Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2017

Marc Mayer

Cette publication somptueuse commémore les 150 ans de la Confédération par une sélection de 150 œuvres d'art réalisées au Canada, entre la fin du XVII^e siècle et aujourd'hui – des œuvres principalement tirées de la remarquable collection du Musée des beaux-arts du Canada. Livrant une perspective nouvelle de l'histoire de l'art au Canada, Marc Mayer, directeur du Musée, aborde la façon dont l'art reflète notre histoire commune et contribue à définir l'identité du pays. Il retrace l'évolution de notre culture depuis la Confédération tout en soulevant de difficiles questions sur le rôle de l'art dans notre pays. Le livre comprend aussi une brève histoire du Musée rédigée par Katherine Stauble. Avec 150 planches couleur magnifiques, L’art au Canada est indispensable pour tout amateur de l’art.

Relié | 200 pages
32,5 x 26 cm (12 ¾ x 10 ¼ po)
Date de parution : 2017

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Katerina Atanassova, Anne-Marie Bouchard, Sandra Paikowsky, Esther Trépanier, Julie Nash, Nancy Mowll Mathews

Le Musée des beaux-arts du Canada a l’honneur de présenter la collection A.K. Prakash qui réunit les œuvres de James Wilson Morrice, un artiste canadien éminent. Cette importante collection d’huiles et d’aquarelles de l’un des plus grands peintres modernistes du Canada fait partie de la série Comprendre nos chefs-d’œuvre. La véritable richesse de cette collection, assemblée en tenant compte de l’évolution de l’artiste et qui met en lumière les moments clés de la carrière de Morrice, réside dans sa diversité, sa qualité artistique et sa profondeur. Les essais dans ce catalogue richement illustré, ainsi qu’une rencontre avec A.K. Prakash, permettent de donner la place qui revient à cet artiste d’origine canadienne qui a vécu et travaillé en Europe, a beaucoup voyagé et a été associé aux chefs de file de l’art moderne et aux grands mouvements de cette période.

Relié | 240 pages
29,5 x 24 x 3 cm (11,6 x 9,4 x 1,2 po)

Charles C. Hill, Dennis Reid

Réinterprétation neuve et imaginative de l'œuvre, de la vie et, peut-être plus fascinant encore, de l'époque de Tom Thomson, figure emblématique de l'art canadien, le présent ouvrage regroupe la collaboration de huit spécialistes dont la perspective différente contribue à jeter un éclairage nouveau sur l'œuvre de Thomson.

Relié | 386 pages
Date de parution: 2002
Disponible uniquement en français

Publié sous la direction de Cornelia Homburg et Christopher Riopelle, avec les contributions d’Elizabeth C. Childs, Dario Gamboni, Linda Goddard, Claire Guitton, Jean-David Jumeau-Lafond, et Alastair Wright

Accompagnant l’exposition éblouissante Gauguin. Portraits, cette publication constitue la première étude approfondie sur les portraits réalisés par Paul Gauguin. Elle révèle comment l’artiste a élargi les possibilités du genre de manière nouvelle et passionnante.

Paul Gauguin (1848–1903) a rompu avec les conventions acceptées et a invité le public à approfondir sa compréhension de l'expression visuelle. Nulle part ce phénomène n’est plus évident que dans ses portraits, un genre dans lequel il est resté engagé tout au long de sa carrière.

Ajoutant à la bourse de l’un des artistes les plus novateurs et controversés du xix^e siècle, ce volume richement illustré contient plus de 160 images et offre un aperçu fascinant du rôle crucial joué par le portrait dans la pratique artistique globale de Gauguin.

Relié | 272 pages
24,5 x 31 cm (9,6 x 12,2 po)
Date de parution : 2019

Publié sous la direction de Cornelia Homburg et Christopher Riopelle, avec les contributions d’Elizabeth C. Childs, Dario Gamboni, Linda Goddard, Claire Guitton, Jean-David Jumeau-Lafond, et Alastair Wright.

Accompagnant l’exposition éblouissante Gauguin. Portraits, cette publication constitue la première étude approfondie sur les portraits réalisés par Paul Gauguin. Elle révèle comment l’artiste a élargi les possibilités du genre de manière nouvelle et passionnante.

Paul Gauguin (1848–1903) a rompu avec les conventions acceptées et a invité le public à approfondir sa compréhension de l'expression visuelle. Nulle part ce phénomène n’est plus évident que dans ses portraits, un genre dans lequel il est resté engagé tout au long de sa carrière.

Ajoutant à la bourse de l’un des artistes les plus novateurs et controversés du xix^e siècle, ce volume richement illustré contient plus de 160 images et offre un aperçu fascinant du rôle crucial joué par le portrait dans la pratique artistique globale de Gauguin.

Relié | 272 pages
24,5 x 31 cm (9,6 x 12,2 po)
Date de parution : 2019

Anabelle Kienle Poňka, Lily Foster and Sarah Fillmore

Un an après que la ville a été dévastée par l’explosion d’Halifax, Harold Gilman (britannique, 1876–1919) et Arthur Lismer (canadien, 1885–1969) travaillent à Halifax comme artistes de guerre. Commissionnés par le Fonds de souvenirs de guerre canadiens pour documenter les activités de guerre sur le front intérieur, les deux hommes forment une amitié et travaillent l’un près de l’autre à l’occasion.

Avec les effets de l’explosion encore évidents, Gilman et Lismer ont porté leur attention sur le port animé. Publié dans le cadre de l’exposition Le port d’Halifax 1918, ce livre engageant retrace l’approche méticuleuse des artistes face à leur mission, les défis du travail suivant la tragédie et leur rôle dans un moment critique de l’histoire de la peinture de paysage canadienne.

Broché | 144 pages
25,5 x 23 x 1 cm (10 x 9 x 0,4 po)
Date de parution : 2018
Bilingue

Greg Hill, Gerald McMaster, Virginia Eichhorn, Alan Corbiere, Crystal Migwans et Ann Beam

Carl Beam a été une voix puissante de l'art contemporain au Canada. Artiste anishnabé d'une grande importance, il a puisé à toutes les ressources culturelles qui s'offrent à un artiste contemporain. Grâce au présent catalogue, à l'exposition et à la tournée d'une cinquantaine de magnifiques et audacieuses œuvres de Beam, nous aurons la chance, pour la première fois, de voir un choix de tableaux, constructions, céramiques et vidéos qui embrasse toute sa carrière artistique.

Broché | 140 pages
Date de parution : 2011

Greg Hill, Gerald McMaster, Virginia Eichhorn, Alan Corbiere, Crystal Migwans et Ann Beam

Carl Beam a été une voix puissante de l'art contemporain au Canada. Artiste anishnabé d'une grande importance, il a puisé à toutes les ressources culturelles qui s'offrent à un artiste contemporain. Grâce au présent catalogue, à l'exposition et à la tournée d'une cinquantaine de magnifiques et audacieuses œuvres de Beam, nous aurons la chance, pour la première fois, de voir un choix de tableaux, constructions, céramiques et vidéos qui embrasse toute sa carrière artistique.

Broché | 140 pages
Date de parution : 2011

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Jonathan Shaughnessy, avec la collaboration de Nicole Burisch, Rachelle Dickenson, Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Jasmine Inglis, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas et Rhiannon Vogl

La Biennale canadienne 2017 met en valeur la production canadienne et autochtone actuelle, renouvelant ainsi l’engagement du Musée à présenter des exemples éloquents de l’art créé aujourd’hui dans notre pays. Cette quatrième édition de la Biennale canadienne a la particularité de comprendre cette année des œuvres d’art contemporaines internationales acquises depuis avril 2014 par les départements d’Art contemporain et d’Art autochtone ainsi que par l’Institut canadien de la photographie.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: Barry Ace, John Akomfrah, Benoit Aquin, Suvinai Ashoona, BGL, Valérie Blass, Shannon Bool, Shary Boyle, Mark Bradford, Anthony Burnham, Nick Cave, Patrick Coutu, Chris Curreri, Beau Dick, Stan Douglas, Jessica Eaton, Latifa Echakhch, Tracey Emin, Cynthia Girard-Renard, Andreas Gursky, Thomas Houseago, Christian Jankowski, Brian Jungen, Shelagh Keeley, Ruben Komangapik, Jonathan Lasker, lessLIE, Maya Lin, Elaine Ling, Angela Marston, Julie Mehretu, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Chris Ofili, Jamasee Padluq Pitseolak, Susan Point, Mika Rottenberg, Collier Schorr, Ursula Schulz-Dornburg, Wael Shawky, Steven Shearer, Taryn Simon, Kiki Smith, Monika Sosnowska, Zin Taylor, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Jutai Toonoo, Renée Van Halm, Hajra Waheed, Daniel Young & Christian Giroux

Broché | 173 pages
27,5 x 22 x 2,5 cm (10,8 x 8,7 x 1 po)
Bilingue
Date de parution : 2017

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 240 pages
25 x 30 cm (9,8 x 11,8 po)

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 240 pages
25 x 30 cm (9,8 x 11,8 po)

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Lori Pauli avec Jordan Bear, Karen Hellman et Phillip Prodger

Souvent qualifié de « père de la photographie artistique », Oscar G. Rejlander (1813–1875) est connu pour ses photographies combinées, sa collaboration avec Charles Darwin et son influence sur le travail de Julia Margaret Cameron et Lewis Carroll.

Comprenant plus de 220 images impressionnantes en couleur et en noir et blanc, ce catalogue révolutionnaire accompagne la première grande rétrospective sur une figure importante, mais peu étudiée, et considère l’ensemble de ses activités, y compris son travail en tant que peintre et graveur.

Relié | 336 pages
25,5 x 31 cm (10 x 12,2 po)

Sebastian Schütze Jennifer Ratner-Rosenhagen

Vers 1900, un petit groupe formé d’influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd’hui en Allemagne, un centre utopiste de l’art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un « nouveau Weimar » et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche (1844–1900), prophète radical de la modernité.

En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté de Nietzche mort deux ans plus tôt. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l’une d’entre elles faisant maintenant partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du Nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, montre comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche « officiel », transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée.

Broché | 120 pages
20,5 x 24 cm (8 x 9,4 po)
Date de parution : 2019
Disponible uniquement en anglais

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 168 pages
Date de parution : 2016