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Italian Drawings from the National Gallery of Canada (Anglais)
49,00 $ CAD
Prix unitaire parItalian Drawings from the National Gallery of Canada (Anglais)
49,00 $ CAD
Prix unitaire parDavid Franklin
Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.
Broché | 176 pages
Date de parution : 2003
Carte double Couverture pour deux manuscrits dactylographiés d'Antonin Artaud
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Couverture pour deux manuscrits dactylographiés d'Antonin Artaud
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette carte double présente l’œuvre Couverture pour deux manuscrits dactylographiés d'Antonin Artaud (1948) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).
Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Scotiabank Photography Award
Couvrant plus de 30 ans de pratique artistique, ce livre célèbre les photographies complexes mais hautement distillées de la vision dynamique de Jin-me Yoon. Présentant une caméra qui est le témoin d'actes performatifs se produisant à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du cadre, le livre révèle comment Yoon a élargi les conceptions conceptuelles de la création d'images et contribué aux discussions actuelles sur le lieu et l'identité. Ce volume illustre la manière dont elle utilise la mobilité inhérente aux images et les forces de la pensée diasporique pour réunir des mondes disparates dans une relation poétique et créer les conditions d'un avenir différent.
Relié | 228 pages
24,8 x 30,5 cm (9,76 x 12 po)
Disponible uniquement en anglais.
Publié sous la direction de Zoë Chan et Diana Freundl
Jin-me Yoon est une importante artiste canadienne qui travaille régulièrement depuis son émergence sur la scène artistique contemporaine de Vancouver dans les années 1990. Produite en tandem avec une exposition majeure à la Vancouver Art Gallery en 2022, About Time se concentre sur la production monumentale et multiforme de Yoon au cours des années 2010, qui combine généralement la photographie, la vidéo, la performance et l'installation. Dans ces œuvres stratifiées, Yoon aborde le sujet de l'expérience diasporique, du colonialisme, de l'impérialisme et du militarisme, mais avec une conscience de plus en plus politisée de ce que signifie vivre et travailler en tant qu'artiste diasporique sur une terre volée aux peuples indigènes. Caractérisée par un style poétique sobre, l'utilisation de la lenteur et de la répétition, et l'utilisation sensorielle du son, cette période du corpus de Yoon est sous-tendue par une forte poussée écologiste. Les tropes récurrents de cette phase de maturité de son œuvre comprennent des tableaux cinématographiques d'individus intégrés dans les paysages naturels époustouflants de la côte ouest du Pacifique.
Relié | 208 pages
17,78 x 24,77 cm (7 x 9,75 po)
Disponible uniquement en anglais.
Ming Tiampo
Dans Jin-me Yoon : sa vie et son œuvre, Ming Tiampo révèle comment l’œuvre multidisciplinaire de Yoon – fondée sur la photographie, la vidéo, la performance et l’installation – réconcilie les passés troublés et les présents éprouvés tout en offrant l’espoir d’un futur meilleur. Tiampo étudie l’artiste, l’une des plus importantes voix du Canada sur la question de la nature de l’identité, et le développement de sa perspective critique sur la représentation de ce pays dans les musées, l’histoire de l’art, l’industrie touristique et les monuments, avec des œuvres révolutionnaires telles que Souvenirs of the Self (Souvenirs du moi), 1991, et A Group of Sixty-Seven (Un groupe de soixante-sept), 1996, des projets qui, comme le note Tiampo, sont devenus « canoniques dans l’articulation publique de l’identité et de l’ethnicité canadiennes ».
Relié | 128 pages
20x28 cm (8x11 po)
Disponible uniquement en anglais.
Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2017
Marc Mayer
Cette publication somptueuse commémore les 150 ans de la Confédération par une sélection de 150 œuvres d'art réalisées au Canada, entre la fin du XVIIe siècle et aujourd'hui – des œuvres principalement tirées de la remarquable collection du Musée des beaux-arts du Canada. Livrant une perspective nouvelle de l'histoire de l'art au Canada, Marc Mayer, directeur du Musée, aborde la façon dont l'art reflète notre histoire commune et contribue à définir l'identité du pays. Il retrace l'évolution de notre culture depuis la Confédération tout en soulevant de difficiles questions sur le rôle de l'art dans notre pays. Le livre comprend aussi une brève histoire du Musée rédigée par Katherine Stauble. Avec 150 planches couleur magnifiques, L’art au Canada est indispensable pour tout amateur de l’art.
Relié | 200 pages
32,5 x 26 cm (12 ¾ x 10 ¼ po)
Date de parution : 2017