Ce bel aimant reproduit la sculpture Sans titre (Transformation humain-caribou?) (1998) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double reproduit la sculpture Sans titre (Transformation humain-caribou?) (1998) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Créature avec des crocs) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double reproduit l'œuvre Sans titre (Créature avec des crocs) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce bel aimant reproduit la sculpture Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace) (2005) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double reproduit la sculpture Sans titre (Hommes qui jaillissent de la glace) (2005) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Lori Pauli

Reconnu comme l'un des plus brillants interprètes du paysage au Canada, Geoffrey James s'adonne à l'art de la photographie depuis le début des années 1970. Ses premières images représentant des jardins exprimaient les notions classiques de beauté en révélant la géométrie et les structures sous-jacentes du jardin à la française. Ces petites photographies panoramiques évoquent une passion tranquille pour les grands aménagements du paysage et les réserves naturelles du passé. Dans son travail plus récent, James s'intéresse plus particulièrement à la façon dont nature et culture se croisent. Même si elles ne s'intéressent pas au " romantisme des ruines ", ses photographies n'en évoquent pas moins une tombée en disgrâce.

Reliée | 176 pages
Date de parution : 2008

Ces tasses en porcelaine tendre sont ornées de quatre des tableaux de Vincent van Gogh : Vase avec douze tournesols (v. 1888), Les iris (1890), La nuit étoilée (1889) et Champ de blé avec cyprès (1889).

Ensemble de 4 tasses
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Ce savon est fabriqué à la main en Provence, selon la méthode de triple raffinage.

200 g (7 oz)
Contient du beurre de karité pur biologique
Savon à base 100 % végétale
Les produits Mistral ne sont pas testés sur les animaux

Brian Jungen (né en 1970)
Vienna, 2003

Jungen est connu pour la manière dont il exprime les préoccupations autochtones en convertissant des objets de la culture contemporaine. Évoquant un squelette de baleine, espèce menacée que de nombreux peuples autochtones investissent d’un grand pourvoir spirituel, Vienne se compose de chaises de jardin plastique bon marché, un matériau indestructible.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Brian Jungen (né en 1970)
Vienna, 2003

Jungen est connu pour la manière dont il exprime les préoccupations autochtones en convertissant des objets de la culture contemporaine. Évoquant un squelette de baleine, espèce menacée que de nombreux peuples autochtones investissent d’un grand pourvoir spirituel, Vienne se compose de chaises de jardin plastique bon marché, un matériau indestructible.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Clarence Gagnon (1881-1942)
Village in the Laurentian Mountains, 1925

Gagnon est surtout célèbre pour ses paysages ruraux du Québec. Bien qu’il ait étudié à Paris, où il a conservé un atelier pendant une grande partie de sa carrière, il ne s’est jamais départi de son amour des Laurentides et de la région de Charlevoix, dans l’est du Québec, qui ont inspiré beaucoup de ses œuvres.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Robin Laurence, Mary Reid et Josée Drouin-Brisebois

Au long d'une carrière de plus de trente ans, Wanda Koop a créé un corpus d'œuvres remarquables. Publié à l'occasion de l'exposition Wanda Koop: On the Edge of Experience, organisée par la Winnipeg Art Gallery et le Musée des beaux-arts du Canada, ce catalogue, richement illustré, présente une sélection de peintures, ainsi qu'un nombre d'œuvres vidéo.

Broché | 164 pages
Date de parution : 2011

Ces chaussettes reproduisent un détail de l'œuvre Nymphéas II de Calude Monet (1840–1926).

80 % coton, 18 % polyamide, 2 % élasthanne
Fabriqué en Turquie