Sonia Couturier, Pierre Rosenberg

La Rome du XVIII^e siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.

Broché | 256 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2011

Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland

Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.

Broché | 160 pages
Date de parution : 2012

Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland

Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.

Broché | 160 pages
Date de parution : 2012

Witold Rybczynski

Le texte pénétrant et provocant de Witold Rybczynski est accompagné d'une fascinante série de croquis, de modèles et de photographies illustrant les traditions architecturales auxquelles Safdie a puisé pour renouveler sa conception du Musée.

Broché | 108 pages
20,5 x 30,5 cm (8 x 12 po)
Date de parution : 1993

Cyndie Campbell

Une sélection de 33 lettres de l’artiste M. C. Escher à son fils George, écrites entre 1958, lorsque ce dernier quitte les Pays-Bas et émigre au Canada, et 1972, année de la mort de M. C. Escher. Ces lettres abordent de nombreux sujets – art, livres, événements et personnalités, questions familiales –, et elles offrent une incursion très personnelle dans la vie et la pensée de cet artiste dont les images méticuleusement ouvragées continuent à intriguer et enchanter le public. La publication inclut des illustrations en couleur d’œuvres de M. C. Escher mentionnées dans les textes, ainsi que des photographies provenant de la famille.

Broché | 151 pages
Date de parution : 2013

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 264 pages
20,5 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Jean Clair

La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown est une exposition internationale spectaculaire de chefs-d'œuvre qui étudient l'attrait exercé par le cirque sur des artistes du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Le catalogue rassemble près de deux cents œuvres - peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos - depuis Watteau et Chardin jusqu'à Boltanski et Cindy Sherman en passant par Tiepolo, Goya, Daumier, Courbet, Seurat, Ensor, Rouault, Léger, Klee, Chagall et Picasso, entre autres.

Relié | 424 pages
Date de parution : 2004
Disponible uniquement en français

Douglas E.Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages
Date de parution : 1997

Douglas E. Schoenherr

La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.

Broché | 180 pages
Date de parution : 1997

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. Acting the Part est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché & Relié | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIX^e siècle jusqu'à aujourd'hui.Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché & Relié | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

David Franklin

Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.

Broché | 289 pages
Date de parution : 2001
Disponible uniquement en français

Bonnie Devine

La première contribution de Daphne Odjig à l'art canadien remonte à ses dessins qui illustrent le mode de vie des peuples autochtones du Nord du Manitoba. Depuis, Daphne Odjig est devenue une figure prépondérante sur la scène artistique internationale ainsi que la récipiendaire de nombreux honneurs et prix en reconnaissance de sa contribution. Les Dessins et Peintures de Daphne Odjig vise à stimuler l'examen et la compréhension des magnifiques dessins et peintures de Daphne Odjig, d'en faire l'éloge, et de permettre a l'artiste de se tailler une place parmi les plus grands artistes du Canada.

Broché | 141 pages
Date de parution : 2009

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Jonathan Shaughnessy, Heather Anderson, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas

Builders: Canadian Biennial 2012 est la deuxième exposition du Musée des beaux-arts à présenter les acquisitions en art actuel canadien faites dans les deux dernières années, et regroupe plus d’une centaine de peintures, sculptures, dessins, vidéos et installations multimédias créés par plus de quarante artistes. En plaçant côte à côte des créateurs émergents et des artistes canadiens bien établis qui ont contribué à « bâtir » un contexte pour l’art canadien d’aujourd’hui, Builders: Canadian Biennial 2012 offre l’occasion d’apprécier l’ampleur de la production esthétique au pays.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: Vikky Alexander, David Altmejd, Benoit Aquin, Melanie Authier, Jim Breukelman, Michel de Broin, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Chris Cran, Max Dean, Susan Dobson, Marcel Dzama, Brendan Fernandes, Robert Fones, Will Gorlitz, Terence Gower, David Ross Harper, Faye Heavyshield, Dil Hildebrand, David Hoffos, Simon Hughes, Elisapee Ishulutaq, Sarah Anne Johnson, Brian Jungen, Myfawny MacLeod, Qavavau Manumie, Lynne Marsh, Scott McFarland, Jason McLean, Michael Merrill, David Merritt, Evan Penny, Sandy Plotnikoff, Jon Pylypchuk, Leslie Reid, David K. Ross, Mark Ruwedel, Michael Snow, Mark Soo, Derek Sullivan, Ron Terada, Joanne Tod, Stephen Waddell, Daniel Young et Christian Giroux.

Broché | 182 pages
23 x 30,5 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2012

Jonathan Shaughnessy, Heather Anderson, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas

Les bâtisseurs. La biennale canadienne 2012 est la deuxième exposition du Musée des beaux-arts à présenter les acquisitions en art actuel canadien faites dans les deux dernières années, et regroupe plus d’une centaine de peintures, sculptures, dessins, vidéos et installations multimédias créés par plus de quarante artistes. En plaçant côte à côte des créateurs émergents et des artistes canadiens bien établis qui ont contribué à « bâtir » un contexte pour l’art canadien d’aujourd’hui, Les bâtisseurs offre l’occasion d’apprécier l’ampleur de la production esthétique au pays.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: Vikky Alexander, David Altmejd, Benoit Aquin, Melanie Authier, Jim Breukelman, Michel de Broin, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Chris Cran, Max Dean, Susan Dobson, Marcel Dzama, Brendan Fernandes, Robert Fones, Will Gorlitz, Terence Gower, David Ross Harper, Faye Heavyshield, Dil Hildebrand, David Hoffos, Simon Hughes, Elisapee Ishulutaq, Sarah Anne Johnson, Brian Jungen, Myfawny MacLeod, Qavavau Manumie, Lynne Marsh, Scott McFarland, Jason McLean, Michael Merrill, David Merritt, Evan Penny, Sandy Plotnikoff, Jon Pylypchuk, Leslie Reid, David K. Ross, Mark Ruwedel, Michael Snow, Mark Soo, Derek Sullivan, Ron Terada, Joanne Tod, Stephen Waddell, Daniel Young et Christian Giroux.

Broché | 182 pages
23 x 30,5 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2012