Ornez votre col, poche, manche, chaussure ou écharpe de n'importe quelle façon avec cette joyeuse petite épinglette abeille. Parfait pour les amoureux de la nature et du jardin !

Étain avec finition or russe
Poteau avec fermeture à embrayage papillon

Cette affiche présente l'estampe Naruto Whirlpool, Awa Province (v. 1853) de Utagawa Hiroshige (1797–1858).

Taille de l'affiche : 61 x 91,4 cm (24 x 36 po) 

Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré de l'estampe Naruto Whirlpool, Awa Province (v. 1853) de Utagawa Hiroshige (1797–1858).

Dimensions du casse-tête assemblé : 49 x 68 cm (19 ¼ x 26 ⅝ po)

Cet ensemble de 30 cartes postales (1 de chaque style) présente des reproductions d'œuvres du Musée des beaux-arts du Canada. 

Taille : 16 x 12,2 cm (6,3 x 4,8 po) 
Imprimé au Canada 

Liste des œuvres : 
L'iceberg nord-américain (1985) de Carl Beam (1943–2005) 
L'homme de bienvenue (1913) de Emily Carr (1871–1945) 
Portrait de paysan (v. 1900) de Paul Cézanne (1839–1906) 
Vénus (v. 1518) de Lucas Cranach l'Ancien (1472–1553) 
Au café-concert (1879–1884) de Edgar Degas (1834–1917) 
Jeunesse et soleil (1913) de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté (1869–1937) 
Tempête de mars, baie Georgienne (1920) de A. Y. Jackson (1882–1974) 
Les jeunes piaillent comme chantent les vieux (v. 1640–1645) de Jacob Jordaens (1593–1678) 
Transmutation (2000) de Brian Jungen (n. 1970) 
Les provisions et les chiens (1860) de Cornelius Kreighoff (1815–1872) 
Kermesse au Manitoba (1964) de William Kurelek (1927–1977) 
L'enfant au pain (1892–1899) de Ozias Leduc (1864–1955) 
Le moulin, Québec (1925) de Arthur Lismer (1885–1969) 
À la plage (Saint-Jean-de-Luz) (1929–1930) de John Lyman (1886–1967) 
Bi-sériel orange vert (1967) de Guido Molinari (1933–2004) 
Jean-Pierre Hoschedé et Michel Monet au bord de l'Epte (v. 1887–1890) de Claude Monet (1840–1926) 
Café el Pasaje, La Havane (1915–1919) de James William Morrice (1865–1924) 
Tête d'un bébé (2003) de Ron Mueck (n. 1958) 
Lever du soleil sur le Saguenay (1880) de Lucius O'Brien (1832–1899) 
Lac George, corneilles (1921) de Georgia O'Keeffe (1887–1986) 
Baigneuse vénitienne (1889) de Paul Peel (1860–1892) 
Sur la plage (1945) de Alfred Pellan (1906–1988) 
Fenaison à Éragny (1901) de Camille Pissarro (1830–1903) 
L'enlèvement d'Europe (v. 1636) de Guido Reni (1575–1642) 
Claude et Renée (v. 1902–1903) de Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) 
Joseph et Marie-Louise (1929) de Sarah Robertson (1891–1948) 
Thème d'hiver no 7 (1961) de Jack Shadbolt (1909–1998) 
Vieux barrage de bois, parc Algonquin (v. 1913) de Tom Thomson (1877–1917) 
La lettre (1878) de James Tissot (1836–1902) 
La raison avant la passion (1968) de Joyce Wieland (1931–1998) 

Kebaonish est une entreprise autochtone de thés dirigée par des femmes, établie sur le territoire mohawk de Tyendinaga, en Ontario.

Inspirés par l'esprit de partage qui unit les cultures et les communautés autochtones du monde entier, ces thés s'inspirent des Sept enseignements sacrés de la tradition anishinaabe : la sagesse, l'amour, le respect, le courage, l'honnêteté, l'humilité et la vérité. 

Format : 30 sachets 

Ingrédients : Moringa, thé vert, menthe verte 

Fait au Canada

Les marqueurs de couleur Grip ont une forme triangulaire ergonomique qui favorise une bonne technique. Les points de préhension surélevés empêchent le glissement et offrent plus de confort. 

Ensemble de 10 
Encre à base d'eau utilisant des colorants alimentaires 
Facile à laver sur la plupart des tissus

Cette grande carte double prête à encadrer et accompagnée d’une mini biographie de l’artiste au verso, présente l’œuvre New Growth d'Emily Carr (1871–1945). 

Fait au Canada
Dimensions de la carte : 22,9 x 15,2 cm (9 x 6 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Notre logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux. 

Fait au Canada 
Diamètre : 5,72 cm (2,25 po)

Notre logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux. 

Fait au Canada 
Diamètre : 2,54 cm (1 po)

Notre logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux. 

Fait au Canada 
Diamètre : 3,81 cm (1,5 po)

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Six couleurs offertes - veuillez faire votre sélection à l'aide de la liste déroulante.

Céramique
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

Fabriqué au Canada
200 pages (pages de droite lignées/pages de gauche blanches)
Reliure spirale qui se pose à plat
23 x 16 x 1 cm (9 x 6,3 x 0,4 po)

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce sac présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant « tout est relié », « everything is connected », le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
33 x 38 x 7,6 cm (13 x 15 x 3 po)
65% polyester | 35% coton

Notre nouveau logo trouve son origine dans le mot algonquin Ankosé, délaissant la vision du monde occidentale très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être autochtones. La palette de couleurs rappelle les aurores boréales, représentant la diversité des voix, des idées, des artistes, des perspectives, des époques et des lieux.

183 cm (42 po) ouvert, 43 cm (17 po) fermé
Ouverture automatique
Poignée caoutchoutée
100% polyester

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt unisexe présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant « tout est relié », « everything is connected », le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
100% coton

Conçu, imprimé et fabriqué au Canada, ce t-shirt jeunesse présente le nouveau logo du Musée des beaux-arts du Canada sur le devant et sa vision sur le dos.

Signifiant « tout est relié », « everything is connected », le mot algonquin Ankosé symbolise magnifiquement l'objectif du Musée, qui est de favoriser l'interconnexion à travers le temps et l'espace. S'inspirant de ce concept, le logo passe d'une vision du monde occidental très géométrique au profit d’un cercle, inspiré des modes de savoir et d’être indigènes.

Fabriqué au Canada
100% coton

Nicolas Baier, Bernard Lamarche, David Liss 

Cette exposition des œuvres photographiques récentes de l'artiste montréalais Nicolas Baier est construite autour de la notion de paréidolie, un phénomène psychologique qui entraîne l'apparition de formes familières à partir de vagues sensations perceptuelles ou auditives. L'exposition, et la publication qui l'accompagne, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste et le Musée régional de Rimouski. 

Relié | 108 pages
24 x 27,5 cm (9,5 x 10,8 po) 
Date de parution : 2010