David Harris

Au cours des cinquante dernières années, Gabor Szilasi, artiste Québécois d'origine hongroise, a réalisé l'un des plus importants corpus photographiques au Canada. Son travail combine des portraits d'individus, des vues d'intérieurs domestiques et d'espaces commerciaux, des paysages urbains de Montréal et de Budapest, ainsi que des photographies d'environnements ruraux de plusieurs régions du Québec. On retrouve dans cette publication complète une étude du travail de l'artiste, un catalogue des œuvres exposées et une vaste biographie qui explore les différentes facette privées et professionnelles de la trajectoire de Gabor Szilasi.

Broché | 240 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2010

Kitty Scott, Jonathan Shaughnessy

La collection Art Metropole forme un ensemble de pièces véritablement unique, collectionné par des artistes connus sous le nom de General Idea (le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal). L'exposition Art Metropole, The Top 100, qui rassemble plus de 100 pièces et comprend des œuvres de plus de 125 artistes du Canada et de l'étranger, entend donner une meilleure visibilité à cette vaste collection et mettre en lumière quelques-uns des documents rares qu'elle contient.

Broché | 140 pages
18 x 23 cm (7 x 9 po)
Date de parution : 2006

Kitty Scott, Jonathan Shaughnessy

La collection Art Metropole forme un ensemble de pièces véritablement unique, collectionné par des artistes connus sous le nom de General Idea (le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal). L'exposition Art Metropole, Le top 100, qui rassemble plus de 100 pièces et comprend des œuvres de plus de 125 artistes du Canada et de l'étranger, entend donner une meilleure visibilité à cette vaste collection et mettre en lumière quelques-uns des documents rares qu'elle contient.

Broché | 140 pages
18 x 23 cm (7 x 9 po)
Date de parution : 2006

Peter Trepanier, Garry Neill Kennedy

Connu principalement comme peintre, Garry Neill Kennedy s’est toujours consacré à une pratique conceptuelle par laquelle il critique la peinture, ses procédés, matériaux et modes de présentation, et révèle des hypothèses sous-jacentes à propos de sa fabrication ou de sa représentation. Les documents imprimés de Kennedy jouent le rôle précieux d’index pour sa pratique artistique. Ce catalogue constitue un répertoire de plus de cent articles, et il illustre, identifie et décrit les imprimés conçus par ou en collaboration avec l’artiste de 1971 à 2009.

Relié | 213 pages
20 x 26 cm (7,8 x 10,2 po)
Date de parution : 2012

Josée Drouin-Brisebois, Bruce McCulloch, Ryan Doherty, Nancy Tousley, William Wood

Chris Cran est aujourd’hui reconnu comme l’un des peintres les plus importants au Canada. Au cours des quatre dernières décennies, il a exploré les genres classiques de la peinture, en y ajoutant sa touche personnelle et en créant des tensions entre les différents styles et mouvements discordants comme le Pop Art, le photoréalisme, l’abstraction moderniste et l’art optique. Pour influencer notre perception, il a juxtaposé ces emprunts à l’imagerie populaire de la publicité et aux reproductions de magazines des années 1950 et 1960. Le résultat reflète un mélange d’audace irrévérencieuse et une volonté de fer.

En étui | 204 pages
23,5 x 30 cm (9,2 x 11,8 po)
Date de parution : 2016

Josée Drouin-Brisebois

Caught in the Act: The Viewer as Performer est une exposition d'envergure qui témoigne de l'engagement constant du Musée des beaux-arts du Canada envers l'art contemporain canadien. Onze artistes et collectifs nous invitent à explorer notre rôle en tant que participant dans la démarche artistique; le rapport dynamique entre le spectateur et l'objet devient tout aussi primordial que l'objet d'art en soi. Le catalogue d'exposition documente seize grandes installations sculpturales, tandis que les essais fournissent des perspectives éclairantes sur le travail des artistes de Caught in the Act.

Relié | 256 pages
17 x 21,5 cm (6,7 x 8,5 po)
Date de parution : 2008

Josée Drouin-Brisebois

Flagrant délit. La performance du spectateur est une exposition d'envergure qui témoigne de l'engagement constant du Musée des beaux-arts du Canada envers l'art contemporain canadien. Onze artistes et collectifs nous invitent à explorer notre rôle en tant que participant dans la démarche artistique; le rapport dynamique entre le spectateur et l'objet devient tout aussi primordial que l'objet d'art en soi. Le catalogue d'exposition documente seize grandes installations sculpturales, tandis que les essais fournissent des perspectives éclairantes sur le travail des artistes de Flagrant délit.

Relié | 256 pages
17 x 21,5 cm (6,7 x 8,5 po)
Date de parution : 2008

René Villeneuve 

Abondamment illustré, cet ouvrage propose une interprétation originale de l'évolution stylistique de la sculpture québécoise entre 1650 et 1850. 

Broché | 264 pages
23,7 x 29,2 cm (9,4 x 11,5 po) 
Date de parution : 1997

Disponible uniquement en anglais

Ann Thomas avec la collaboration de Marta Braun, Mimi Cazort, Martin Kemp, John P. McElhone, et Larry J. Schaaf 

En réunissant les œuvres de photographes tels que Louis Jacques Mandé Daguerre, William Henry Fox Talbot, Étienne-Jules Marey, Eadweard Muybridge, Anna Atkins, Charles Marville, Lewis Rutherfurd, Edward Emerson Barnard, Karl Blossfeldt et Berenice Abbott, Photographie et science. Une beauté à découvrir, propose une reflexion sur les objectifs scientifiques de ce genre photographique, de même que sur son expression et son influence sur le plan esthétique. 

Broché | 256 pages
28 x 21.5 (11 x 8.5 po)
Date de parution: 1997 

Disponible uniquement en anglais

Nicolas Baier, Bernard Lamarche, David Liss 

Cette exposition des œuvres photographiques récentes de l'artiste montréalais Nicolas Baier est construite autour de la notion de paréidolie, un phénomène psychologique qui entraîne l'apparition de formes familières à partir de vagues sensations perceptuelles ou auditives. L'exposition, et la publication qui l'accompagne, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste et le Musée régional de Rimouski. 

Relié | 108 pages
24 x 27,5 cm (9,5 x 10,8 po) 
Date de parution : 2010

L'exposition Pop Life: Art in a Material World explore la relation complexe entre l'art contemporain, le marketing et les médias. Prenant pour point de départ les dernières œuvres de l'artiste pop américain Andy Warhol, le catalogue montre comment certains des artistes contemporains les plus médiatisés d'aujourd'hui tels Jeff Koons, Damien Hirst, Keith Haring, et Takashi Murakami ont, dans sa foulée, fondé leur travail sur la célébrité et le commerce.

Broché | 207 pages

Disponible uniquement en anglais 
 
Contenu explicite