Prudence Heward (1896–1947)
Femme sur une colline, 1928

Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet aimant reproduit l'œuvre Groupe d'arbres aux abords de la route royale près de Gentrofte, au Danemark (1892) de Vilhelm Hammershøi (1864–1916).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cette affiche reproduit l'œuvre Groupe d'arbres aux abords de la route royale près de Gentofte, au Danemark (1892) de Vilhelm Hammershøi (1864–1916).

Dimensions :
Taille de l'image : 30 x 23,5 cm (11,8 x 9,25 po)
Taille de l'affiche : 35,6 x 27,9 cm (14 x 11 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cette carte double reproduit l'œuvre Groupe d'arbres aux abords de la route royale près de Gentofte, au Danemark (1892) de Vilhelm Hammershøi (1864–1916).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Anabelle Kienle Poňka, Lily Foster and Sarah Fillmore

Un an après que la ville a été dévastée par l’explosion d’Halifax, Harold Gilman (britannique, 1876–1919) et Arthur Lismer (canadien, 1885–1969) travaillent à Halifax comme artistes de guerre. Commissionnés par le Fonds de souvenirs de guerre canadiens pour documenter les activités de guerre sur le front intérieur, les deux hommes forment une amitié et travaillent l’un près de l’autre à l’occasion.

Avec les effets de l’explosion encore évidents, Gilman et Lismer ont porté leur attention sur le port animé. Publié dans le cadre de l’exposition Le port d’Halifax 1918, ce livre engageant retrace l’approche méticuleuse des artistes face à leur mission, les défis du travail suivant la tragédie et leur rôle dans un moment critique de l’histoire de la peinture de paysage canadienne.

Broché | 124 pages
25,5 x 23 x 1 cm (10 x 9 x 0,4 po)
Date de parution : 2018
Bilingue

Lynne Cooke

Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.

Au 20^e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacéesremet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.

On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.

Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.

Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024

L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.

Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Hommage aux Nymphéas - Pavane [Tribute to the Water Lilies - Pavane], 1954

Ce triptyque monumental a été exposé pour la première fois au Canada en 1963 lors de la rétrospective du travail de l'artiste organisée pas le Musée des beaux-arts du Canada, et son titre évoque une danse espagnole née au XVIe siècle. L'énergie et le mouvement dans le tableau traduit bien le rythme majestueux et processionnel de cette danse.

Fait au Canada
Taille de l'image: 81,3 x 43,8 cm (32 x 17,2 po)
Taille de l'affiche: 94,4 x 61 cm (36 x 24 po) 

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Gustav Klimt (1862–1918)
Espoir I, 1903

AFFICHE :
Taille de l'image : 71,1 x 25,4 cm (28 x 10 po)
Taille de l'affiche : 91,4 x 61 cm (36 x 24 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Moyra Davey, Dalie Giroux et Andrea Kunard

Au cours des quarante dernières années, l’artiste Moyra Davey a mis au point une synthèse unique de la photographie, du film et du texte, pour appréhender de manière critique le passé, le présent et l’avenir du monde qui l’entoure. Fondée sur le film éponyme réalisé par Davey en 2019, cette publication, qui conjoint trois sources essentielles, constitue une chronique du Québec de la fin du 20^e siècle façonnée par les thèmes de la race, de la pauvreté, de la langue et du nationalisme. Avec pour point de départ Un autre pays, le roman de James Baldwin paru en 1962, le film de Davey s’intéresse aussi à la vie et à l’œuvre du révolutionnaire québécois Pierre Vallières comme à celles de la politologue Dalie Giroux, basée à Ottawa.

Conçu pour accompagner l’exposition Moyra Davey. Les fervents au Musée des beaux-arts du Canada, ce livre à la fois très intime et éminemment politique examine un chapitre irrésolu de l’histoire québécoise dans une perspective interdisciplinaire unique, attirant l’attention sur les enjeux contemporains du séparatisme tout en manifestant la relation de complémentarité qui unit le texte et la photographie selon l’artiste.

Avec des textes de Moyra Davey ; Dalie Giroux, professeure agrégée à l’Université d’Ottawa et Andrea Kunard, conservatrice associée au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, et une affiche encartée.

Broché | 168 pages (90 illustrations)
17,3 x 24,1 cm (6,7 x 9,5 po)
Date de parution : 2020

Cet aimant reproduit l'œuvre Wampum de l'émancipation intergalactique (2019) par l'artiste mohawk Skawennati.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double présente l'œuvre Wampum de l'émancipation intergalactique (2019) par l'artiste mohawk Skawennati.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette plaque d'interrupteur montre un détail du tableau de Vincent van Gogh, Iris (1889), qui figure dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada.

Fait pour interrupteur à bascule, 1 dispositif
11,43 x 6,98 cm (4,5 x 2,75 po)

Josée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard

It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.

Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010

David Franklin

Ce catalogue présente soixante-dix des plus beaux dessins italiens conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et réalisés entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Des feuilles d'artistes illustres, tels Guilio Romano, Parmigianino, Annibale Carrache et Piranèse ont été sélectionnées et commentées dans cet ouvrage qui inaugure une collection d'œuvres choisies du Musée.

Broché | 176 pages
Date de parution : 2003

Cette carte double présente l’œuvre Couverture pour deux manuscrits dactylographiés d'Antonin Artaud (1948) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double présente l’œuvre Knight Watch (1953) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2017

Marc Mayer

Cette publication somptueuse commémore les 150 ans de la Confédération par une sélection de 150 œuvres d'art réalisées au Canada, entre la fin du XVII^e siècle et aujourd'hui – des œuvres principalement tirées de la remarquable collection du Musée des beaux-arts du Canada. Livrant une perspective nouvelle de l'histoire de l'art au Canada, Marc Mayer, directeur du Musée, aborde la façon dont l'art reflète notre histoire commune et contribue à définir l'identité du pays. Il retrace l'évolution de notre culture depuis la Confédération tout en soulevant de difficiles questions sur le rôle de l'art dans notre pays. Le livre comprend aussi une brève histoire du Musée rédigée par Katherine Stauble. Avec 150 planches couleur magnifiques, L’art au Canada est indispensable pour tout amateur de l’art.

Relié | 200 pages
32,5 x 26 cm (12 ¾ x 10 ¼ po)
Date de parution : 2017

David Franklin

Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.

Broché | 289 pages
Date de parution : 2001
Disponible uniquement en français