Ce bel aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Créature avec des crocs) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit la sculpture Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace) (2005) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943-2013).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Ce signet représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Papier
7 x 21 cm (2,75 x 8,25 po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Cette affiche représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Dimensions :
Taille de l'image : 30 x 23,5 cm (11,8 x 9,25 po)
Taille de l'affiche : 35,6 x 27,9 cm (14 x 11 po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Ce tapis de souris représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

23.4 x 19.5 cm (9 ¼ x 7 ¾ po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Ce carnet représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

48 pages blanches
10,5 x 16,5 x 0,5 cm (4 x 6,5 x 0,2 po)

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Cette carte double représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Cette tasse de voyage en acier inoxydable représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer. La couverture en néoprène est imperméable, résistante aux taches et élimine la condensation.

8 cm (3 ¼ po) en diamètre
Capacité de 473 ml (16 onces liquides)
Laver à la main

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Sur ce T-shirt unisexe figure la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Fait au Canada
Coton 100 % biologique

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Sur ce T-shirt jeneusse figure la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Fait au Canada
Coton 100 % biologique

© The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS)/SOCAN, Montréal (2022)

Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland

Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.

Broché | 160 pages
Date de parution : 2012

Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland

Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.

Broché | 160 pages
Date de parution : 2012

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Six couleurs offertes - veuillez faire votre sélection à l'aide de la liste déroulante.

Céramique
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Fabriqué au Canada
200 pages (pages de droite lignées/pages de gauche blanches)
Reliure spirale qui se pose à plat
23 x 16 x 1 cm (9 x 6,3 x 0,4 po)

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce sac présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant " tout est relié ", " everything is connected ", le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
33 x 38 x 7,6 cm (13 x 15 x 3 po)
65% polyester | 35% coton

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

183 cm (42 po) ouvert, 43 cm (17 po) fermé
Ouverture automatique
Poignée caoutchoutée
100% polyester