Mary Pratt (1935-2018)
Gelée de groseilles, 1972

Pratt s’est souvent attachée à reproduire des scènes d’imagerie domestique, convaincue que les objets banals « valaient la peine d’être regardés de près ». Dans cette exploration, la célèbre peintre de Terre-Neuve avait recours à la lumière pour faire d’un moment ordinaire une scène théâtrale pénétrante.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle: Crossroads in Time présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages
Date de parution : 2023

Denise Leclerc, Marion Barclay

Ce catalogue d'exposition explore en profondeur la carrière nord-américaine diversifiée d'un sculpteur sur métal remarquable, qui œuvre en industrie depuis la fin des années 1950.

Broché | 196 pages
20,5 x 29 cm (8 x 11,4 po)
Date de parution : 1999

Denise Leclerc, Marion Barclay

Ce catalogue d'exposition explore en profondeur la carrière nord-américaine diversifiée d'un sculpteur sur métal remarquable, qui œuvre en industrie depuis la fin des années 1950.

Broché | 196 pages
20,5 x 29 cm (8 x 11,4 po)
Date de parution : 1999

Prudence Heward (1896-1947)
Rollande, 1929

Les jeunes femmes fortes et indépendantes peintes par Prudence Heward offrent une nouvelle interprétation des femmes canadiennes des années 1920. Les mains sur les hanches, une jambe lancée vers l’avant, Rollande affiche une expression sérieuse et une attitude volontaire qui révèlent la maîtrise de son environnement. Sa place devant la clôture confirme sa force et son indépendance.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Prudence Heward (1896-1947)
Rollande, 1929

Les jeunes femmes fortes et indépendantes peintes par Prudence Heward offrent une nouvelle interprétation des femmes canadiennes des années 1920. Les mains sur les hanches, une jambe lancée vers l’avant, Rollande affiche une expression sérieuse et une attitude volontaire qui révèlent la maîtrise de son environnement. Sa place devant la clôture confirme sa force et son indépendance.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Greg A. Hill, Candice Hopkins, Christine Lalonde

Le catalogue Sakahàn, qui veut dire « allumer [un feu] » en algonquin, se concentre sur l’exposition de 2013 qui a réunit plus de 150 œuvres récentes créées par 80 artistes provenant de 16 pays, y compris des installations conçues spécialement pour ce projet. Poétiques, surprenantes et audacieuses, ces œuvres proposeront une relecture des enjeux culturels et sociaux auxquels font face les peuples autochtones.

ARTISTES MIS EN VEDETTE : Vernon Ah Kee, Maria Thereza Alves, Pia Arke, Arnait Video Productions, Arnaqurq Ashevak, Shuvinai and John Noesthedan Ashoona, Sonny Assu, Mary Anne Barkhouse, Nanobah Becker, Christi Belcourt, Richard Bell, Rebecca Belmore, Corey and Larissa Healey Bulpitt, Andrea Carlson, Abraham & Jimena Mendoza Cruzvillegas, Cup'luaq (Jack Dalton), Beau Dick, Jimmie Durham, Suresh Kumar Dhurve, Nicholas Galanin, Billy Gauthier, Regina-José Galindo, Jeffrey Gibson, Daniel Guzman, Julie Edel Hardenberg, Marja Helander, Inuk Silis Høegh, Geir Tore Holm, Terrance Houle, Bayrol Jimenez, Jonathan Jones, Brian Jungen, Toru Kaizawa, Sonya Kelliher-Combs, Shigeyuki Kihara, Walis Labai, EN Lei, Omero Leyva, César López, Erica Lord, Jimmy Manning, Teresa Margolles, Da-Ka-Xeen Mehner, Danie Mellor, Alan Michelson, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Shelley Niro, William Noah, Fiona Pardington, Michael Parekowhai, Viggo Pederson, Outi Pieski, Jamasee Padluq Pitseolak, Tim Pitseolak, Edward Poitras, Annie Pootoogook, Itee Pootoogook, Rachel and Brett Graham Rakena, Abel Rodriguez, Gjert Rognli, Jangarh Singh Shyam, Mayank Shyam, Venkat Raman Singh Shyam, Greg Staats, Yama Taru, Jeff Thomas, Warwick Thornton, Jutai Toonoo, Maka'i Tubbs, Ingunn Utsij, Taika Waititi, Marie Watt, Steven Yazzie et Lawrence Paul Yuxweluptun.

Broché | 288 pages
24,5 x 21 x 2 cm (9,6 x 8,3 x 0,8 po)
Date de parution : 2013

Cette carte double présente l’œuvre Sans titre (1953) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Cette carte double présente l’œuvre Sans titre (1965) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Josée Drouin-Brisebois

En tant qu’institution organisatrice de la participation canadienne à la 55e Biennale de Venise, le Musée des beaux-arts du Canada présente le travail de Shary Boyle, une créatrice accomplie qui invente des récits explorant la psychologie et les émotions humaines. Le catalogue raconte la pratique de l’artiste et ses différents moyens d’expression, tels le dessin, la sculpture et la céramique, ainsi que la performance et l’installation.

Broché | 192 pages
Date de parution : 2013

En anglais, français et italien

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 264 pages
20,5 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati. Bienvenue dans la maison des rêves propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Sous la direction de Wahsontiio Cross
Avec des textes de Mojeanne Sarah Behzadi, de Richard William Hill et de Cheryl Sim

Dans son œuvre, Skawennati explore les futurités autochtones à travers son regard de femme kanien'kehá:ka (mohawk) et son avatar cyberpunk, associant tradition hotinonshón:ni et médias numériques pour tisser des récits visionnaires et percutants. Avec ses machinimas et machinimagraphies (c’est-à-dire des films et des images fixes réalisés dans des environnements virtuels), ses sculptures, ses créations textiles et ses performances, elle invente un univers où les peuples autochtones s’épanouissent. Son travail transforme les espoirs personnels et collectifs en réalités nouvelles – autant d’espaces qui favorisent l’autonomie, l’affirmation des manières d’être et la remise en question des discours du passé.

Livre à ce jour le plus complet sur la carrière de cette artiste, Skawennati: Welcome to the Dreamhouse propose d’éclatantes reproductions de ses principales œuvres et des essais critiques analysant son influence. Le titre évoque la notion de foyer, la maison de poupée ou encore la maison longue, structure au cœur de la culture hotinonshón:ni. Cet ouvrage est une invitation à plonger dans un futur où les peuples autochtones guident et façonnent notre vision du monde.

Broché | 136 pages
22,9 × 27,9 cm (9 × 11 po)
Date de parution : 2025

Cet aimant reproduit l'œuvre Neige II (1915) de Lawren S. Harris (1885–1970).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cette tasse reproduit l'œuvre Neige II (1915) de Lawren S. Harris (1885–1970). 

Céramique
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle 

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cette carte double présente un détail de l'œuvre Neige II (1915) de Lawren S. Harris (1885–1970).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid