Livres à prix spécial
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Andréi Nakov
À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.
Broché | 168 pages
Date de parution : 2016
Pour l’amour de l’art. Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPour l’amour de l’art. Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLa Rome du XVIIIe siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.
Broché | 256 pages
Date de parution: 2011
Pour l’amour de l’art. Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPour l’amour de l’art. Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parSonia Couturier, Pierre Rosenberg
La Rome du XVIIIe siècle, principal lieu de rencontre pour artistes, hommes de culture et collectionneurs, représente une étape incontournable pour les artistes français qui désirent parfaire leur formation. Cet ouvrage met en lumière l’effervescence qui anime la Ville éternelle. Grâce à ses monuments antiques et à ses nombreux chefs-d’œuvre peints et sculptés, Rome inspire les artistes français et leur permet de rencontrer de puissants mécènes et bienfaiteurs tous aussi passionnés d’art. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres, ce catalogue propose une sélection exceptionnelle de dessins et d’estampes auxquels s’ajoutent plusieurs peintures. On y trouve les compositions d’artistes français qui ont marqué cette époque, notamment Hubert Robert, Jean-Honoré Fragonard et Jacques-Louis David.
Broché | 256 pages
Date de parution : 2011
La Grande Guerre. Le pouvoir d'influence de la photographie (Bilingue)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLa Grande Guerre. Le pouvoir d'influence de la photographie (Bilingue)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parAnn Thomas
Le Musée des beaux-arts du Canada souligne le centenaire du début de la Première Guerre mondiale avec l'exposition La Grande Guerre. Le pouvoir d'influence de la photographie. Alors que la photographie est déjà utilisée pour documenter les conflits armés, la Première Guerre mondiale sera un tournant décisif pour ce moyen d'expression. L'usage politique et militaire des photographies officielles côtoie l'utilisation d'appareils photographiques par les soldats, tandis que les populaires portraits en studio et les albums personnels illustrent l'importance de la photographie dans l'espace privé. L'ensemble des témoignages visuels donne un accès intime et complet du quotidien de la guerre.
Relié | 140 pages
Bilingue
28,5 x 28,6 cm (11 ¼ x 11 ¼ po)
Date de parution : 2014
Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland
Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.
Broché | 160 pages
Date de parution : 2012
Lori Pauli avec une préface de Joseph Mulholland
Le nom de Margaret Watkins n’a fait son entrée dans les annales de la photographie du 20e siècle que tout récemment. Watkins, qui est née et a grandi au Canada, a été un élément moteur pour l’une des plus grandes écoles de photographie aux États-Unis. Ses photographies, plus particulièrement ses natures mortes, aujourd’hui des œuvres phares des débuts de la photographie commerciale et des classiques de la photographie moderniste, lui ont valu une place unique dans l’histoire de ce moyen d’expression.
Broché | 160 pages
Date de parution : 2012
Un lieu pour l'art. L'architecture du Musée des beaux-arts du Canada (Bilingue)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parUn lieu pour l'art. L'architecture du Musée des beaux-arts du Canada (Bilingue)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parWitold Rybczynski
Le texte pénétrant et provocant de Witold Rybczynski est accompagné d'une fascinante série de croquis, de modèles et de photographies illustrant les traditions architecturales auxquelles Safdie a puisé pour renouveler sa conception du Musée.
Broché | 108 pages
Date de parution : 1993
M.C. Escher, Lettres canadiennes, 1958–1972 (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parM.C. Escher, Lettres canadiennes, 1958–1972 (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parCyndie Campbell
Une sélection de 33 lettres de l’artiste M. C. Escher à son fils George, écrites entre 1958, lorsque ce dernier quitte les Pays-Bas et émigre au Canada, et 1972, année de la mort de M. C. Escher. Ces lettres abordent de nombreux sujets – art, livres, événements et personnalités, questions familiales –, et elles offrent une incursion très personnelle dans la vie et la pensée de cet artiste dont les images méticuleusement ouvragées continuent à intriguer et enchanter le public. La publication inclut des illustrations en couleur d’œuvres de M. C. Escher mentionnées dans les textes, ainsi que des photographies provenant de la famille.
Broché | 151 pages
Date de parution : 2013
Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)
Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl
Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.
Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun
Broché | 260 pages
20,32 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014
La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLa Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parJean Clair
La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown est une exposition internationale spectaculaire de chefs-d'œuvre qui étudient l'attrait exercé par le cirque sur des artistes du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Le catalogue rassemble près de deux cents œuvres - peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos - depuis Watteau et Chardin jusqu'à Boltanski et Cindy Sherman en passant par Tiepolo, Goya, Daumier, Courbet, Seurat, Ensor, Rouault, Léger, Klee, Chagall et Picasso, entre autres.
Relié | 424 pages
Date de parution : 2004
Disponible uniquement en français
Lines of Enquiry: British Prints from the David Lemon Collection (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLines of Enquiry: British Prints from the David Lemon Collection (Anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parDouglas E.Schoenherr
La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.
Broché | 180 pages
Date de parution : 1997
Lignes exploratoires. Estampes britanniques de la Collection David Lemon (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLignes exploratoires. Estampes britanniques de la Collection David Lemon (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parDouglas E. Schoenherr
La Collection David Lemon comprend une sélection considérable - plus de 200 œuvres - représentative de l'estampe britannique de 1820 à 1955. Lignes exploratoires illustre 89 gravures originales ou de reproduction dues à des artistes britanniques de grand talent, tels William Blake, Samuel Palmer, Laura Knight et Graham Sutherland.
Broché | 180 pages
Date de parution : 1997
Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry
Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.
Broché | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006
La photographie mise en scène. Créer l'illusion du réel (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLa photographie mise en scène. Créer l'illusion du réel (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry
Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui.Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.
Broché | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006
David Franklin
Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.
Broché | 289 pages
Date de parution : 2001
Disponible uniquement en français