Cet ensemble de 16 sous-verres en carton de pulpe épais présente une sélection de conceptions audacieuses et colorées de la côte du Nord-Ouest par divers artistes, avec images imprimées des deux côtés.

Taille individuelle : 10 cm (4 po) de diamètre
Boîte : 11 x 11 cm (4,3 x 4,3 po)
Réutilisable et biodéegradable

Cet ensemble de 16 sous-verres en carton de pulpe épais présente une sélection de conceptions audacieuses et colorées de la côte du Nord-Ouest par divers artistes, avec images imprimées des deux côtés.

Taille individuelle : 9,5 x 9,5 cm (3,6 x 3,6 po)
Boîte : 11 x 11 cm (4,3 x 4,3 po)
Réutilisable et biodéegradable

Détenue et dirigée par des femmes, Sequoia est une entreprise autochtone qui est située à Kahnawake.

Ce savon fait à la main mélange les parfums de pamplemousse, d’orange et de citron. Il est équilibré avec des notes de framboise, de groseille, de tulipe, de freesia, d’héliotrope, de rose, de musc de cachemire, de vanille et d’ambre. Il s’inspire de la constellation des Pléiades, ou la Grande Ourse, aussi connu sous le nom de Sept Danseurs dans la culture autochtone.

Ingrédients : Huile de canola, eau, huile de noix de coco, huile d’olive, hydroxyde de sodium, beurre de karité biologique, huile de ricin biologique, acide stéarique, huile parfumée, dioxyde de titane, mica, bleu brillant.

110 ml (4 onces)
Non testé sur des animaux
Une entreprise dirigée et détenue par des Autochtones
Fait au Canada

Ces chaussettes reproduisent l'œuvre Shaman and Apprentice (1980–1985) de l’artiste anishinaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007).

Ces chaussettes reproduisent les œuvres Shaman Astral Guide I (1978) et Shaman Astral Guide II (1978) de l’artiste anishinaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007).

À travers le regard de son alter ego Miss Chief Eagle Testickle, l’artiste cri Kent Monkman nous fait revivre les 150 années d’existence du Canada en neuf chapitres thématiques, marqués par la mise en place de politiques génocidaires dévastatrices. Monkman fait appel à la puissance expressive de la peinture historique pour nous faire prendre conscience des drames vécus dans le passé par les peuples autochtones.

Relié | 217 pages
29 x 23 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2020

Josée Drouin-Brisebois

En tant qu’institution organisatrice de la participation canadienne à la 55e Biennale de Venise, le Musée des beaux-arts du Canada présente le travail de Shary Boyle, une créatrice accomplie qui invente des récits explorant la psychologie et les émotions humaines. Le catalogue raconte la pratique de l’artiste et ses différents moyens d’expression, tels le dessin, la sculpture et la céramique, ainsi que la performance et l’installation.

Broché | 192 pages
Date de parution : 2013

En anglais, français et italien

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Melissa Bennett, Greg Hill, et David W. Penney

Shelley Niro est largement connue pour sa capacité à explorer les histoires traditionnelles, à transgresser les frontières et à incarner l’ethos de sa culture matriarcale. Membre du clan de la Tortue de la Réserve des Six Nations, de la bande des Mohawks de la baie de Quinte, elle recourt à une grande variété de médias, notamment la photographie, l’installation, le film et la peinture pour donner une plus grande visibilité aux femmes et aux filles autochtones.

Repoussant les limites de la photographie, Niro incorpore l’imagerie des histoires traditionnelles pour aborder des sujets contemporains avec esprit, ironie et un sens de la parodie. Dans tout son travail – dans ses portraits, ses sculptures, ses peintures de paysages, ses photographies, ses films et vidéos – Niro remet en question les idées préconçues sur le genre, la culture et les peuples autochtones.

Relié | 304 pages
21,5 x 25 cm (8,1 x 9,8 po)
Date de parution : 2023

Publié par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian.

Shelley Niro: 500 Year Itch accompagne une exposition en tournée internationale organisée par la Art Gallery of Hamilton et le Smithsonian National Museum of the American Indian en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada.

Shine a Light Surgir de l'ombre : la biennale canadienne 2014 (Bilingue)

Josée Drouin-Brisebois, Greg Hill, Andrea Kunard, Jonathan Shaughnessy and Rhiannon Vogl

Shine a Light Surgir de l’ombre met en lumière une sélection exemplaire d’acquisitions canadiennes récemment intégrées aux collections d’art contemporain, d’art indigène et de photographies du Musée des beaux-arts du Canada. Les vingt-six artistes représentés proviennent d’un peu partout au pays; ils appartiennent à plusieurs générations et ont des antécédents divers. Cette biennale regroupe plus de quatre-vingts œuvres : films et installations vidéo, sculptures, peintures, dessins et photos. Même si les artistes réunis pour l'exposition se tournent fréquemment vers le passé – événements, littérature, cinéma, lieux, mouvements culturels, traditions –, ils demeurent bien ancrés dans le présent. Leurs œuvres servent à analyser l’écriture de l’histoire, le rôle considérable des images véhiculées dans le domaine de l’information ainsi que les perceptions et les interprétations des faits considérés jusque-là comme réels.

Artistes mis en vedette : David Armstrong Six, Shuvinai Ashoona, Nicolas Baier, Shary Boyle, Edward Burtynsky, Tammi Campbell, Mario Doucette, Geoffrey Farmer, David Hartt, Isabelle Hayeur, Phillippa Jones, Stéphane La Rue, Rita Letendre, An Te Liu, David McMillan, Damian Moppett, Luke Parnell, Vanessa Paschakarnis, Ed Pien, Tim Pitsiulak, Kelly Richardson, Jeremy Shaw, Althea Thauberger, Jutai Toonoo, Howie Tsui, Lawrence Paul Yuxweluptun

Broché | 264 pages
20,5 x 27,3 cm (8 x 10,75 po)
Date de parution : 2014

Bâtissez une importante collection d'art en collectionnant et en échangeant des œuvres célèbres par quatorze des plus grands artistes de tous les temps : de Léonard de Vinci et Rembrandt, à Vermeer et Frida Kahlo. Ce jeu de cartes combine des chefs-d'œuvre et de l'argent – une formule gagnante pour votre prochaine soirée de jeu! Une fois que toutes les cartes sont tirées, le joueur avec la collection la plus de plus grande valeur remporte le prix. Que le meilleur marchand d’art gagne!

2 à 6 joueurs | Dès 10 ans
Contient 62 cartes et un livret de règles de 64 pages (en anglais)
12,5 x 5,2 x 16,2 cm (4,9 x 6,4 x 2 po)

Disponible uniquement en anglais

Ces boucles d'oreilles sont inspirées par le cerisier japonais et ses fleurs.

Laiton massif, giclée
Tiges d'oreilles hypoallergéniques
Longueur : Environ 1,25 cm (0,5 po)

Fabriquées à Saskatchewan par Molly Ocean Patterson, artiste métis, ces boucles d'oreilles faites à la main sont idéales pour n'importe quelle occasion.

Fait au Canada
Longeur : 3,1 cm (1,25 po)
Tiges doublées d'or et perles de verre