Karoo Ashevak (1940-1974)
Personnage, 1974

L’exagération des traits et l’utilisation créative des os de baleine caractéristiques de l’œuvre d’Ashevak ont contribué ç définir le style expressif de la région de Kitikmeot, au Nunavut. Les yeux dissemblables, signe d’une vision exceptionnelle, et la main enveloppée d’une mitaine, symbole d’une faculté spirituelle, indiquent que cette créature est un être puissant venu d’un autre monde.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Josée Drouin-Brisebois

Flagrant délit. La performance du spectateur est une exposition d'envergure qui témoigne de l'engagement constant du Musée des beaux-arts du Canada envers l'art contemporain canadien. Onze artistes et collectifs nous invitent à explorer notre rôle en tant que participant dans la démarche artistique; le rapport dynamique entre le spectateur et l'objet devient tout aussi primordial que l'objet d'art en soi. Le catalogue d'exposition documente seize grandes installations sculpturales, tandis que les essais fournissent des perspectives éclairantes sur le travail des artistes de Flagrant délit.

Relié | 256 pages
17 x 21,5 cm (6,7 x 8,5 po)
Date de parution : 2008

Emily Carr (1874-1945)
Forêt n°2, v. 1935

« Plus fluide et malléable, cette technique permet à [Emily] Carr d'exprimer l'immédiateté de ses perceptions et la spontanéité de ses réactions. »

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Sebastian Schütze Jennifer Ratner-Rosenhagen

Vers 1900, un petit groupe formé d’influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd’hui en Allemagne, un centre utopiste de l’art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un « nouveau Weimar » et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche (1844–1900), prophète radical de la modernité.

En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté de Nietzche mort deux ans plus tôt. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l’une d’entre elles faisant maintenant partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du Nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, montre comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche « officiel », transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée.

Broché | 120 pages
20,5 x 24 cm (8 x 9,4 po)
Date de parution : 2019
Disponible uniquement en anglais

David Harris

Au cours des cinquante dernières années, Gabor Szilasi, artiste Québécois d'origine hongroise, a réalisé l'un des plus importants corpus photographiques au Canada. Son travail combine des portraits d'individus, des vues d'intérieurs domestiques et d'espaces commerciaux, des paysages urbains de Montréal et de Budapest, ainsi que des photographies d'environnements ruraux de plusieurs régions du Québec. On retrouve dans cette publication complète une étude du travail de l'artiste, un catalogue des œuvres exposées et une vaste biographie qui explore les différentes facette privées et professionnelles de la trajectoire de Gabor Szilasi.

Broché | 240 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2010

Peter Trepanier, Garry Neill Kennedy

Connu principalement comme peintre, Garry Neill Kennedy s’est toujours consacré à une pratique conceptuelle par laquelle il critique la peinture, ses procédés, matériaux et modes de présentation, et révèle des hypothèses sous-jacentes à propos de sa fabrication ou de sa représentation. Les documents imprimés de Kennedy jouent le rôle précieux d’index pour sa pratique artistique. Ce catalogue constitue un répertoire de plus de cent articles, et il illustre, identifie et décrit les imprimés conçus par ou en collaboration avec l’artiste de 1971 à 2009.

Relié | 213 pages
20 x 26 cm (7,8 x 10,2 po)
Date de parution : 2012

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2025

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15^e au 20^e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100^e anniversaire.

Gathered Leaves: Discoveries from the Drawings Vault est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Également publié en français sous le titre Feuille à Feuille. La collection de dessins dévoilée

Publié sous la direction de Cornelia Homburg et Christopher Riopelle, avec les contributions d’Elizabeth C. Childs, Dario Gamboni, Linda Goddard, Claire Guitton, Jean-David Jumeau-Lafond, et Alastair Wright

Accompagnant l’exposition éblouissante Gauguin. Portraits, cette publication constitue la première étude approfondie sur les portraits réalisés par Paul Gauguin. Elle révèle comment l’artiste a élargi les possibilités du genre de manière nouvelle et passionnante.

Paul Gauguin (1848–1903) a rompu avec les conventions acceptées et a invité le public à approfondir sa compréhension de l'expression visuelle. Nulle part ce phénomène n’est plus évident que dans ses portraits, un genre dans lequel il est resté engagé tout au long de sa carrière.

Ajoutant à la bourse de l’un des artistes les plus novateurs et controversés du xix^e siècle, ce volume richement illustré contient plus de 160 images et offre un aperçu fascinant du rôle crucial joué par le portrait dans la pratique artistique globale de Gauguin.

Relié | 272 pages
24,5 x 31 cm (9,6 x 12,2 po)
Date de parution : 2019

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Prudence Heward (1896–1947)
Femme sur une colline, 1928

Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Prudence Heward (1896–1947)
Femme sur une colline, 1928

Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet aimant reproduit l'œuvre Groupe d'arbres aux abords de la route royale près de Gentrofte, au Danemark (1892) de Vilhelm Hammershøi (1864–1916).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cette carte double reproduit l'œuvre Groupe d'arbres aux abords de la route royale près de Gentofte, au Danemark (1892) de Vilhelm Hammershøi (1864–1916).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Anabelle Kienle Poňka, Lily Foster and Sarah Fillmore

Un an après que la ville a été dévastée par l’explosion d’Halifax, Harold Gilman (britannique, 1876–1919) et Arthur Lismer (canadien, 1885–1969) travaillent à Halifax comme artistes de guerre. Commissionnés par le Fonds de souvenirs de guerre canadiens pour documenter les activités de guerre sur le front intérieur, les deux hommes forment une amitié et travaillent l’un près de l’autre à l’occasion.

Avec les effets de l’explosion encore évidents, Gilman et Lismer ont porté leur attention sur le port animé. Publié dans le cadre de l’exposition Le port d’Halifax 1918, ce livre engageant retrace l’approche méticuleuse des artistes face à leur mission, les défis du travail suivant la tragédie et leur rôle dans un moment critique de l’histoire de la peinture de paysage canadienne.

Broché | 124 pages
25,5 x 23 x 1 cm (10 x 9 x 0,4 po)
Date de parution : 2018
Bilingue

Cet aimant reproduit l'œuvre Danse de guérison 2 (2013) par l'artiste anishinaabe (Odawa) Barry Ace.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

En exclusivité à la Boutique du Musée des beaux-arts du Canada 

Cette affiche reproduit un détail de l'œuvre l’Héroïne de l’ancien testament, 1632/1633 par Rembrandt van Rijn (1606–69). 

Fait au Canada 
Taille de l’affiche : 91,4 x 61 cm (36 x 24 po) 

Collection du Musée des beaux-arts du Canada