Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIX^e siècle jusqu'à aujourd'hui.Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché & Relié | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Cette carte double présente l’œuvre La roue II (1956) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Laurent Amiot (1764–1839)
Reliquaire-monstrance de saint Charles Borromée (détail), v. 1823. Fabrique Saint-Charles-Borromée de Charlesbourg, Québec. Photo : MBAC

Taille de l’affiche : 61 x 91,4 cm (24 x 36 po)

Laurent Amiot. Maître-orfèvre canadien
11 mai – 23 septembre 2018 

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

Le cosmos des collectionneurs. La Collection d’estampes Meakins–McClaran propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Jonathan Shaughnessy, Heather Anderson, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas

Les bâtisseurs. La biennale canadienne 2012 est la deuxième exposition du Musée des beaux-arts à présenter les acquisitions en art actuel canadien faites dans les deux dernières années, et regroupe plus d’une centaine de peintures, sculptures, dessins, vidéos et installations multimédias créés par plus de quarante artistes. En plaçant côte à côte des créateurs émergents et des artistes canadiens bien établis qui ont contribué à « bâtir » un contexte pour l’art canadien d’aujourd’hui, Les bâtisseurs offre l’occasion d’apprécier l’ampleur de la production esthétique au pays.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: Vikky Alexander, David Altmejd, Benoit Aquin, Melanie Authier, Jim Breukelman, Michel de Broin, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Chris Cran, Max Dean, Susan Dobson, Marcel Dzama, Brendan Fernandes, Robert Fones, Will Gorlitz, Terence Gower, David Ross Harper, Faye Heavyshield, Dil Hildebrand, David Hoffos, Simon Hughes, Elisapee Ishulutaq, Sarah Anne Johnson, Brian Jungen, Myfawny MacLeod, Qavavau Manumie, Lynne Marsh, Scott McFarland, Jason McLean, Michael Merrill, David Merritt, Evan Penny, Sandy Plotnikoff, Jon Pylypchuk, Leslie Reid, David K. Ross, Mark Ruwedel, Michael Snow, Mark Soo, Derek Sullivan, Ron Terada, Joanne Tod, Stephen Waddell, Daniel Young et Christian Giroux.

Broché | 182 pages
23 x 30,5 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2012

Bonnie Devine

La première contribution de Daphne Odjig à l'art canadien remonte à ses dessins qui illustrent le mode de vie des peuples autochtones du Nord du Manitoba. Depuis, Daphne Odjig est devenue une figure prépondérante sur la scène artistique internationale ainsi que la récipiendaire de nombreux honneurs et prix en reconnaissance de sa contribution. Les Dessins et Peintures de Daphne Odjig vise à stimuler l'examen et la compréhension des magnifiques dessins et peintures de Daphne Odjig, d'en faire l'éloge, et de permettre a l'artiste de se tailler une place parmi les plus grands artistes du Canada.

Broché | 141 pages
20,3 x 28 cm (7,9 x 11 po) 
Date de parution : 2009

Cette carte double présente un détail de l'œuvre Light Assembly (Rita) (2023) par l'artiste algonquine Nadia Myre.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection de l'artiste

Douglas E. Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages 
23 x 30,5 cm (9 x 12 po) 
Date de parution : 1997

Douglas E.Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lines of Enquiry illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages 
23 x 30,5 cm (9 x 12 po) 
Date de parution : 1997

René Villeneuve

L'histoire a retenu que George Ramsay, 9e comte de Dalhousie, fut tour à tour lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse puis gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique, entre 1816 et 1828. Personne ne s'était jusqu'ici penché sur sa passion pour les arts au cours de ses douze années, durant lesquelles il commanda et collectionna avidement. L'exposition regroupera par thèmes quelque 130 œuvres présentées au public pour la toute première fois, comptant des aquarelles, lavis, gravures, silhouettes, dessins d'architectures, maquettes et pièces d'art décoratif provenant de collections européennes et canadiennes, faisant ressortir le point de vue unique du mécène et collectionneur, la diversité de ses intérêts et l'incidence de son engagement exceptionnel sur le développement des arts au pays.

Broché | 200 pages
24,7 x 27,3 cm (9,7 x 10,7 po) 
Date de parution : 2008

René Villeneuve

L'histoire a retenu que George Ramsay, 9e comte de Dalhousie, fut tour à tour lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse puis gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique, entre 1816 et 1828. Personne ne s'était jusqu'ici penché sur sa passion pour les arts au cours de ses douze années, durant lesquelles il commanda et collectionna avidement. L'exposition regroupera par thèmes quelque 130 œuvres présentées au public pour la toute première fois, comptant des aquarelles, lavis, gravures, silhouettes, dessins d'architectures, maquettes et pièces d'art décoratif provenant de collections européennes et canadiennes, faisant ressortir le point de vue unique du mécène et collectionneur, la diversité de ses intérêts et l'incidence de son engagement exceptionnel sur le développement des arts au pays.

Broché | 200 pages
24,7 x 27,3 cm (9,7 x 10,7 po) 
Date de parution : 2008

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Titre gagnant (livres d'art), argent : Prix ICMA, 2019

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Cyndie Campbell

Une sélection de 33 lettres de l’artiste M. C. Escher à son fils George, écrites entre 1958, lorsque ce dernier quitte les Pays-Bas et émigre au Canada, et 1972, année de la mort de M. C. Escher. Ces lettres abordent de nombreux sujets – art, livres, événements et personnalités, questions familiales –, et elles offrent une incursion très personnelle dans la vie et la pensée de cet artiste dont les images méticuleusement ouvragées continuent à intriguer et enchanter le public. La publication inclut des illustrations en couleur d’œuvres de M. C. Escher mentionnées dans les textes, ainsi que des photographies provenant de la famille.

Broché | 151 pages 
18,5 x 26 cm (7,3 x 10,2 po) 
Date de parution : 2013

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021