Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré du tableau Le déjeuner des canotiers (1880–1881) de Pierre-Auguste Renoir (1841–1919).

Dimensions du casse-tête assemblé : 68 x 49 cm (26 ⅝ x 19 ¼ po)

Titre gagnant (Illustré), Les Prix de la Société Alcuin pour l’excellence de la conception graphique du livre au Canada, 2018

Titre gagnant (livres d'art), argent : Prix ICMA, 2019

Ann Thomas et John McElhone

Cette publication somptueuse célèbre cinquante ans de collection de photographies au Musée des beaux-arts du Canada. Lorsque le MBAC a lancé sa collection de photographies en 1967, peu d’institutions considéraient cette discipline comme faisant partie des beaux-arts. Grâce à la passion et au soutien des premiers intervenants, une collection compréhensive a vu le jour et a été assemblée au fil des cinquante dernières années. Tiré de l’une des plus importantes collections de photographies au monde, L’espace d’un instant met en valeur la riche diversité de la collection, en racontant l’histoire de ses années de formation et en explorant comment le processus technique photographique a évolué.

Relié | 336 pages
23 x 29 cm (9 x 11,4 po)
Date de parution : 2018

Cyndie Campbell

Une sélection de 33 lettres de l’artiste M. C. Escher à son fils George, écrites entre 1958, lorsque ce dernier quitte les Pays-Bas et émigre au Canada, et 1972, année de la mort de M. C. Escher. Ces lettres abordent de nombreux sujets – art, livres, événements et personnalités, questions familiales –, et elles offrent une incursion très personnelle dans la vie et la pensée de cet artiste dont les images méticuleusement ouvragées continuent à intriguer et enchanter le public. La publication inclut des illustrations en couleur d’œuvres de M. C. Escher mentionnées dans les textes, ainsi que des photographies provenant de la famille.

Broché | 151 pages 
18,5 x 26 cm (7,3 x 10,2 po) 
Date de parution : 2013

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Nishant Jain

Observez votre monde à travers les pages d'un carnet de croquis et trouvez l'art dans les moments quotidiens de la vie ordinaire. Comment votre vie changerait-elle si, chaque fois que vous aviez un moment libre, vous preniez un carnet de croquis plutôt que votre téléphone? Make (Sneaky) Art n'est pas seulement un guide pour dessiner sur place, c'est aussi un moyen de s'engager activement dans notre monde et de retrouver notre capacité d'attention.

Après avoir déménagé aux États-Unis, l'auteur Nishant Jain a commencé à emporter un carnet de croquis afin de mieux comprendre son nouvel environnement et d'apprendre à dessiner. Hésitant à faire « cette chose ridicule » en public, il a développé une pratique artistique discrète : réaliser rapidement et en secret des croquis d'observation dans un petit carnet. Make (Sneaky) Art est le résultat de ce parcours d'auto-apprentissage visant à devenir artiste et observateur plus attentif du monde.

Broché | 144 pages
15,2 x 21,4 cm (6 x 8,2 po)
Date de parution : 2025

Disponible uniquement en anglais. 

Lawren S. Harris (1885–1970) 
Lac Maligne, parc Jasper, 1924

AFFICHE : 
Taille de l'image : 47 x 58,4 cm (18 ½ x 23 po)
Taille de l'affiche : 61 x 71,1 cm (24 x 28 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré du tableau Lac Maligne, parc Jasper (1924) de Lawren S. Harris (1885–1970).

Dimensions du casse-tête assemblé : 49 x 68 cm (19 ¼ x 26 ⅝ po)

Cette petite affiche reproduit l'œuvre Lac Maligne, parc Jasper (1924) de Lawren S. Harris (1885–1970).

Dimensions de l'image : 26,2 x 20,8 cm (10,3 x 8,2 po) 
Dimensions de l'affiche: 30,5 x 24,1 cm (12 x 9,5 po) 

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ce signet représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Papier
7 x 21 cm (2,75 x 8,25 po)

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2024

Sur cet aimant figure une reproduction de la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). L'œuvre originale, en bronze, acier inoxydable et marbre, fait partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada.

Diamètre : 7,6 cm (3 po) 

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2025

Ce tapis de souris représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

23.4 x 19.5 cm (9 ¼ x 7 ¾ po)

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2024

Ce carnet représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

48 pages blanches
10,5 x 16,5 x 0,5 cm (4 x 6,5 x 0,2 po)

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2024

Cette carte double représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2025

Cette affiche représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Dimensions :
Taille de l'image : 30 x 23,5 cm (11,8 x 9,25 po)
Taille de l'affiche : 35,6 x 27,9 cm (14 x 11 po)

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2024