Ce bol élégant avec un extérieur texturé unique et un design autochtone contemporain à l'intérieur est orné d’un motif d'aigle par l'artiste namgis Ryan Cranmer.

10,8 x 5 cm (4.25 x 2 po)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Cette tasse élégante avec un extérieur texturé unique et un design autochtone contemporain à l'intérieur est ornée d’un motif d'aigle de l'artiste namgis Ryan Cranmer.

Capacité de 355 ml (12 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Illuminez votre cuisine avec ce linge à vaisselle luxueux, orné d’un motif d'aigle par l'artiste namgis Ryan Cranmer.

70 x 50 cm (27,5 x 19,7 po)
Jacquard coton
Lavable à la machine

Sarah Milroy

Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment propose une perspective critique sur une génération extraordinaire de femmes peintres, photographes, sculptrices, architectes et cinéastes d’il y a un siècle – des pionnières qui ont ouvert de nouveaux horizons aux femmes artistes du Canada – ainsi que sur les œuvres de leurs contemporaines autochtones travaillant dans les techniques traditionnelles, véritable instantané de la créativité au féminin à travers le pays de cette époque moderne foisonnante.

Relié | 320 pages
Date de parution : 2021

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Cornelia Homburg, Anabelle Kienle
Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson

Le profond amour de Vincent van Gogh pour la nature a souvent été pris pour acquis, mais rarement étudié en détail. Si, depuis longtemps, on admire chez Van Gogh ses éblouissantes couleurs vives et son coup de pinceau expressif, c’est sa représentation novatrice de la nature qui en fait un artiste vraiment moderne. Et c’est là le sujet de Van Gogh. De près. Cette exposition, organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et le Philadelphia Museum of Art, porte sure la période française de Van Gogh, de 1886 à 1890, et illustre les différentes et parfois audacieuses stratégies de composition par lesquelles il exprime l’intensité de sa réaction devant la nature, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une nature morte ou d’un simple brin d’herbe.

Broché | 290 pages
Date de parution : 2012

Brian Jungen (né en 1970)
Vienna, 2003

Jungen est connu pour la manière dont il exprime les préoccupations autochtones en convertissant des objets de la culture contemporaine. Évoquant un squelette de baleine, espèce menacée que de nombreux peuples autochtones investissent d’un grand pourvoir spirituel, Vienne se compose de chaises de jardin plastique bon marché, un matériau indestructible.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Brian Jungen (né en 1970)
Vienna, 2003

Jungen est connu pour la manière dont il exprime les préoccupations autochtones en convertissant des objets de la culture contemporaine. Évoquant un squelette de baleine, espèce menacée que de nombreux peuples autochtones investissent d’un grand pourvoir spirituel, Vienne se compose de chaises de jardin plastique bon marché, un matériau indestructible.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Clarence Gagnon (1881-1942)
Village in the Laurentian Mountains, 1925

Gagnon est surtout célèbre pour ses paysages ruraux du Québec. Bien qu’il ait étudié à Paris, où il a conservé un atelier pendant une grande partie de sa carrière, il ne s’est jamais départi de son amour des Laurentides et de la région de Charlevoix, dans l’est du Québec, qui ont inspiré beaucoup de ses œuvres.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Ces chaussettes reproduisent un détail de l'œuvre Nymphéas II de Calude Monet (1840–1926).

80 % coton, 18 % polyamide, 2 % élasthanne
Fabriqué en Turquie

Cette tasse en porcelaine reproduit un détail d'un des tableaux de nymphéas de Claude Monet (1840–1926).

Capacité de 580 ml (19,6 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Tasse présentée dans une boîte-cadeau

Cette plaque d'interrupteur montre un détail du tableau de Claude Monet Waterloo Bridge : soleil dans le brouillard (1903), qui figure dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada.

Fait pour interrupteur à bascule, 1 dispositif
11,43 x 6,98 cm (4,5 x 2,75 po)

Cette tasse en porcelaine reproduit un détail du tableau Pin blanc (v. 1957) par A. J. Casson (1898–1992).

Capacité de 580 ml (19,6 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Tasse présentée dans une boîte-cadeau

Cette tasse en porcelaine reproduit un détail du tableau La femme à l’ombrelle (1875) de Claude Monet (1840–1926). L’ensemble comprend une tasse, un infuseur et un couvercle.

Capacité de 414 ml (14 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Diana Nemiroff

Des obstacles de la bureaucratie aux défis voilés lancés aux femmes occupant des postes de pouvoir, Women at the Helm présente un riche profil de ce qu'il faut pour diriger une grande institution artistique. Dans son nouveau livre, l'auteure et historienne de l'art Diana Nemiroff analyse une période transformatrice de trente ans dans l'histoire du Musée des beaux-arts du Canada à travers les carrières de ses trois premières directrices (Jean Sutherland Boggs, Hsio-yen Shih et Shirley L. Thomson), détaillant chacun de leurs triomphes et tribulations uniques.

Broché | 552 pages
85 photos, insert en couleur
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)

Disponible uniquement en anglais

Cette boîte présente quatre sous-verres en liège ornés du motif Bouquet de bois (1991) de l'artiste anishnaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007).

9,5 x 9,5 cm (3 ¾ x 3 ¾ po)
Liège

Lynne Cooke

Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.

Au 20^e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacées remet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.

On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.

Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.

Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024

L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.