Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages 
25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po) 
Date de parution : 2023

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle: Crossroads in Time présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages 
25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po) 
Date de parution : 2023

Cette couverture réversible chaude et douce reproduit un motif de l'artiste anishinaabe Trisha Pitura.

À PROPOS DU DESIGN: L’eau est source de vie. Elle est liée aux battements de cœur de tous les êtres vivants. Notre existence est étroitement liée à cet élément pur qui nous fait vibrer et remplit nos cellules. L’eau potable est un privilège souvent trop pris pour acquis.

152,4 x 203,2 cm (60 x 80 po)
20% laine recyclée, 30% acrylique, 50% polyester recyclé
Laver à l’eau froide, suspendre pour sécher
Conçue, coupée et cousue au Canada

Karen Duffek

Ce catalogue réunit trente peintures et sculptures de l'éminent artiste haïda contemporain, Robert Davidson. Le parcours montre comment Davidson a approfondi et transformé sa compréhension de l'art et de la culture haïda en empruntant la voie de l'abstraction, en se réappropriant des savoirs culturels et en élaborant sa propre iconographie.

Broché | 64 pages
20,5 x 25,5 cm (8 x 10 po)
Date de parution : 2004

Cette série de 20 cartes doubles est ornée d'une illustration de deux robins partageant un moment paisible. 

Texte à l'intérieur : « May the beauty of nature fill your heart with peace and joy throughout the year » 

Dimensions des cartes : 17,8 x 12,7 cm (7 x 5 po) 
Les enveloppes sont incluses 
Présenté dans une boîte souvenir 

Disponible uniquement en anglais

Prudence Heward (1896-1947)
Rollande, 1929

Les jeunes femmes fortes et indépendantes peintes par Prudence Heward offrent une nouvelle interprétation des femmes canadiennes des années 1920. Les mains sur les hanches, une jambe lancée vers l’avant, Rollande affiche une expression sérieuse et une attitude volontaire qui révèlent la maîtrise de son environnement. Sa place devant la clôture confirme sa force et son indépendance.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Prudence Heward (1896-1947)
Rollande, 1929

Les jeunes femmes fortes et indépendantes peintes par Prudence Heward offrent une nouvelle interprétation des femmes canadiennes des années 1920. Les mains sur les hanches, une jambe lancée vers l’avant, Rollande affiche une expression sérieuse et une attitude volontaire qui révèlent la maîtrise de son environnement. Sa place devant la clôture confirme sa force et son indépendance.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ces boucles d'oreilles sont faites à la main par le bijoutier Jacques Bastien dans son atelier des Laurentides. 

Fait au Canada 
Argent sterling 925
Perles d'eau douce blanches 
Attache en silicone

Ce miroir de poche pliable est orné d'un détail d'un motif de rose de William Morris (1834–1896). 

Miroir normal et miroir grossissant 
Environ 7 cm (2,8 po) 

Illuminez votre cuisine avec ce linge à vaisselle luxueux, orné d’un motif conçu par l'artiste tsimshian Morgan Asoyuf.

70 x 50 cm (27,5 x 19,7 po)
Jacquard coton
Lavable à la machine

Cette tasse de voyage en acier inoxydable est ornée d'une œuvre de l'artiste tsimshian Morgan Asoyuf. 

8 cm (3 ¼ po) de diamètre
Capacité de 473 ml (16 onces liquides)
Laver à la main

Détenue et dirigée par des femmes, Sequoia est une entreprise autochtone qui est située à Kahnawake.

Ce savon fait à la main est fait à partir de l’huile essentielle de sauge. Cette herbe est l’une des 4 herbes médicinales sacrées dans la culture autochtone.

Ingrédients : Huile de canola, eau, huile de noix de coco, huile d’olive, hydroxyde de sodium, beurre de karité biologique, huile de ricin biologique, acide stéarique, huile parfumée, huile essentielle de sauge, feuille de sauge, oxyde noir, dioxyde de titane, bleu d’outremer.

110 ml (4 onces)
Non testé sur des animaux
Une entreprise dirigée et détenue par des Autochtones
Fait au Canada

Greg A. Hill, Candice Hopkins, Christine Lalonde

Le catalogue Sakahàn, qui veut dire « allumer [un feu] » en algonquin, se concentre sur l’exposition de 2013 qui a réunit plus de 150 œuvres récentes créées par 80 artistes provenant de 16 pays, y compris des installations conçues spécialement pour ce projet. Poétiques, surprenantes et audacieuses, ces œuvres proposeront une relecture des enjeux culturels et sociaux auxquels font face les peuples autochtones.

ARTISTES MIS EN VEDETTE : Vernon Ah Kee, Maria Thereza Alves, Pia Arke, Arnait Video Productions, Arnaqurq Ashevak, Shuvinai and John Noesthedan Ashoona, Sonny Assu, Mary Anne Barkhouse, Nanobah Becker, Christi Belcourt, Richard Bell, Rebecca Belmore, Corey and Larissa Healey Bulpitt, Andrea Carlson, Abraham & Jimena Mendoza Cruzvillegas, Cup'luaq (Jack Dalton), Beau Dick, Jimmie Durham, Suresh Kumar Dhurve, Nicholas Galanin, Billy Gauthier, Regina-José Galindo, Jeffrey Gibson, Daniel Guzman, Julie Edel Hardenberg, Marja Helander, Inuk Silis Høegh, Geir Tore Holm, Terrance Houle, Bayrol Jimenez, Jonathan Jones, Brian Jungen, Toru Kaizawa, Sonya Kelliher-Combs, Shigeyuki Kihara, Walis Labai, EN Lei, Omero Leyva, César López, Erica Lord, Jimmy Manning, Teresa Margolles, Da-Ka-Xeen Mehner, Danie Mellor, Alan Michelson, Kent Monkman, Wangechi Mutu, Nadia Myre, Shelley Niro, William Noah, Fiona Pardington, Michael Parekowhai, Viggo Pederson, Outi Pieski, Jamasee Padluq Pitseolak, Tim Pitseolak, Edward Poitras, Annie Pootoogook, Itee Pootoogook, Rachel and Brett Graham Rakena, Abel Rodriguez, Gjert Rognli, Jangarh Singh Shyam, Mayank Shyam, Venkat Raman Singh Shyam, Greg Staats, Yama Taru, Jeff Thomas, Warwick Thornton, Jutai Toonoo, Maka'i Tubbs, Ingunn Utsij, Taika Waititi, Marie Watt, Steven Yazzie et Lawrence Paul Yuxweluptun.

Broché | 288 pages
24,5 x 21 x 2 cm (9,6 x 8,3 x 0,8 po)
Date de parution : 2013

Heather Igloliorte

Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété.

Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée.

SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.

SakKijâjuk « être visible » – prendre sa place – dans le dialecte inuktitut du Nunatsiavut) constitue une occasion unique pour les lecteurs, collectionneurs, historiens de l’art et amateurs d’art du Sud comme du Nord de créer une relation particulière avec le travail différent, novateur et toujours saisissant des artistes et artisans inuits contemporains du Nunatsiavut.

Relié | 194 pages 
Date de parution : 2017