant et coloré, est ornée d'une œuvre de l'artiste Storm Angeconeb, artiste autochtone autodidacte de la Première Nation de Lac Seul.

Capacité de 475 ml (16 onces liquides) 
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle 
Présenté dans une boîte-cadeau

Cette couverture en polaire ultra-douce est ornée d’un motif conçu par l'artiste Storm Angeconeb de la Première nation Lac Seul (ojibwé).

152,4 x 203,2 cm (60 x 80 po)
100 % polyester

Cette écharpe extra-douce et texturée est ornée d’un motif conçu par l'artiste Storm Angeconeb de la Première nation Lac Seul (ojibwé).

70 x 180 cm (27,5 x 71 po)
Polyester fabriqué à partir de bouteilles en plastique 100 % recyclées

Cet ensemble de 2 sous-verres en céramique présente un motif de l'artiste ojibwé Storm Angeconeb de la Première Nation de Lac Seul.

10,2 x 10,2 cm (4 x 4 po)
Support en liège