MBAC-NGC
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Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt unisexe présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.
Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.
Fabriqué au Canada
100% coton
Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt jeunesse présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.
Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.
Fabriqué au Canada
100% coton
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ᑯᕆᔅᑏᓐ ᓚᓛᓐ ᐅᑯᐊᓗ ᑯᕆᔅᑐᕙ ᐳᕆᑦ, ᔭᐃᒻᒥ ᑲᐋᒻᒪᕋᓐ, ᐊᒐᓃᑕ ᑎᒃ, ᑲᐊᓐᑕᔅ ᕼᐋᑉᑲᓐᔅ, ᓕᕙᐃ ᐃᓗᐃᑦᑐᖅ, ᒫᑎᔪᓯ ᒪᓄᑯᓗᒃ ᐃᔭᐃᑦᑐᖅ, ᕋᐋᐸᑦ ᑲᐋᑎᔅ, ᓯᑏᕙᓐ ᓚᐋᕝᑦ, ᑯᕆᔅᑎᓇ ᒪᐋᒃᑭ, ᑯᕆᔅᑕᓐ ᓈᓗᖏᐊᖅ, ᒥᐊᕆ ᓂᕐᓗᖓᔪᖅ, ᑭᐃᑎ ᐅᒧᓚ, ᑎᐃᕕᑦ ᐃᕝ ᐱᓪᓕ, ᐋ ᔩ ᕋᒡᐊᒻᕋᑕᓐ, ᑐᓐᓄ ᓴᐋᒃᑎ, ᐊᓖᓐᓇ ᑲᑭᐊᕐᓂᐅᑦ ᑐᖏᓕᒃ, ᑖᓖᓐ ᑲᐅᕙᑦ ᕙᐃᑦ ᐊᒻᒪ ᓯᖁᐊᖅ ᐃᓚᖏᑦ |
Christine Lalonde avec Christopher Bredt, Jamie Cameron, Aganetha Dyck, Candice Hopkins, Levi Illuitok, Mattijusi Manukuluk Iyaituk, Robert Kardosh, Steven Loft, Christina Mackie, Christian Nalungiaq, Mary Nirlungayuk, Keiichi Omura, David F. Pelly, RJ Ramrattan, Toonoo Sharky, Alina Kakkianiun Tungilik, Darlene Coward Wight et la famille Sikkuark. |
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ᑕᒻᓇ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᔪᖅ ᑕᑯᑎᑦᓯᔪᖅ ᓂᑯᓚ ᓯᑯᐊ: ᐃᒡᓚᕐᓇᖅᑐᑦ ᐊᒻᒪ ᑲᑉᐱᐊᓇᖅᑐᑦ – ᓯᕗᓪᓕᖅ ᑕᑯᔭᐅᓚᐅᖅᓯᒪᖏᑐᖅ ᐊᒻᒪ ᐃᓱᒪᒋᔭᐅᓚᐅᖅᓯᒪᖏᑐᖅ ᐃᓄᒃ ᓴᓇᖑᐊᖅᑎ. ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᑎᐊᖅᑐᑦ ᐅᖓᑖᓐᓂ 100 ᐊᒥᓱᓕᐅᖅᑕᐅᓯᒪᑉᓗᑎᒃ ᓂᒃ ᓯᖁᐊᖅ ᑎᑎᕋᖅᑕᖏᑦ, ᓴᓇᖑᐊᖅᑕᖏᑦ ᐊᒻᒪ ᒥᖑᐊᖑᐊᖅᑕᖏᑦ ᑎᑎᖃᓖᑦ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᓂᐱᓕᐅᖅᓯᒪᔪᑦ. ᓯᖁᐊᖅ ᐅᖃᐅᓯᖏ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᐃᓚᖃᖅᑐᑦ ᐅᓂᑳᓂᒃ ᒥᐊᓂᖅᓯᔨᒥᑦ ᑯᕆᔅᑏᓐ ᓚᓛᓐ ᐊᒻᒪ ᓄᑕᖑᖏᑐᓕᕆᔨ ᑎᐃᕕᑦ ᐃᕝ ᐱᓪᓕ, ᐊᔨᖃᖅᑐᑦ ᑎᑎᕋᖅᑕᐅᓯᒪᑉᓗᓂ ᐸᓂᖓᓄᑦ Hᐃᓚᓐ ᓯᖁᐊᖅ ᓂᑉᑕᔪᒃ. ᐅᖃᖃᑎᒋᔭᐅᓐᓂᑯᑦ ᐊᓯᖏᓐᓂᒃ ᐃᓄᖕᓂᒃ ᓯᕗᓪᓕᕐᒥ ᖃᐅᔨᒪᑉᓗᓐᓂ ᐊᒻᒪ ᖁᔭᒋᔭᐅᓗᓐᓂ ᓯᖁᐊᖅ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᑕᖏᑦ ᓄᓇᓕᖕᓂ ᐊᒻᒪ ᓯᒪᕐᔪᐊᕐᒥ. |
Cette superbe monographie accompagne l’exposition Nick Sikkuark. Humour et horreur – première rétrospective consacrée à cet artiste inuk imaginatif et atypique. Richement illustré, l’ouvrage renferme plus d’une centaine de reproductions de dessins, de sculptures et de tableaux de l’artiste ainsi que des textes qui font entendre une multitude de voix. Les propos de Sikkuark lui-même y figurent, accompagnés par les essais éclairants de la commissaire Christine Lalonde et de l’historien David F. Pelly et un essai photographique de la fille de l’artiste, Helen Sikkuark Niptayok. Des conversations avec d’autres personnes douées d’une compréhension et d’une connaissance directe de son travail situent Sikkuark à l’intersection de sa communauté et du monde de l’art. |
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ᑕᒻᓇ ᕿᒥᕈᐊᖅ ᐅᖃᐅᓯᖃᖅᑐᖅ ᐅᑭᐅᓐᓂ ᓯᕗᓂᕐᒥ ᖓᑐᖅᑕᓂᖓᓐᓂᒃ ᓯᕗᓕᖅᑎᐅᑉ, ᑐᓂᓯᓚᖅᑐᖅ ᓄᓇᓕᖕᒧᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᕐᒧᓗ ᐊᖏᔪᒥᒃ. ᑭᓯᐊᓐᓂ ᐊᑭᑐᔪᖅ ᖃᐅᔨᓴᕐᓂᖓ ᑎᑎᕋᖅᑕᐅᓂᖓᓗ ᓯᖁᐊᖅ ᐃᓅᓯᖓᓂ ᐊᒻᒪ ᓴᓇᖑᐊᖅᑎᐅᓂᖓᓂ. |
Ce livre remarquable rend hommage au legs que nous a laissé cette figure influente qui a tant apporté à sa communauté et à la scène artistique internationale. Il constitue une précieuse source documentaire autant qu’un commentaire sur la vie et l’art de Sikkuark. |
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ᑎᑎᕋᒐᐅᔪᖅ ᑲᓇᑕᒥ |
Imprimé au Canada |
Cette plaque d'interrupteur montre un détail du tableau de Tom Thomson, Rivière du nord (1915), qui figure dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada.
Fait pour interrupteur à bascule, 1 dispositif
11,43 x 6,98 cm (4,5 x 2,75 po)
Cette belle carte double reproduit la sculpture Oiseau-chaman avec bola (1988) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Carte double Sans titre (Transformation humain-caribou?)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Sans titre (Transformation humain-caribou?)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette belle carte double reproduit la sculpture Sans titre (Transformation humain-caribou?) (1998) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).
Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Cette belle carte double reproduit l'œuvre Sans titre (Créature avec des crocs) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Cette belle carte double reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Carte double Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCarte double Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace)
4,95 $ CAD
Prix unitaire parCette belle carte double reproduit la sculpture Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace) (2005) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).
Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970
Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.
9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970
Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Meryl McMaster (née en 1988)
Au bord de cette immensité, 2019
Dans sa photographie, McMaster combine des éléments de performance et d’installation pour explorer les tensions à identité et à l’héritage, notamment en sa qualité de femme de la Saskatchewan d’ascendance autochtone (crie des plaines) et européenne (britanno-néerlandaise).
9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Meryl McMaster (née en 1988)
Au bord de cette immensité, 2019
Dans sa photographie, McMaster combine des éléments de performance et d’installation pour explorer les tensions à identité et à l’héritage, notamment en sa qualité de femme de la Saskatchewan d’ascendance autochtone (crie des plaines) et européenne (britanno-néerlandaise).
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger
Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.
Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.
Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)
Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger
Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.
Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.
Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)
Robert S. Duncanson (1821-1872)
Le mont Owl's Head, 1864
Duncanson est le premier peintre paysagiste afro-américain connu. Il a vécu à Montréal de 1863 à 1865, après avoir fui les États-Unis lors de la guerre de Sécession. Son rendu du paysage a influencé de nombreux peintres montréalais des années 1860.
9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Robert S. Duncanson (1821-1872)
Le mont Owl's Head, 1864
Duncanson est le premier peintre paysagiste afro-américain connu. Il a vécu à Montréal de 1863 à 1865, après avoir fui les États-Unis lors de la guerre de Sécession. Son rendu du paysage a influencé de nombreux peintres montréalais des années 1860.
Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.
Collection du Musée des beaux-arts du Canada.
Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes
Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.
Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.
Itinéraire de l’exposition :
Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025
Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay
Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024
Andrea Kunard
Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).
Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.
Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016
Pour l’amour de l’art. Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPour l’amour de l’art. Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parSonia Couturier, Pierre Rosenberg
La Rome du XVIIIe siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.
Broché | 256 pages
Date de parution : 2011