Cette carte double présente un détail de l'œuvre La visite (1967) de Jean Paul Lemieux (1904–1990).

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada 

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Neige II (1915) de Lawren S. Harris (1885–1970).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Ruisseau en hiver (1908) de Gustaf Edolf Fjæstad (1868–1948).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Le pionnier ukrainien, nº5 (1971–1976) de William Kurelek (1927–1977).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Enneigé (1915) de J.E.H MacDonald (1873–1932).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Le retour du soleil (1961) de Kenojuak Ashevak (1927–2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Oiseau d'hiver (1984) de Pudlo Pudlat (1916–1992).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Avril dans les Laurentides (1922–1924) de Anne Savage (1896–1971).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre La maison du docteur Snyder (1931) de L.L. Fitzgerald (1890–1956).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Cet aimant reproduit l'œuvre Une nuit boréale (1917) de Franz Johnston (1888–1949).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Exposition associée : Compte d'hiver : au cœur du froid

Ce linge en microfibre doux et absorbant reproduit un détail de l’œuvre Maison rouge en hiver (1925) de Lawren S. Harris (1885–1970).

70 x 50 cm (27,5 x 19,7 po)
100% microfibre

Laissez libre cours à votre créativité avec ce journal format compact qui reproduit un détail de l'œuvre Maison rouge, l'hiver (1925) de Lawren Harris (1885–1970). 

Relié | 120 pages lignées
12 x 17 x 1,3 cm (4,7 x 6,7 x 0,5 po)
Fermeture de bande élastique et marque-page ruban

Laissez une impression artistique avec cet ensemble de quatre sous-verres, qui reproduit un détail de l’œuvre Maison rouge en hiver (1925) de Lawren S. Harris (1885–1970).

9,5 x 9,5 cm (3,7 x 3,7 po)
Liège

Anka Muhlstein

Camille Pissarro (1830-1903) occupe une place centrale dans le monde des arts de son temps : membre fondateur de la nouvelle école de peinture française, l'impressionnisme, il a attiré autour de lui Monet, Renoir, Sisley, Degas, Berthe Morisot, puis Cézanne et Gauguin. Soutenu tout au long de sa carrière, malgré l'hostilité tenace du grand public, par le grand marchand d'art parisien Paul Durand-Ruel, il éprouve le sentiment persistant d'être à part, différent et difficile à classer. Installé en France dès l'âge de vingt-cinq ans mais né aux Antilles danoises, il n'est pas français et, de surcroît, il est juif. Il ne s'en cacha jamais et savait que cela n'était pas indifférent dans la société française, ébranlée à la fin du XIXe siècle par la défaite de 1870, les luttes ouvrières et l'affaire Dreyfus. Ses deux passions ont été la peinture et l'éducation artistique de ses enfants. Grâce à une énergie et une disponibilité étonnantes, il ne sacrifia jamais l'une à l'autre et ses cinq fils sont devenus peintres à leur tour. S'appuyant sur l'œuvre considérable de Pissarro et sur une vaste collection de lettres qui témoignent d'une nature chaleureuse et d'une grande liberté de pensée, Anka Muhlstein brosse le portrait nuancé et intime d'un artiste à l'esprit indépendant et singulier.

Broché | 272 pages
22,7 x 14,3 cm (8,9 x 5,6 po) 
Date de parution : 2024

Ian M. Thom

Des peintures remarquables illustrent les pages de Maria Chapdelaine, un roman écrit par un Français mais apprécié par des générations de lecteurs canadiens. Le célèbre artiste canadien Clarence Gagnon a suivi un processus méticuleux pour créer 54 petites peintures pour l'histoire de Louis Hémon, écrite au début du XXe siècle et se déroulant dans la campagne québécoise. Les illustrations vives de Gagnon dépeignent la force physique et mentale nécessaire pour survivre dans un environnement aussi hostile. Toutes les illustrations de Gagnon pour Maria Chapdelaine sont reproduites dans ce livre, accompagnées d'extraits du roman. L'ensemble complet des peintures se trouve à la McMichael Canadian Art Collection, où il est considéré comme un trésor rare. Dans son essai, l'historien de l'art et conservateur Ian M. Thom donne un aperçu de la vie de Gagnon et une appréciation de son art.

Relié | 120 pages
22,5 x 20,3 cm (9 x 8 po)
Date de parution : 2020

Disponible uniquement en anglais.

David P. Silcox 

David Milne (1882–1953) a vécu la vie d'un artiste dans le New York du début du XXe siècle, celle d'un soldat pendant la Première Guerre mondiale et celle d'un contemporain du Groupe des Sept au Canada. Ce livre retrace le parcours de ce peintre de talent à travers des événements personnels et historiques tumultueux. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2005

Disponible uniquement en anglais

Pan Wendt

Ma vie trouve son sens dans le combat que je mène pour comprendre et exprimer ma vraie nature.
— Erica Rutherford

Erica Rutherford : sa vie, ses œuvres accompagne la rétrospective consacrée à la carrière de cette artiste canadienne multidisciplinaire, pionnière parmi les personnes trans.

Art pictural, arts de la scène, production cinématographique, agriculture, enseignement, littérature : autant de disciplines qui ont mené Erica Rutherford dans de nombreux pays et sur plusieurs continents avant son installation à l’Île-du-Prince-Édouard dans les années 1970. Rutherford privilégie finalement la peinture, qui lui permet de s’engager dans une réflexion complexe sur la construction du genre et la puissance d’agir.

Outre la reproduction des 65 peintures, estampes, dessins et photographies personnelles qui composent la rétrospective, cet ouvrage remarquable propose une entrevue avec l’artiste Gail Rutherford, partenaire d’Erica Rutherford, des essais critiques au fil desquels universitaires et conservateurs relatent l’évolution stylistique d’Erica Rutherford depuis de sombres collages semi-abstraits jusqu’à l’association hard edge et pop art. Pour Pan Wendt, commissaire de l’exposition, « il apparaît maintenant que l’œuvre d’Erica Rutherford est l’expression d’une mission poursuivie avec courage et souvent dans la solitude : celle de sonder des questions qui se font à peine jour sur la place publique ».

Relié | 176 pages 
22,2 x 28,6 cm (8,7 x 11,3 po) 
Date de parution : 2025

Cette carte double présente un détail de l'œuvre Light Assembly (Rita) (2023) par l'artiste algonquine Nadia Myre.

Dimensions de la carte : 17,5 x 13,5 cm (6,8 x 5,3 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection de l'artiste