Sherri Sinobu Kajiwara, Steven McNeil, Jonathan Shaughnessy, Kiriko Watanabe 

Takao Tanabe célèbre les 70 ans de la remarquable carrière de Takao Tanabe. L’exposition retrace son parcours depuis sa formation en art à Winnipeg et son évolution vers le modernisme à New York, en passant par sa période abstraite dans les Prairies canadiennes dans des années 1970, jusqu’à son virage vers la peinture de paysages à son retour sur la côte ouest, au début des années 1980. Cette dernière orientation est illustrée par sa célèbre série connue sous le nom d’Inside Passage (passage intérieur), des tableaux baignés de lumière qui évoquent les paysages et les conditions météorologiques changeantes du détroit de Géorgie.

Comportant des textes des commissaires d’exposition Jonathan Shaughnessy, Kiriko Watanabe et Steven McNeil, ainsi qu’un essai de Sherri Kajiwara du Nikkei National Museum and Cultural Centre, Takao Tanabe donne à voir le caractère novateur de l’art de Tanabe et son évolution au long d’une carrière prolifique. Cet ouvrage magnifique invite les lecteurs à découvrir de nouvelles perspectives sur le legs de Tanabe, à réfléchir à l’importance de son rôle dans le développement de l’art canadien et à célébrer son remarquable centenaire.

Le catalogue Takao Tanabe. Passage intérieur accompagne l’exposition du même nom, qui ouvrira au Audain Art Museum en juin 2026 avant d’être présentée au Musée des beaux-arts du Canada et à l’Art Gallery of Greater Victoria.

Né en 1926 à Seal Cove, dans la région de Prince Rupert en Colombie-Britannique, Takao Tanabe est un artiste canadien d’origine japonaise de deuxième génération qui s’est forgé une carrière remarquable, devenant l’un des peintres les plus prolifiques et les plus influents au pays. Réputé pour ses paysages abstraits et figuratifs, Tanabe saisit l’essence même des lieux par son usage magistral des formes et des couleurs, son sens de l’observation aigu et la maîtrise impeccable de ses coups de pinceau. Il transforme le relief et les paysages côtiers familiers du Canada en de captivantes et lumineuses compositions exprimant tout à la fois sérénité et énergie. 

L’influence de Tanabe va bien au-delà de ses compétences techniques et a marqué le développement de l’art canadien de manière indélébile. Sa pratique, qui marie les traditions occidentales et orientales avec le modernisme canadien d’après-guerre, constitue une fusion unique de sensibilités artistiques. Sa contribution artistique lui a valu de nombreuses distinctions, notamment le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques, et l’Ordre du Canada. Le legs durable de Tanabe témoigne de sa capacité à transcender le paysage visuel pour inspirer les amateurs d’art. 

Relié | 280 pages 
28,5 x 26 x 3 cm (11,2 x 10,2 x 1,2 po) 
Date de parution : 2026

Takao Tanabe est représenté par la Mira Godard Gallery depuis plus de 55 ans, et ce catalogue a été publié à l'occasion de leur exposition TAKAO TANABE 100th Birthday Exhibition (2 mai - 27 juin 2026).

Broché | 88 pages 
22,9 x 26,7 cm (9 x 10,5 po) 
Date de parution : 2026 

Disponible uniquement en anglais

Ian Thom 

Né en 1926 dans la communauté de pêcheurs de Seal Cove, en Columbie-Britannique, Takao Tanabe a déménagé à Vancouver avec sa famille en 1937. Sa vie bascule en 1942 lorsqu'il est interné avec sa famille, parmi les 22 000 Canadiens d'origine japonaise dépossédés et déplacés par le gouvernement durant la Seconde Guerre mondiale, dans un camp situé à l'intérieur de la Colombie-Britannique. Malgré ces débuts difficiles, Tanabe a bâti une carrière qui a transformé notre regard sur ce pays et ses paysages. 

Dans Takao Tanabe: Life and Work, l'auteur Ian Thom explore l'histoire et l'héritage extraordinaires de l'artiste, mettant en lumière ses nombreuses œuvres magistrales et sa vision unique qui a débuté en 1944, lorsque, après avoir déménagé à Winnipeg, Tanabe trouve un emploi de peintre d'enseignes. Il découvre rapidement un monde d'opportunités artistiques en dehors du travail commercial et s'épanouit en tant qu'étudiant à Winnipeg School of Art. Son approche singulière continue d'évoluer au fil du temps et de ses voyages. Des séjours à New York, Londres et en Europe au début des années 1950 éveillent son intérêt pour l'expérimentation abstraite, tandis qu'un voyage au Japon en 1959 l'initie à la calligraphie traditionnelle et au sumi-e (peinture à l'encre japonaise). 

Au début des années 1970, Tanabe entreprend ses peintures des Prairies, une série qui va consolider sa réputation, distillant de vastes étendues de terre en images évocatrices qui brouillent les frontières entre figuration et abstraction. Un retour en Colombie-Britannique dans les années 1980 l'amène à repenser les paysages côtiers de son enfance. Outre ses propres réalisations artistiques largement reconnues, Tanabe a joué un rôle essentiel dans le soutien aux nouvelles générations d'artistes en tant que professeur, philanthrope et défenseur. Sa contribution aux arts au Canada est sans égale. 

Relié | 128 pages 
20,3 x 27,9 cm (8 x 11 po) 
Date de parution : 2024 

Disponible uniquement en anglais