James Wilson Morrice (1865–1924)
Canal San Nicolò, Lido, Venise (détail), v. 1904. MBAC, Ottawa. Don de A.K. Prakash, Collection J.W. Morrice, 2015. Photo : MBAC

Taille de l’affiche : 61 x 91.4 cm (24 x 36 po)

James Wilson Morrice. Une collection offerte par A.K. Prakash à la nation
13 octobre 2017 – 18 mars 2018

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Cette carte double reproduit l'œuvre Mont Royal (1864) de Robert Seldon Duncanson (1821–1872).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Paraskeva Clark (1898-1986)
Moi-même, 1933

Considéré comme l’un des portraits les plus puissants de l’art canadien, cet autoportrait est à la fois direct, assuré et élégant. En se représentant enceinte de trois mois, Paraskeva Clark lance un défi aux codes sociaux des années 1930 qui régissent la visibilité et la glorification du corps des femmes enceintes. Cette toile, soumise à l’exposition de 1933 du Groupe des peintres canadiens, renvoie l’image d’une femme forte et professionnelle, qui s’impose tout en réclamant avec force l’attention du spectateur.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Paraskeva Clark (1898-1986)
Moi-même, 1933

Considéré comme l’un des portraits les plus puissants de l’art canadien, cet autoportrait est à la fois direct, assuré et élégant. En se représentant enceinte de trois mois, Paraskeva Clark lance un défi aux codes sociaux des années 1930 qui régissent la visibilité et la glorification du corps des femmes enceintes. Cette toile, soumise à l’exposition de 1933 du Groupe des peintres canadiens, renvoie l’image d’une femme forte et professionnelle, qui s’impose tout en réclamant avec force l’attention du spectateur.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet ensemble de 30 cartes postales (1 de chaque style) présente des reproductions d'œuvres du Musée des beaux-arts du Canada. 

Taille : 16 x 12,2 cm (6,3 x 4,8 po) 
Imprimé au Canada 

Liste des œuvres : 
L'iceberg nord-américain (1985) de Carl Beam (1943–2005) 
L'homme de bienvenue (1913) de Emily Carr (1871–1945) 
Portrait de paysan (v. 1900) de Paul Cézanne (1839–1906) 
Vénus (v. 1518) de Lucas Cranach l'Ancien (1472–1553) 
Au café-concert (1879–1884) de Edgar Degas (1834–1917) 
Jeunesse et soleil (1913) de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté (1869–1937) 
Tempête de mars, baie Georgienne (1920) de A. Y. Jackson (1882–1974) 
Les jeunes piaillent comme chantent les vieux (v. 1640–1645) de Jacob Jordaens (1593–1678) 
Transmutation (2000) de Brian Jungen (n. 1970) 
Les provisions et les chiens (1860) de Cornelius Kreighoff (1815–1872) 
Kermesse au Manitoba (1964) de William Kurelek (1927–1977) 
L'enfant au pain (1892–1899) de Ozias Leduc (1864–1955) 
Le moulin, Québec (1925) de Arthur Lismer (1885–1969) 
À la plage (Saint-Jean-de-Luz) (1929–1930) de John Lyman (1886–1967) 
Bi-sériel orange vert (1967) de Guido Molinari (1933–2004) 
Jean-Pierre Hoschedé et Michel Monet au bord de l'Epte (v. 1887–1890) de Claude Monet (1840–1926) 
Café el Pasaje, La Havane (1915–1919) de James William Morrice (1865–1924) 
Tête d'un bébé (2003) de Ron Mueck (n. 1958) 
Lever du soleil sur le Saguenay (1880) de Lucius O'Brien (1832–1899) 
Lac George, corneilles (1921) de Georgia O'Keeffe (1887–1986) 
Baigneuse vénitienne (1889) de Paul Peel (1860–1892) 
Sur la plage (1945) de Alfred Pellan (1906–1988) 
Fenaison à Éragny (1901) de Camille Pissarro (1830–1903) 
L'enlèvement d'Europe (v. 1636) de Guido Reni (1575–1642) 
Claude et Renée (v. 1902–1903) de Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) 
Joseph et Marie-Louise (1929) de Sarah Robertson (1891–1948) 
Thème d'hiver no 7 (1961) de Jack Shadbolt (1909–1998) 
Vieux barrage de bois, parc Algonquin (v. 1913) de Tom Thomson (1877–1917) 
La lettre (1878) de James Tissot (1836–1902) 
La raison avant la passion (1968) de Joyce Wieland (1931–1998) 

Notre logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux. 

Fait au Canada 
Diamètre : 5,72 cm (2,25 po)

Notre logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux. 

Fait au Canada 
Diamètre : 2,54 cm (1 po)

Notre logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux. 

Fait au Canada 
Diamètre : 3,81 cm (1,5 po)

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Six couleurs offertes - veuillez faire votre sélection à l'aide de la liste déroulante.

Céramique
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Fabriqué au Canada
200 pages (pages de droite lignées/pages de gauche blanches)
Reliure spirale qui se pose à plat
23 x 16 x 1 cm (9 x 6,3 x 0,4 po)

Ce stylo à bille est orné du logo du Musée des beaux-arts du Canada.

Couleur de l'encre :  Noir
Longeur : 14 cm (5,5 po) 
Fait au Mexique

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce sac présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant « tout est relié », « everything is connected », le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
33 x 38 x 7,6 cm (13 x 15 x 3 po)
65% polyester | 35% coton

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

183 cm (42 po) ouvert, 43 cm (17 po) fermé
Ouverture automatique
Poignée caoutchoutée
100% polyester

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt unisexe présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant « tout est relié », « everything is connected », le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
100% coton

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt jeunesse présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant « tout est relié », « everything is connected », le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
100% coton

Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970

Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.