Livres à prix spécial
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Les bâtisseurs. La biennale canadienne 2012 (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLes bâtisseurs. La biennale canadienne 2012 (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parJonathan Shaughnessy, Heather Anderson, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas
Les bâtisseurs. La biennale canadienne 2012 est la deuxième exposition du Musée des beaux-arts à présenter les acquisitions en art actuel canadien faites dans les deux dernières années, et regroupe plus d’une centaine de peintures, sculptures, dessins, vidéos et installations multimédias créés par plus de quarante artistes. En plaçant côte à côte des créateurs émergents et des artistes canadiens bien établis qui ont contribué à « bâtir » un contexte pour l’art canadien d’aujourd’hui, Les bâtisseurs offre l’occasion d’apprécier l’ampleur de la production esthétique au pays.
ARTISTES MIS EN VEDETTE: Vikky Alexander, David Altmejd, Benoit Aquin, Melanie Authier, Jim Breukelman, Michel de Broin, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Chris Cran, Max Dean, Susan Dobson, Marcel Dzama, Brendan Fernandes, Robert Fones, Will Gorlitz, Terence Gower, David Ross Harper, Faye Heavyshield, Dil Hildebrand, David Hoffos, Simon Hughes, Elisapee Ishulutaq, Sarah Anne Johnson, Brian Jungen, Myfawny MacLeod, Qavavau Manumie, Lynne Marsh, Scott McFarland, Jason McLean, Michael Merrill, David Merritt, Evan Penny, Sandy Plotnikoff, Jon Pylypchuk, Leslie Reid, David K. Ross, Mark Ruwedel, Michael Snow, Mark Soo, Derek Sullivan, Ron Terada, Joanne Tod, Stephen Waddell, Daniel Young et Christian Giroux.
Broché | 182 pages
23 x 30,5 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2012
Durant une vingtaine d’années, Marion Tuu’luq a peint à l’aide d’étoffes de laine et de fils de coton, réalisant un art multidimensionnel où le métaphorique se superpose à la dimension physique des œuvres. Ce catalogue contient 37 planches en couleurs et 28 figures.
Broché | 110 pages
Date de parution : 2002
It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parIt Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parJosée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard
It Is What It Is: Recent Acquisitions of New Canadian Art présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.
ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.
Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010
C'est ce que c'est. Acquisitions récentes d'art actuel canadien (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parC'est ce que c'est. Acquisitions récentes d'art actuel canadien (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parJosée Drouin-Brisebois, Greg A. Hill, Andrea Kunard
C'est ce que c'est. Acquisitions récentes d'art actuel canadien présente une sélection de plus de soixante-dix œuvres créées par une cinquantaine d'artistes qui proviennent de différentes régions du pays et qui incarnent une gamme de pratiques et sensibilités artistiques. Plus qu'un catalogue, cette publication peut être considérée comme un document qui met en lumière certaines des œuvres les plus éloquentes produites aujourd'hui au Canada.
ARTISTES MIS EN VEDETTE: David Altmejd, Stephen Andrews, Shuvinai Ashoona, Mary Anne Barkhouse, Rebecca Belmore, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, James Carl, Patrick Coutu, Thirza Cuthand, Geoffrey Farmer, Karel Funk, Tim Gardner, Chris Gergley, Greg Girard, Rodney Graham, Pascal Grandmaison, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Antonia Hirsch, Kristan Horton, Simon Hughes, Spring Hurlbut, Sarah Anne Johnson, Wanda Koop, Rodney LaTourelle, Tim Lee, Mark Lewis, Liz Magor, Luanne Martineau, Scott McFarland, Sandra Meigs, Chris Millar, Gareth Moore, Alex Morrison, Nadia Myre, Benny Nemerofsky Ramsay, Shelley Niro, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Yannick Pouliot, Steven Shearer, Ron Terada, Susan Turcot, Jeff Wall, Ian Wallace, Chih-Chien Wang, Colleen Wolstenholme, Kevin Yates, Robert Youds, Lawrence Paul Yuxweluptun, Etienne Zack, Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky.
Broché | 160 pages
22,5 x 29,5 cm (8,9 x 11,6 po)
Date de parution : 2010
American photographs 1900–1950 from the National Gallery of Canada (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parAmerican photographs 1900–1950 from the National Gallery of Canada (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parAnn Thomas
American Photographs 1900-1950 est le quatrième numéro d’une série de publications consacrée à des chefs-d’œuvre de la collection des photographies du Musée des beaux-arts du Canada. La première moitié du 20e siècle, qui marque une étape effervescente dans l’histoire de l’art américaine, voit naître la photographie en tant que forme d’art. Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre de photographes tels que Lisette Model, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walker Evans et Edward Weston.
Broché | 196 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10½ po)
Date de parution : 2011
Photographies américaines 1900-1950 du Musée des beaux-arts du Canada (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPhotographies américaines 1900-1950 du Musée des beaux-arts du Canada (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parAnn Thomas
Photographies américaines 1900-1950 est le quatrième numéro d’une série de publications consacrée à des chefs-d’œuvre de la collection des photographies du Musée des beaux-arts du Canada. La première moitié du 20e siècle, qui marque une étape effervescente dans l’histoire de l’art américaine, voit naître la photographie en tant que forme d’art. Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre de photographes tels que Lisette Model, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Walker Evans et Edward Weston.
Broché | 196 pages
Date de parution : 2011
Modernist photographs from the National Gallery of Canada (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parModernist photographs from the National Gallery of Canada (anglais)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parCette publication consacrée à l’étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d’une série qui présentera des chefs-d’œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet l’auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d’œuvres de l’France, l’Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d’une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.
Broché | 200 pages
Date de parution : 2007
Photographies modernistes du Musée des beaux-arts du Canada (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parPhotographies modernistes du Musée des beaux-arts du Canada (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parCette publication consacrée à l’étude des photographies datant des premières décennies du 20e siècle est la première d’une série qui présentera des chefs-d’œuvre de la collection internationale de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Dans ce premier volet, l’auteur examine la philosophie moderniste, exubérante, innovatrice et parfois contradictoire, qui a façonné la création photographique entre 1900 et 1940 à travers des dizaines d’œuvres de la France, l’Angleterre, la République tchèque, les États-Unis, la France, la Russie, la Hongrie, le Japon et le Canada. Le texte principal, qui présente un survol du développement de la photographie, est suivi d’une présentation individuelle de 79 œuvres commentées et illustrées. Parmi les artistes on retrouve Eugène Atget, Margaret Bourke-White, Brassaï, Walker Evans, Dorothea Lange, Lisette Model, Alexander Rodchenko et Edward Weston.
Broché | 200 pages
Date de parution : 2007
Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois
Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop: On the Edge of Experience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.
Broché | 164 pages
Date de parution : 2011
Sur le fil de l'expérience. Survol de l'oeuvre de Wanda Koop (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parSur le fil de l'expérience. Survol de l'oeuvre de Wanda Koop (français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parRobin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois
Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop, sur le fil de l'expérience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.
Broché | 164 pages
Date de parution : 2011
L’exposition Arnaud Maggs. Identification suit le parcours de ce maître canadien sur quatre décennies. Elle regroupe aussi bien des œuvres anciennes que des productions récentes, permettant ainsi de comprendre ses méthodes de travail et son choix de sujets. Toutes ces œuvres racontent quelque chose sur les gens, les lieux et les expériences de vie qui ont marqué l’artiste. L’exposition s’accompagne d’un catalogue bilingue de 240 pages abondamment illustré, qui contient un essai de la commissaire de l’exposition, une interview avec l’artiste, et une notice biographique chronologique.
Broché | 240 pages
24,5 x 29 cm (9,6 x 11,4 po)
Date de parution : 2012
René Villeneuve
L'histoire a retenu que George Ramsay, 9e comte de Dalhousie, fut tour à tour lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse puis gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique, entre 1816 et 1828. Personne ne s'était jusqu'ici penché sur sa passion pour les arts au cours de ses douze années, durant lesquelles il commanda et collectionna avidement. L'exposition regroupera par thèmes quelque 130 œuvres présentées au public pour la toute première fois, comptant des aquarelles, lavis, gravures, silhouettes, dessins d'architectures, maquettes et pièces d'art décoratif provenant de collections européennes et canadiennes, faisant ressortir le point de vue unique du mécène et collectionneur, la diversité de ses intérêts et l'incidence de son engagement exceptionnel sur le développement des arts au pays.
Broché | 200 pages
Date de parution : 2008
René Villeneuve
L'histoire a retenu que George Ramsay, 9e comte de Dalhousie, fut tour à tour lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse puis gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique, entre 1816 et 1828. Personne ne s'était jusqu'ici penché sur sa passion pour les arts au cours de ses douze années, durant lesquelles il commanda et collectionna avidement. L'exposition regroupera par thèmes quelque 130 œuvres présentées au public pour la toute première fois, comptant des aquarelles, lavis, gravures, silhouettes, dessins d'architectures, maquettes et pièces d'art décoratif provenant de collections européennes et canadiennes, faisant ressortir le point de vue unique du mécène et collectionneur, la diversité de ses intérêts et l'incidence de son engagement exceptionnel sur le développement des arts au pays.
Broché | 200 pages
Date de parution : 2008
Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.
Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008
Les années 1930. La fabrique de «l'Homme nouveau» (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parLes années 1930. La fabrique de «l'Homme nouveau» (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parSuccédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.
Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008
Le Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Veronese: The Petrobelli Altarpiece réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.
Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009
Le Retable Petrobelli est peint vers 1563 par Paolo Véronèse pour la chapelle mortuaire familiale Petrobelli près de Venise ; en 1788, l'imposant tableau est impitoyablement dépecé et vendu par morceaux. Paolo Véronèse. Le Retable Petrobelli réunit les quatre parties du magnifique retable de Véronèse, que l'on n'a pu admirer ensemble depuis la division brutale du tableau. La réunion et la recomposition du retable sont une occasion unique de porter un regard nouveau sur ce chef-d'œuvre de la Renaissance vénitienne.
Broché | 160 pages
17 x 24 cm (6,7 x 9,45 po)
Date de parution : 2009
De Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parDe Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parDavid Franklin
Le XVIe siècle romain a été une période faste de l'histoire de l'art. Rome accueillait alors des maîtres aussi célèbres que Raphaël, Michel-Ange, Salviati et Vasari. De Raphaël à Carracci. L'art de la Rome pontificale est une exposition unique par l'envergure de l'étude de la Renaissance romaine qu'elle propose. Le catalogue bénéficie du concours de plus de 40 chercheurs du Canada et d'autres pays et met en relief de nombreuses nouvelles recherches ainsi que plusieurs découvertes publiées ici pour la première fois.
Relié | 482 pages
32 x 26 cm (12,6 x 10,25 po)
Date de parution : 2009
Le travail d'Angela Grauerholz occupe une place exceptionnelle au sein de la photographie canadienne et internationale. Depuis le début des années 80, en quête d'une redéfinition de la photographie, elle aborde différents thèmes qui se succèdent et se chevauchent : portraits, scènes d'intérieur et d'extérieur avec ou sans personnages. Cette publication documente une rétrospective des vingt dernières années de sa carrière avec trois textes qui abordent les questions intrinsèques à la photographie, telles le temps et la mémoire, ainsi que les concepts d'archivage, de représentation et d'imagination.
Relié | 240 pages
18 x 24,5 cm (7,1 x 9,65 po)
Date de parution : 2007
Robert Davidson. Au seuil de l'abstraction (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parRobert Davidson. Au seuil de l'abstraction (Français)
10,00 $ CAD
Prix unitaire parKaren Duffek
Ce catalogue réunit trente peintures et sculptures de l'éminent artiste haïda contemporain, Robert Davidson. Le parcours montre comment Davidson a approfondi et transformé sa compréhension de l'art et de la culture haïda en empruntant la voie de l'abstraction, en se réappropriant des savoirs culturels et en élaborant sa propre iconographie.
Broché | 64 pages
20,5 x 25,5 cm (8 x 10 po)
Date de parution : 2004