Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2025

Sonia Del Re et Kirsten Appleyard

Laissez-vous séduire par la plus importante collection canadienne de dessins internationaux et découvrez des œuvres inédites, tout droit sorties des réserves du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Fondé en 1921, le département des dessins et estampes du MBAC est le premier du genre au pays. Il possède un fonds de dessins historiques exceptionnel et en constante expansion, couvrant les périodes du 15^e au 20^e siècle, dans une gamme variée de médiums allant de la mine de plomb à l’encre, en passant par le pastel et l’aquarelle. Saisissez cette rare occasion d’admirer des œuvres de Gustav Klimt, de Théodore Géricault, d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et de bien d’autres, dont des dessins récemment acquis et des pièces moins connues mais d’une grande valeur historique, qui sommeillent habituellement dans les réserves pour des raisons de conservation. La sélection, riche et vaste, comprend des œuvres préparatoires pour des peintures, des sujets tirés de l’histoire et de la mythologie, des portraits, des paysages, ainsi que des incursions dans l’abstraction et des explorations poignantes de la condition humaine.

Célébrez l’héritage du département des dessins et estampes à travers cette exposition fascinante et son catalogue richement illustré, marquant son 100^e anniversaire.

Gathered Leaves: Discoveries from the Drawings Vault est organisée par le Musée des beaux-arts du Canada. La publication est rendue possible grâce au soutien de la Getty Foundation dans le cadre de son initiative « The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century ».

Relié | 203 pages
Date de parution : 2024

Également publié en français sous le titre Feuille à Feuille. La collection de dessins dévoilée

Publié sous la direction de Cornelia Homburg et Christopher Riopelle, avec les contributions d’Elizabeth C. Childs, Dario Gamboni, Linda Goddard, Claire Guitton, Jean-David Jumeau-Lafond, et Alastair Wright

Accompagnant l’exposition éblouissante Gauguin. Portraits, cette publication constitue la première étude approfondie sur les portraits réalisés par Paul Gauguin. Elle révèle comment l’artiste a élargi les possibilités du genre de manière nouvelle et passionnante.

Paul Gauguin (1848–1903) a rompu avec les conventions acceptées et a invité le public à approfondir sa compréhension de l'expression visuelle. Nulle part ce phénomène n’est plus évident que dans ses portraits, un genre dans lequel il est resté engagé tout au long de sa carrière.

Ajoutant à la bourse de l’un des artistes les plus novateurs et controversés du xix^e siècle, ce volume richement illustré contient plus de 160 images et offre un aperçu fascinant du rôle crucial joué par le portrait dans la pratique artistique globale de Gauguin.

Relié | 272 pages
24,5 x 31 cm (9,6 x 12,2 po)
Date de parution : 2019

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Sous la direction d’Adam Welch

Avec les contributions de David Balzer, AA Bronson, Diedrich Diederichsen, Dominic Johnson, Theodore Kerr, Alex Kitnick, Sholem Krishtalka, Élisabeth Lebovici, Philip Monk, Diana Nemiroff et Beatrix Ruf

Pionniers de l’art conceptuel et des liens entre arts, médias et société, General Idea (1969-1994) est l’une des entreprises artistiques les plus fécondes et visionnaires des dernières décennies du xxe siècle, à l’origine de l’une des œuvres canadiennes les plus influentes pour l’histoire de l’art contemporain international. Pendant les vingt-cinq années de leur collaboration, le trio composé de AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ont abordé et rejoué, autant au sein du monde de l’art que dans l’espace public, des thèmes aussi cruciaux que les médias de masse, le consumérisme, l’identité queer, le marché de l’art et la crise mondiale du sida.

Cet ouvrage de référence offre un panorama complet de l’œuvre de General Idea : des premières performances aux stratégies de détournement des formats médiatiques et publicitaires, des interventions dans l’espace public aux installations muséales d’envergure. Réunissant plus de 500 illustrations et les essais inédits de spécialistes reconnus, cet ouvrage s’impose comme la publication incontournable pour (presque) tout savoir sur General Idea.

Broché | 756 pages
27 x 30 cm (10,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2022

Cette grande carte double prête à encadrer et accompagnée d’une mini biographie de l’artiste au verso, présente l’œuvre Generations d'Isaac Bignell (1958–1995).

Fait au Canada
Dimensions de la carte : 15,2 x 22,9 cm (6 x 9 po) 
Sans texte. Enveloppe incluse.

Cette couverture réversible chaude et douce reproduit un motif de l'artiste Salish de la côte Aleen Sparrow.

À PROPOS DU DESIGN: Dans les fils complexes de Generations, se trouve un récit profond de la résilience culturelle et de la sagesse intemporelle transmise à travers le temps.

152,4 x 203,2 cm (60 x 80 po)
20% laine recyclée, 30% acrylique, 50% polyester recyclé
Laver à l’eau froide, suspendre pour sécher
Conçue, coupée et cousue au Canada

Ces cartes à jouer sont ornées de détails de tableaux de Georgia O'Keeffe (1887–1986).

Comprend : un jeu de cartes à jouer de taille standard (52 cartes)

Ce châle doux, qui peut être porté de différentes manières, est orné d'un motif de l'artiste anishinaabe Emily Kewageshig. 

100 % polyester recyclé
180 cm x 70 cm (70,9 x 27,6 po)

Ce fourre-tout est orné d'un design de l'artiste anishinaabe Emily Kewageshig.

100 % polyester recyclé
Pliable, poche de rangement incluse
Dimensions : 50 x 40 cm (19,7 x 15,75 po)
Capacité de 6,8 kg (15 lb)
Résistant à l’eau, laver à la main uniquement

Ces boucles d'oreilles sont inspirées de la feuille de ginkgo, un symbole durable de force et de résilience. 

Étain doublé d'argent 
Longueur : 5,1 cm (2 po)

Ce pendentif est inspiré de la feuille de ginkgo, un symbole durable de force et de résilience. 

Étain doublé d'argent 
Chaîne de 45,7 cm (18 po)

Prudence Heward (1896–1947)
Femme sur une colline, 1928

Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Prudence Heward (1896–1947)
Femme sur une colline, 1928

Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré du tableau La jeune fille à la perle (1665) de Johannes Vermeer (1632–1675).

Dimensions du casse-tête assemblé : 49 x 68 cm (19 ¼ x 26 ⅝ po)

Ce casse-tête de 300 pièces est adapté de l'œuvre La jeune fille à la perle (v. 1665) de Johannes Vermeer (1632–1675).

Dimensions du casse-tête assemblé : 23 x 31 cm (9 x 12 po)
Présenté dans un tube de 12,7 cm (5 po)
Comprend un sac en tissu pour garder les pièces du casse-tête ensemble.

Johannes Vermeer (1632–1675) 
La jeune fille à la perle, v. 1665 

Affiche petit format : 
Taille de l'image : 30,5 x 22,2 cm (12 x 8 ¾ po) 
Taille de l'affiche : 35,6 x 27,9 cm (14 x 11 po)

Fait au Canada

Collection du Cabinet royal de peintures Maurithuis