Cet aimant reproduit l'œuvre Wampum de l'émancipation intergalactique (2019) par l'artiste mohawk Skawennati.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double présente l'œuvre Wampum de l'émancipation intergalactique (2019) par l'artiste mohawk Skawennati.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette plaque d'interrupteur montre un détail du tableau de Vincent van Gogh, Iris (1889), qui figure dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada.

Fait pour interrupteur à bascule, 1 dispositif
11,43 x 6,98 cm (4,5 x 2,75 po)

Josée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard

It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.

Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
Date de parution : 2003

Cette carte double présente l’œuvre Couverture pour deux manuscrits dactylographiés d'Antonin Artaud (1948) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ann Thomas, Vladimir Birgus, Ian Jeffrey

Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre se propose d’examiner comment la photographie de Sudek reflète sa relation avec le monde environnant; la fascination qu’exercent sur lui la lumière et son absence est à l’origine de quelques-unes des photographies les plus envoûtantes du XXe siècle, qu’elles représentent la nature, l’architecture, les rues ou les objets. Cet ouvrage abondamment illustré offre un fabuleux panorama de la production de cet artiste dans le contexte du riche environnement culturel de la capitale tchèque avant et après la Seconde Guerre mondiale.

Relié | 272 pages
24,5 x 30,5 cm (9,7 x 12 po)
Date de parution : 2016

Cette carte double présente l’œuvre Knight Watch (1953) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

David Franklin

Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.

Broché | 289 pages
Date de parution : 2001
Disponible uniquement en français

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2016

Sonia Del Re, Dennis T. Lanigan, Christopher Newall

L'éveil de la beauté fait découvrir la richesse, la diversité et l'élégance du dessin britannique, et témoigne de l'intérêt pour cet art pendant la période victorienne. Le catalogue rassemble, entre autres, des dessins de Edward Burne-Jones, John Everett Millais, William Holmant Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Poynter, et Frederic Leighton.

Broché | 216 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2015

Jean Clair

La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown est une exposition internationale spectaculaire de chefs-d'œuvre qui étudient l'attrait exercé par le cirque sur des artistes du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Le catalogue rassemble près de deux cents œuvres - peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos - depuis Watteau et Chardin jusqu'à Boltanski et Cindy Sherman en passant par Tiepolo, Goya, Daumier, Courbet, Seurat, Ensor, Rouault, Léger, Klee, Chagall et Picasso, entre autres.

Relié | 424 pages
Date de parution : 2004
Disponible uniquement en français

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIX^e siècle jusqu'à aujourd'hui.Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché & Relié | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Cette carte double présente l’œuvre La roue II (1956) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Laurent Amiot (1764–1839)
Reliquaire-monstrance de saint Charles Borromée (détail), v. 1823. Fabrique Saint-Charles-Borromée de Charlesbourg, Québec. Photo : MBAC

Taille de l’affiche : 61 x 91,4 cm (24 x 36 po)

Laurent Amiot. Maître-orfèvre canadien
11 mai – 23 septembre 2018 

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

Le cosmos des collectionneurs. La Collection d’estampes Meakins–McClaran propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021