Cette couverture réversible chaude et douce reproduit un motif de l'artiste anichinabé Trisha Pitura.

À PROPOS DU DESIGN: Kwe s'inspire de la beauté et de l'importance culturelle de la danse de la robe à clochettes, qui symbolise la force, la résilience et la connexion. «Kwe», qui signifie «femme» en anishinaabemowin, honore le rôle vital des femmes en tant que nourricières, guérisseuses et dirigeantes. Le motif est fondé sur les enseignements spirituels de la robe à clochettes, une tradition qui trouve son origine dans une vision de la guérison par la danse.

152,4 x 203,2 cm (60 x 80 po)
20% laine recyclée, 30% acrylique, 50% polyester recyclé
Laver à l’eau froide, suspendre pour sécher
Conçue, coupée et cousue au Canada

Les artistes, les lieux, le vocabulaire..., de ce mouvement pictural.

Broché | 120 pages
22 x 12,3 cm (8,6 x 4,8 po) 
Date de parution : 1999

David Franklin

Parmi les artistes de la Renaissance, Parmesan était sans doute, plus que tout autre, conscient des ressources qu'offrent les arts graphiques pour exprimer, et même diffuser, des idées complexes. Il explora ces possibilités, non seulement dans ses nombreux dessins, mais aussi dans les eaux-fortes qu'il produisit lui-même (introduisant en fait cette technique en Italie), ainsi que dans les burins et les gravures sur bois en clair-obscur que l'on tira d'après ses dessins.

Broché | 289 pages
Date de parution : 2001
Disponible uniquement en français

Andréi Nakov

À partir de 1914 en Russie, un groupe d’artistes ouverts à l’expérimentation donne une toute nouvelle direction aux arts visuels, et ont élaboré le langage de l’abstraction avec les notions du suprématisme et du constructivisme. Ce catalogue remonte le fil de cette intense exploration expérimentale qui s’étendra jusqu’au milieu des années1920. Des œuvres de El Lissitzky, Vladimir Tatline, Kazimir Malévitch, Ilia Chashnik, Lioubov Popova, Olga Rozanova et Ivan Kliun sont présentées. On peut également admirer une vaste sélection de livres, manuscrits, dessins et estampes qui nous rappellent que, pour beaucoup de Russes du début du XXe siècle, ces propositions expérimentales faisaient partie du quotidien.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2016

Sonia Del Re, Dennis T. Lanigan, Christopher Newall

L'éveil de la beauté fait découvrir la richesse, la diversité et l'élégance du dessin britannique, et témoigne de l'intérêt pour cet art pendant la période victorienne. Le catalogue rassemble, entre autres, des dessins de Edward Burne-Jones, John Everett Millais, William Holmant Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Poynter, et Frederic Leighton.

Broché | 216 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2015

Dianne White et Ramona Kaulitzki

Le vent froid commence à souffler dans le ciel gris : il est l'heure d'aller se coucher pour petit ours. Mais comment peut-il s'endormir alors que ses amis de la forêt, la souris, la mouffette et le blaireau se promènent pas loin? Maman ourse explique à petit ours qu'eux aussi, bientôt, vont se retrancher dans le creux d'une bûche, dans un nid ou un terrier pour échapper au froid de l'hiver. Mais petit ours ne veut toujours pas rentrer dans son repaire. Maman ourse parviendra-t-elle à le convaincre?

Cet album en rimes, à la prose lyrique et aux illustrations tendres est parfait pour l'heure du conte des tout-petits.

Relié | 32 pages
26,1 x 21,6 cm (10,3 x 8,5 po) 
Date de parution : 2021

Jean Clair

La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown est une exposition internationale spectaculaire de chefs-d'œuvre qui étudient l'attrait exercé par le cirque sur des artistes du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Le catalogue rassemble près de deux cents œuvres - peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos - depuis Watteau et Chardin jusqu'à Boltanski et Cindy Sherman en passant par Tiepolo, Goya, Daumier, Courbet, Seurat, Ensor, Rouault, Léger, Klee, Chagall et Picasso, entre autres.

Relié | 424 pages
Date de parution : 2004
Disponible uniquement en français

Andrea Kunard

Le Canada possède une culture photographique d'une grande envergure et d'une extraordinaire diversité. Les photographes canadiens comptent aujourd'hui parmi les plus éminents du monde et leur influence est immense. En effet, la photographie est un domaine d'exploration particulièrement riche dans notre pays, comme en témoignent la photo de rue classique, les images documentaires et la photographie de paysage, en passant par les abstractions expérimentales et les œuvres conceptuelles. La photographie au Canada 1960–2000 est la cinquième d'une série sur la collection de photographies du Musée, et ce catalogue est le premier à être publié par le nouvel Institut canadien de la photographie (ICP).

Artistes mis en vedette Raymonde April, Roy Arden, Barbara Astman, Claire Beaugrand-Champagne, Pierre Boogaerts, Robert Bourdeau, Jim Breukelman, Robert Burley, Edward Burtynsky, Michel Campeau, Serge Clément, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Carole Condé, Marlene Creates, Donigan Cumming, Walter Curtin, Jack Dale, Robert Del Tredici, Stan Denniston, Jennifer Dickson, Lutz Dille, Evergon, Charles Gagnon, Pierre Gaudard, General Idea, Tom Gibson, Lorraine Gilbert, Rafael Goldchain, Rodney Graham, Ted Grant, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Dave Heath, Fred Herzog, Hubert Hohn, Thaddeus Holownia, George Hunter, Geoffrey James, Yousuf Karsh, Holly King, Suzy Lake, Michel Lambeth, Ken Lum, Chris Lund, Arnaud Maggs, John Massey, John Max, Susan McEachern, David McMillan, N.E. Thing Co. (NETCO), Shelley Niro, Nina Raginsky, John Reeves, Mark Ruwedel, Jacye Salloum, Michael Semak, Orest Semchishen, Sandra Semchuk, Michael Snow, George Steeves, Gabor Szilasi, Sam Tata, Jeff Thomas, Diana Thorneycroft, Serge Tousignant, Larry Towell, Bill Vazan, Jeff Wall, Ian Wallace, et Jin-me Yoon.

Broché | 176 pages
20,5 x 26,5 cm (8 x 10 ½ po)
Date de parution : 2016

Lori Pauli, Marta Weiss, Ann Thomas, Karen Henry

Depuis l'invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l'objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l'éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. La photographie mise en scène est l'une des premières expositions à explorer l'évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIX^e siècle jusqu'à aujourd'hui.Les superbes illustrations vont des premières impressions sur papier salé et daguerréotypes aux images manipulées numériquement d'aujourd'hui. Le livre présente également 57 courtes biographies des principaux practiciens de la photographie mise en scène, notamment Oscar Rejlander, de Julia Margaret Cameron, de Lewis Carroll, de Man Ray, de Duane Michals, de Les Krims, de Jeff Wall, de Yasumasa Morimura, et Wang Qingsong, entre autres.

Broché & Relié | 176 pages
28,5 x 23,5 x 1,5 cm (11,2 x 9,3 x 0,6 po)
Date de parution : 2006

Cette carte double présente l’œuvre La roue II (1956) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce signet est inspiré par l'œuvre La Samaritaine (1897) de Alphonse Mucha (1860–1939). 

Laiton doublé d'or, giclée
3,2 x 8,9 cm (1,25 x 3,5 po)

Cette boîte à pilules en métal, élégante et incontournable pour le voyage, est ornée d'un détail de l'œuvre La tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (v. 1896) de Théophile Steinlen (1859–1923). 

5,5 x 4 x 1,5 cm (2,2 x 1,6 x 0,6 po)

Cette affiche présente l'œuvre La tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (v. 1896) de Théophile Steinlen (1859–1923).

Taille de l'affiche : 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 po)

Théophile Steinlen (1859–1923) 
La tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis, 1896 

Affiche petit format : 
Taille de l'image : 27,3 x 19,1 cm (10 ¾ x 7 ½ po) 
Taille de l'affiche : 35,6 x 27,9 cm (14 x 11 po)