Ce signet est inspiré d'une illustration de l'artiste flamand Lieven van Lathem (v. 1430–1493). 

Laiton argenté, giclée
4 x 8,5 cm (1 ½ x 3 ½ po)

Symbole de souvenir, le coquelicot remonte à la Première Guerre mondiale et au poème In Flanders Fields de lieutenant-colonel John McCrae en 1915. 

Laiton argenté, giclée
Fils d'oreille hypoallergéniques
Longueur : environ 3,8 cm (1,5 po)

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Ce linge en microfibre reproduit un motif de l'artiste chipewyan déné John Rombough. 

70 x 50 cm (27,5 x 19,7 po)
100 % microfibre

Cette tasse est ornée d'un motif de l'artiste chipewyan déné John Rombough. 

9 cm (3 ½ po) de diamètre
Capacité de 485 ml (16 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Tasse présentée dans une boîte-cadeau

Cet ornement en verre, peint à la main de l’intérieur, est orné d’un motif de l'artiste chipewyan déné John Rombough. 

Diamètre : 7,5 cm (2,9 po)
Présenté dans une boîte-cadeau

Ce fourre-tout est orné d'un design de l'artiste chipewyan déné John Rombough.

100 % polyester recyclé
Pliable, poche de rangement incluse
Dimensions : 50 x 40 cm (19,7 x 15,75 po)
Capacité de 6,8 kg (15 lb)
Résistant à l’eau, laver à la main uniquement 

Disponible uniquement en anglais

Ce t-shirt unisexe présente un design de l'artiste chipewyan déné John Rombough. 

Une partie des ventes servira à soutenir le Indigenous Arts Collective of Canada, une organisation bénévole dirigée par des femmes autochtones.

100% coton 
Lavable à la machine 

Disponible uniquement en anglais

Cette grande carte double prête à encadrer et accompagnée d’une mini biographie de l’artiste au verso, présente l’œuvre Resplendent Owls (2005) de Kenojuak Ashevak (1927–2013).

Fait au Canada
Dimensions de la carte : 22,9 x 15,2 cm (9 x 6 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Cet aimant reproduit une estampe de l'artiste inuite Kenojuak Ashevak (1927–2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Cette grande carte double prête à encadrer et accompagnée d’une mini biographie de l’artiste au verso, présente l’œuvre Return of the Loons de l'artiste inuit Kenojuak Ashevak (1927–2013). 

Fait au Canada
Dimensions de la carte : 22,9 x 15,2 cm (9 x 6 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Illuminez votre cuisine avec ce linge à vaisselle, orné d’un motif floral par l'artiste mi'gmaq Tracey Metallic.

50 x 70 cm (19,7 x 27,5 po)
Microfibre

Cet agenda reproduit des œuvres de l’artiste tutchonis du nord Richard Shorty. 

Imprimé au Canada
120 pages | reliure spirale
15 x 22,8 cm (6 x 9 po)
Bilingue

Ce calendrier reproduit 12 œuvres de l'artiste tutchonis du nord Richard Shorty. 

Imprimé au Canada
23 x 30,5 cm (9 x 12 po)
Bilingue

Cette série de 8 cartes doubles est ornée d'une illustration du canal Rideau, un lieu emblématique d'Ottawa. 

Fait au Canada 
Dimensions des cartes : 10,8 x 14 cm (4,25 x 5,5 po) 
Sans texte 
Les enveloppes sont incluses

Cette série de 8 cartes doubles est ornée d'une illustration du canal Rideau, un lieu emblématique d'Ottawa. 

Fait au Canada 
Dimensions des cartes : 10,8 x 14 cm (4,25 x 5,5 po) 
Sans texte 
Les enveloppes sont incluses

Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)