Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Publié sous la direction de Stephanie S. Dickey et Jochen Sander, avec les contributions de Jonathan Bikker, Jan Blanc, Sonia Del Re, Stephanie S. Dickey, Rudi Ekkart et Claire van den Donk, Robert Fucci, Jasper Hillegers, Maarten Prak, Jochen Sander, Friederike Schütt, et Martin Sonnabend.

Vers l’âge de 25 ans, Rembrandt van Rijn (1606–1669) quitte sa ville natale de Leyde pour s’installer à Amsterdam, alors la capitale commerciale de l’Europe du Nord. Cette décision audacieuse pour un jeune artiste montre que Rembrandt souhaitait améliorer sa situation financière en tirant profit du marché de l’art florissant d’Amsterdam. Il épouse bientôt la cousine d’un marchand d’art prospère et a de fréquents contacts avec de riches et raffinés clients qui lui commandent leur portrait. Son style évolue rapidement et les petits panneaux méticuleux de la période de Leyde sont bientôt remplacés par les toiles réalistes à l’éclairage dramatique et exécutées à larges touches qui feront sa renommée.

Rembrandt à Amsterdam explore ce moment charnière dans la carrière de l’artiste et révèle comment l’environnement inspirant et stimulant d’Amsterdam lui a permis d’atteindre son plein potentiel. L’ouvrage, somptueusement illustré, jette un regard fascinant sur cette nouvelle communauté de créateurs à Amsterdam et son rôle dans l’établissement de la marque Rembrandt, constituée aussi bien de paysages que de scènes de genre, de tableaux historiques, de portraits et d’estampes.

Relié | 384 pages
25 x 31 cm (9,8 x 12,2 po)
Date de parution: 2021

Ce fourre-tout est orné d'un design de l'artiste chipewyan John Rombough.

100 % polyester recyclé
Pliable, poche de rangement incluse
Dimensions : 50 x 40 cm (19,7 x 15,75 po)
Capacité de 6,8 kg (15 lb)
Résistant à l’eau, laver à la main uniquement 

Disponible uniquement en anglais

Ce t-shirt unisexe présente un design de l'artiste chipewyan John Rombough.

Une partie des ventes servira à soutenir le Indigenous Arts Collective of Canada, une organisation bénévole dirigée par des femmes autochtones.

100% coton 
Lavable à la machine 

Disponible uniquement en anglais

Illuminez votre cuisine avec ce linge à vaisselle, orné d’un motif floral par l'artiste mi'gmaq Tracey Metallic.

50 x 70 cm (19,7 x 27,5 po)
Microfibre

Cet agenda reproduit des œuvres de l’artiste tutchonis du nord Richard Shorty. 

Imprimé au Canada
120 pages | reliure spirale
15 x 22,8 cm (6 x 9 po)
Bilingue

Ce calendrier reproduit 12 œuvres de l'artiste tutchonis du nord Richard Shorty. 

Imprimé au Canada
23 x 30,5 cm (9 x 12 po)
Bilingue

Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle, à la croisée des temps présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages 
25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po) 
Date de parution : 2023

Sous la direction de Sylvie Lacerte avec les contributions de Gilles Daigneault, Vera Frenkel, Manuel Mathieu, Caroline Monnet, Marc-Antoine K. Phaneuf et Marc Séguin

Marquant le centenaire de la naissance de Jean Paul Riopelle, l’exposition Riopelle: Crossroads in Time présente un créateur qui, tout en étant résolument ancré dans son temps, n’a jamais cessé d’expérimenter et d’innover. En puisant dans son œuvre telle qu’elle se décline en différents médiums et matières, la commissaire invitée Sylvie Lacerte brosse le portrait de Riopelle en explorateur visionnaire. Offrant un point de vue singulier sur le célèbre artiste canadien, cette rétrospective présente ses œuvres les plus connues aux côtés de créations rarement, voire jamais exposées publiquement.

Ce catalogue richement illustré qui accompagne l’exposition rassemble des essais originaux de spécialistes de l’art et d’artistes qui posent un regard personnel sur l’œuvre de Riopelle et prolongent la réflexion sur son legs. Au fil des pages, on découvre toute l’étendue de son influence légendaire grâce à une sélection d’œuvres réalisées par ses contemporains, mais aussi par des créateurs d’aujourd’hui, dans un large éventail de perspectives esthétiques et culturelles.

Relié | 208 pages 
25,5 x 30,5 cm (10 x 12 po) 
Date de parution : 2023

Cette couverture réversible chaude et douce reproduit un motif de l'artiste anishinaabe Trisha Pitura.

À PROPOS DU DESIGN: L’eau est source de vie. Elle est liée aux battements de cœur de tous les êtres vivants. Notre existence est étroitement liée à cet élément pur qui nous fait vibrer et remplit nos cellules. L’eau potable est un privilège souvent trop pris pour acquis.

152,4 x 203,2 cm (60 x 80 po)
20% laine recyclée, 30% acrylique, 50% polyester recyclé
Laver à l’eau froide, suspendre pour sécher
Conçue, coupée et cousue au Canada

Karen Duffek

Ce catalogue réunit trente peintures et sculptures de l'éminent artiste haïda contemporain, Robert Davidson. Le parcours montre comment Davidson a approfondi et transformé sa compréhension de l'art et de la culture haïda en empruntant la voie de l'abstraction, en se réappropriant des savoirs culturels et en élaborant sa propre iconographie.

Broché | 64 pages
20,5 x 25,5 cm (8 x 10 po)
Date de parution : 2004

Prudence Heward (1896-1947)
Rollande, 1929

Les jeunes femmes fortes et indépendantes peintes par Prudence Heward offrent une nouvelle interprétation des femmes canadiennes des années 1920. Les mains sur les hanches, une jambe lancée vers l’avant, Rollande affiche une expression sérieuse et une attitude volontaire qui révèlent la maîtrise de son environnement. Sa place devant la clôture confirme sa force et son indépendance.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.