Rangez vos essentiels dans un paysage majestueux et montagneux. Ce porte-monnaie reproduit un détail de l’œuvre Lac et montagnes (1928) de Lawren S. Harris (1885–1970).

14 x 10 x 2,5 cm (5,5 x 3,9 x 1 po)

Similicuir
3 emplacements pour cartes et 1 compartiment à fermeture éclair
Présenté dans une boîte-cadeau

Cette tasse en porcelaine reproduit un détail du tableau Lac et montagnes (1928) de Lawren S. Harris (1885–1970).

Capacité de 580 ml (19,6 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Tasse présentée dans une boîte-cadeau

Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré du tableau Lac et montagnes (1928) de Lawren S. Harris (1885–1970).

Dimensions du casse-tête terminé : 49 x 68 cm (19 ¼ x 26 ⅝ po)

Illuminez les journées pluvieuses avec ce parapluie compact qui reproduit un détail de l’œuvre Lac et montagnes (1928) de Lawren S. Harris (1885–1970).

Fermé : 46 cm (18.1 po)
Ouvert (diamètre) : 107 cm (42 po)

Cette tasse en porcelaine reproduit un détail du tableau Le lac Wabagishik (1928) par Franklin Carmichael (1890–1945).

Capacité de 580 ml (19,6 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Tasse présentée dans une boîte-cadeau

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

René Villeneuve

À la fin du XVIII^e siècle et au début du XIX^e, Laurent Amiot a redéfini l’orfèvrerie cultuelle, domestique et commémorative à un point tel qu’il en a fait un art. Publié dans le cadre de la première rétrospective consacrée à l’un des orfèvres les plus talentueux au Canada, ce superbe catalogue richement illustré explore la qualité et l’importance de l’œuvre de Laurent Amiot, et éclaire d’un jour nouveau la fascinante histoire de la société qu’il a contribué à façonner et à définir.

Relié | 256 pages
26 x 31 cm (10,2 x 12,2 po)
Date de parution : 2018

Ce savon est fabriqué à la main en Provence, selon la méthode de triple raffinage.

200 g (7 oz)
Contient du beurre de karité pur biologique
Savon à base 100 % végétale
Les produits Mistral ne sont pas testés sur les animaux

Ces tasses en porcelaine tendre sont ornées de détails des quatre tableaux suivants de Lawren Harris (1885–1970) : Rive nord du lac Supérieur (1926), Montagnes du Grœnland (v. 1930), Côte nord, île de Baffin (1930), et Soleil d'après-midi, rive nord du lac Supérieur (1924).

Ensemble de 4 tasses
Capacité de 325 ml (11 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Cette série de 20 cartes doubles (cinq cartes de chacun des quatre styles) montre les œuvres suivantes par Lawren Harris (1885–1970) : Montreal River, Pic Island, Mt. Lefroy, et North Shore, Lake Superior.

Dimensions des cartes : 12 x 17 cm (4 ¾ x 6 ¾ po)
Sans texte
Les enveloppes sont incluses

Publié sous la direction de Katerina Atanassova, avec contributions de Krista Broeckx, Tobi Bruce, Adam Gopnik, Anna Hudson, Laurier Lacroix, Loren Lerner, Tracey Lock, Gerta Moray, Julie Nash, et Sandra Paikowsky.

Le Canada et l’impressionnisme. Nouveaux horizons bouscule la vision traditionnelle de l’impressionnisme français en mettant en lumière la contribution des artistes canadiens au mouvement, tel qu’il s’est répandu hors des frontières. Inédite en son genre, cette publication ouvre ainsi un nouveau chapitre de l’histoire de l’impressionnisme mondial, en situant la production des Canadiens dans le contexte des milieux cosmopolites de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle. Nourrie d’influences diverses, la peinture impressionniste canadienne, cherchant à restituer la vie contemporaine, intègre alors progressivement des éléments empruntés au fauvisme, au post-impressionnisme et aux courants ultérieurs. Elle évolue ainsi vers une modernité particulièrement appropriée à l’esprit d’une jeune nation.

Relié | 296 pages (290 illustrations)
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2020

Erika Dolphin
avec Jonathan L. Meakins

Le cosmos des collectionneurs. La Collection d’estampes Meakins–McClaran propose une incursion dans le processus de constitution d’une collection particulière d’estampes néerlandaises et flamandes des XVI^e et XVII^e siècles, assurément la plus importante à ce titre au Canada. Si la force de la collection réside dans ce champ de spécialisation, l’ensemble se distingue aussi par un joyeux éclectisme qui met en lumière les multiples intérêts que suscite la Renaissance chez les collectionneurs, les D^rs Jonathan Meakins et Jacqueline McClaran.

Dans ce superbe catalogue richement illustré, le D^r Meakins nous raconte l’histoire de la collection, qui a vu le jour à Paris il y a quarante ans à la suite d’un après-midi passé dans une salle remplie d’estampes de Camille Pissarro au Grand Palais. Sa réflexion autour de son activité de collectionneur montre que loin d’être immuable, une collection bouge et évolue, comme la vie. Dans l’autre essai, Erika Dolphin livre un témoignage personnel de son exploration de la collection : elle analyse l’essor des représentations du paysage en Europe du Nord et met en évidence la façon dont l’art, sous la forme d’une simple estampe, peut nous amener à méditer sur les infinies merveilles du monde.

Broché | 216 pages
24,5 x 30 cm (9,6 x 11,8 po)
Date de parution : 2021

Empêchez le Grand Musée d’avoir à fermer ses portes pour toujours ! Dans ce jeu de société amusant et éducatif, les joueurs doivent augmenter le taux de visiteurs en présentant des expositions extraordinaires qui attireront les foules et sauveront l’institution d’une ruine financière.

2 à 4 joueurs | dès 12 ans
28 x 28 x 7 cm (11 x 11 x 2,8 po)

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Ces boucles d’oreilles d’une beauté immaculée sont fabriquées à la main au Canada avec de l'acrylique recyclé, de la résine et une photographie d'une feuille.

Fait au Canada
Fils d'oreille enduit d'un vernis
Longueur : 1,8 cm (0,7 po)

Pierre Théberge, Jean Clair

Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre. En dehors de traits semblables de gouvernement, une idéologie leur est commune: la volonté de créer ce qu'ils appellent tous un «Homme nouveau». Les années 1930 commencent par une rêverie plus or moins innocente sur le thème de l'œuf original, de la germination, de la croissance harmonieuse d'un tissu tout à la fois biologique et social, mais elles s'achèvent sur les cadavres des camps de concentration que découvriront , effarées, les armées de libération en 1945.

Broché | 396 pages
23 x 30 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2008

Denise Leclerc

Les années soixante au Canada retrace les courants de la production artistique canadienne de cette décennie qui met à l'épreuve les limites conventionnelles des disciplines artistiques; les œuvres photographiques rendent compte aussi des pratiques photographiques canadiennes marquées par l'expérimentation et l'éclectisme. Près de 180 œuvres d'artistes canadiens mettent en regard divers moyens d'expression s'échelonnant sur une période artistique des plus prolifiques.

Broché | 188 pages
23 x 28 cm (9 x 11 po)
Date de parution : 2005

Anne-Marie Minella & Jean-Yves Bosseur

Une vue d'ensemble de la place du textile dans les arts plastiques contemporains à travers le monde.

Depuis le début du XXIe siècle, les artistes qui travaillent fil et tissus ont su s'affirmer dans le monde de l'art contemporain. Ils sont présents dans les grandes manifestations internationales et des foires leur sont dédiées sur tout le continent américain, en Europe aussi bien qu'en Asie.

L'ouvrage évoque nombre d'artistes qui se sont emparés de ce medium depuis la fin du XIXe siècle de manière innovante et singulière et dresse le portrait de créateurs qui l'ont choisi pour accompagner leur démarche politique, économique, sociale ou écologique. Il montre que l'art textile reste subversif : il efface la frontière entre beaux-arts, arts appliqués et design, entre tradition et modernité. Il met en valeur les identités et les cultures « périphériques ». En questionnant les catégories du « féminin » et du « masculin », il brouille les genres et met à mal les conventions.

Artistes en vedette: Anni Albers, Sophie Taeuber, Sonia Delaunay, Josep Grau-Garriga, Pierre Daquin, Alber Ayme, Cécile Borne, Yves Picquet, Caroline Coppey, Lenore Tawney, Olga de Amaral, Sheila Hicks, Simone Pheulpin, Do Ho Suh, Marie-Hélène Guelton, Joel Andrianomearisoa, Doris Salcedo, Abdoulaye Konaté, Jakkai Siributr, Aisha Khalid, Maja Bajevic, Kimsooja, Tiffany Chung, Reena Saini Kallat, Kathryn Clark, Marta Palau, Consuelo Jimenez, Tanya Aguiñiga, Jackie Amézquita, Kyungah Ham, Jéremy Gobé, Pia Camil, Võ Trân Châu, Aboubakar Fofana, Ibrahim Mahama, Teresa Margolles, Margolles & James Cohan, Tamara Kostianovsky, Thornton Dial, Faith Ringgold, Sonya Clark, Stephen Towns, Yinka Shonibare, Bob Boyer, Marie Watt, Rebecca Belmore, Paula do Prado, Maureen Gruben, Raymonde Arcier, Senga Nengudi, Haruko Crow Nishimura, Rosemarie Trockel, Ghada Amer, Joana Vasconcelos, Lin Tianmiao, Anya Paintsil, Senzeni Marasela, Billie Zangewa, Sonia Gomes, Rosana Paulino, Nadia Myre, Fiona Foley, Chiachio & Giannone, Nicholas Hlobo, Sheila Pepe, Jeffrey Gibson, Diedrick Brackens, Joyce Wieland, Victoria Andersson, Yin Xiuzhen, Virginie Rochetti, Suzanne Husky, Alexandra Kehayoglou, Nnenna Okore, Tahir Carl Karmali.

Relié | 296 pages
14,8 x 21 cm (5,83 x 8,27 po)

Jonathan Shaughnessy, Heather Anderson, Andrea Kunard, Christine Lalonde, Ann Thomas

Les bâtisseurs. La biennale canadienne 2012 est la deuxième exposition du Musée des beaux-arts à présenter les acquisitions en art actuel canadien faites dans les deux dernières années, et regroupe plus d’une centaine de peintures, sculptures, dessins, vidéos et installations multimédias créés par plus de quarante artistes. En plaçant côte à côte des créateurs émergents et des artistes canadiens bien établis qui ont contribué à « bâtir » un contexte pour l’art canadien d’aujourd’hui, Les bâtisseurs offre l’occasion d’apprécier l’ampleur de la production esthétique au pays.

ARTISTES MIS EN VEDETTE: Vikky Alexander, David Altmejd, Benoit Aquin, Melanie Authier, Jim Breukelman, Michel de Broin, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Chris Cran, Max Dean, Susan Dobson, Marcel Dzama, Brendan Fernandes, Robert Fones, Will Gorlitz, Terence Gower, David Ross Harper, Faye Heavyshield, Dil Hildebrand, David Hoffos, Simon Hughes, Elisapee Ishulutaq, Sarah Anne Johnson, Brian Jungen, Myfawny MacLeod, Qavavau Manumie, Lynne Marsh, Scott McFarland, Jason McLean, Michael Merrill, David Merritt, Evan Penny, Sandy Plotnikoff, Jon Pylypchuk, Leslie Reid, David K. Ross, Mark Ruwedel, Michael Snow, Mark Soo, Derek Sullivan, Ron Terada, Joanne Tod, Stephen Waddell, Daniel Young et Christian Giroux.

Broché | 182 pages
23 x 30,5 cm (9 x 12 po)
Date de parution : 2012

Bonnie Devine

La première contribution de Daphne Odjig à l'art canadien remonte à ses dessins qui illustrent le mode de vie des peuples autochtones du Nord du Manitoba. Depuis, Daphne Odjig est devenue une figure prépondérante sur la scène artistique internationale ainsi que la récipiendaire de nombreux honneurs et prix en reconnaissance de sa contribution. Les Dessins et Peintures de Daphne Odjig vise à stimuler l'examen et la compréhension des magnifiques dessins et peintures de Daphne Odjig, d'en faire l'éloge, et de permettre a l'artiste de se tailler une place parmi les plus grands artistes du Canada.

Broché | 141 pages
Date de parution : 2009