Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Six couleurs offertes - veuillez faire votre sélection à l'aide de la liste déroulante.

Céramique
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Fabriqué au Canada
200 pages (pages de droite lignées/pages de gauche blanches)
Reliure spirale qui se pose à plat
23 x 16 x 1 cm (9 x 6,3 x 0,4 po)

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce sac présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
33 x 38 x 7,6 cm (13 x 15 x 3 po)
65% polyester | 35% coton

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

183 cm (42 po) ouvert, 43 cm (17 po) fermé
Ouverture automatique
Poignée caoutchoutée
100% polyester

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt unisexe présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
100% coton

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt jeunesse présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
100% coton

Cette plaque d'interrupteur montre un détail du tableau de Tom Thomson, Rivière du nord (1915), qui figure dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada.

Fait pour interrupteur à bascule, 1 dispositif
11,43 x 6,98 cm (4,5 x 2,75 po)

Greg Hill

Norval Morrisseau, dont la carrière couvre cinq décennies, occupe une place importante parmi les artistes du Canada. Il a créé un style unique pour transmettre sa connaissance de sa culture anishinabée (ojibwé) et la profonde fierté qu'il en tire; son art a évolué parallèlement à l'art autochtone au Canada en même temps qu'elle en a favorisé l'essor. Le catalogue propose, à l'aide d'une soixantaine d'œuvres, une réflexion sur les fondements spirituels de l'art de Morrisseau.

Broché | 188 pages
Date de parution : 2006

Greg Hill

Norval Morrisseau, dont la carrière couvre cinq décennies, occupe une place importante parmi les artistes du Canada. Il a créé un style unique pour transmettre sa connaissance de sa culture anishinabée (ojibwé) et la profonde fierté qu'il en tire; son art a évolué parallèlement à l'art autochtone au Canada en même temps qu'elle en a favorisé l'essor. Le catalogue propose, à l'aide d'une soixantaine d'œuvres, une réflexion sur les fondements spirituels de l'art de Morrisseau.

Broché | 188 pages
Date de parution : 2006

Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970

Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970

Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Meryl McMaster (née en 1988)
Au bord de cette immensité, 2019

Dans sa photographie, McMaster combine des éléments de performance et d’installation pour explorer les tensions à identité et à l’héritage, notamment en sa qualité de femme de la Saskatchewan d’ascendance autochtone (crie des plaines) et européenne (britanno-néerlandaise).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Meryl McMaster (née en 1988)
Au bord de cette immensité, 2019

Dans sa photographie, McMaster combine des éléments de performance et d’installation pour explorer les tensions à identité et à l’héritage, notamment en sa qualité de femme de la Saskatchewan d’ascendance autochtone (crie des plaines) et européenne (britanno-néerlandaise).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Robert S. Duncanson (1821-1872)
Le mont Owl's Head, 1864

Duncanson est le premier peintre paysagiste afro-américain connu. Il a vécu à Montréal de 1863 à 1865, après avoir fui les États-Unis lors de la guerre de Sécession. Son rendu du paysage a influencé de nombreux peintres montréalais des années 1860.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Robert S. Duncanson (1821-1872)
Le mont Owl's Head, 1864

Duncanson est le premier peintre paysagiste afro-américain connu. Il a vécu à Montréal de 1863 à 1865, après avoir fui les États-Unis lors de la guerre de Sécession. Son rendu du paysage a influencé de nombreux peintres montréalais des années 1860.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Ann Thomas

Photographies américaines 1900-1950 est le quatrième numéro d’une série de publications consacrée à des chefs-d’œuvre de la collection des photographies du Musée des beaux-arts du Canada. La première moitié du 20e siècle, qui marque une étape effervescente dans l’histoire de l’art américaine, voit naître la photographie en tant que forme d’art. Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre de photographes tels que Lisette Model, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walker Evans et Edward Weston.

Broché | 196 pages
Date de parution : 2011