Cette carte double reproduit l'œuvre Braun [Brun] (1924) de Wassily Kandinsky (1866–1944).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cet aimant reproduit l'œuvre Braun [Brun] (1924) de Wassily Kandinsky (1866–1944).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cette carte double reproduit l'œuvre Mont Royal (1864) de Robert Seldon Duncanson (1821–1872).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cette carte double reproduit l'œuvre Saint Michel et le dragon (1875) de Edward Burne-Jones (1833–1898).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cette carte double reproduit l'œuvre L'invention de la peinture (v. 1816-1820) de Vincenzo Camuccini (1771–1844).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Cette carte double présente l’œuvre Hommage aux Nymphéas – Pavane (1954) par Jean Paul Riopelle (1923-2002).

Dimensions de la carte : 13 x 18 cm (5 x 7 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cette carte double reproduit l'œuvre Le palais du Sultan, à Marrakech (1926) de Raoul Dufy (1877–1953).

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Feuille à feuille : la collection de dessins dévoilée.

Commissaires : Sherry Farrell Racette, Michelle LaVallee et Cathy Mattes

Depuis toujours, les artistes autochtones utilisent des perles pour raconter des histoires, honorer leurs proches et célébrer la beauté. Épousant les techniques et le savoir transmis par les générations qui les précèdent, les artistes autochtones d’aujourd’hui emploient le perlage pour aborder des enjeux et des concepts liés à l’histoire, à la décolonisation et à la résistance. Perler, radicalement – la plus grande exposition de perlage contemporain à ce jour – présente une multitude d’œuvres allant de l’art vestimentaire au portrait, en passant par l’installation et la vidéo, qui relient le passé au présent tout en imaginant des mondes futurs.

Le catalogue dont s’accompagne cette exposition itinérante célèbre l’art novateur de 56 artistes de l’île de la Tortue qui ont exposé dans tous ses lieux hôtes ou dans la plupart d’entre eux. Proposant une sélection de leurs œuvres en 30 figures et 82 planches, cette publication aux couleurs vives présente une trame picturale empreinte d’humour, ponctuée de témoignages émouvants et traversée par une critique sociale et politique.

Itinéraire de l’exposition :

Musée d’art MacKenzie, Regina : 30 avril – 25 septembre 2022
Art Gallery of Hamilton : 11 février – 27 août 2023
Thunder Bay Art Gallery : 13 octobre 2023 – 3 mars 2024
Musée des beaux-arts du Canada : 17 mai – 30 septembre 2024
Musée des beaux-arts Beaverbrook, Fredericton : 30 novembre 2024 – 2 mars 2025
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis : 12 avril – 3 août 2025

Artistes figurant dans ce catalogue : Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Jackie Larson Bread, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Robert Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Mindy Lauren Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson, Summer Yahbay

Imprimé au Canada
Broché
20,32 x 26,67 cm (8 x 10.5 po)
Date de parution : 2024

Cette carte double représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2025

Ce carnet représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

48 pages blanches
10,5 x 16,5 x 0,5 cm (4 x 6,5 x 0,2 po)

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2024

Jin-me Yoon (née en 1960)
Souvenirs du moi (Lac Louise), 1991

En 1968, Yoon quitte la Corée du Sud et s’établit à Vancouver où elle étudie l’art contemporain et découvre des artistes et des théoriciens passionnés par la question des différences d’ordre sexuel et culturel. Son œuvre est réputée pour sa contribution au discours actuel sur les notions d’identité et de lieu.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Jin-me Yoon (née en 1960)
Souvenirs du moi (Lac Louise), 1991

En 1968, Yoon quitte la Corée du Sud et s’établit à Vancouver où elle étudie l’art contemporain et découvre des artistes et des théoriciens passionnés par la question des différences d’ordre sexuel et culturel. Son œuvre est réputée pour sa contribution au discours actuel sur les notions d’identité et de lieu.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Sur ce sac figure la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer.

Fait au Canada
33 x 38 x 7,6 cm (13 x 15 x 3 po)
65% polyester | 35% coton

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2024

Cette tasse de voyage en acier inoxydable représente la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). Dominant l’esplanade du Musée des beaux-arts du Canada, Maman est inspirée par la propre mère de l’artiste. La sculpture en bronze se dresse comme un symbole nourricier et protecteur évoquant la fertilité, le refuge et le foyer. La couverture en néoprène est imperméable, résistante aux taches et élimine la condensation.

8 cm (3 ¼ po) en diamètre
Capacité de 473 ml (16 onces liquides)
Laver à la main

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2024

Sur cet aimant figure une reproduction de la sculpture de Louise Bourgeois, Maman (1999, fonte de 2003). L'œuvre originale, en bronze, acier inoxydable et marbre, fait partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada.

Diamètre : 7,6 cm (3 po) 

© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / CARCC Ottawa 2025

Créé en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada et présentant une œuvre exclusive de l’artiste autochtone Darcie Bernhardt, ce trio en édition limitée rend hommage à la créativité autochtone tout en soutenant la prochaine génération de leaders autochtones. Chaque achat contribue à financer le Fonds de bourses d’études pour jeunes autochtones « Pour les générations futures », ce qui rend cette collection magnifique dans tous les sens du terme.

Disponible jusqu’à épuisement des stocks. Cet ensemble de collection comprend :

Rouge à lèvres Sustain – Darcie
Un ambre-corail chaud en édition limitée inspiré des couleurs éclatantes des chicoutés (akpiks) à la fin de l’été. Ce rouge à lèvres crémeux et rechargeable offre une couleur riche et un fini mat agréable tout en honorant l’artiste dont l’œuvre a inspiré la collection de cette année. 

Brillant à lèvres Harmony – Soleil
Un brillant rose corail chatoyant qui capte la lumière avec un fini doux et radieux. Portez-le seul pour un éclat naturel ou superposez-le sur Darcie pour créer une dimension chaude et ensoleillée. 

Crayon à lèvres Horizon – Argile 
Notre crayon à lèvres rose corail vibrant définit, galbe et prolonge la tenue tout en complétant magnifiquement Darcie et Soleil. Crémeux, estompable et fabriqué à partir de bois de cèdre de source durable. 

Cheekbone Beauty :
Entreprise autochtone
Végane et sans cruauté
Produits fabriqués au Canada

Inspiré par l’œuvre d’art La cueillette des akpiks (2021) de Darcie Bernhardt, qui fait partie de l’exposition Qillaniq au Musée des beaux-arts du Canada.

Cette grande carte double prête à encadrer et accompagnée d’une mini biographie de l’artiste au verso, présente l’œuvre Owls in Moonlight de l'artiste inuite Ninginkulu Teevee. 

Fait au Canada
Dimensions de la carte : 15,2 x 22,9 cm (6 x 9 po) 
Sans texte. Enveloppe incluse.