Erica Rutherford 

Erica Rutherford (1923-2008) est née à Édimbourg, en Écosse, mais au fil des ans, elle a vécu en Angleterre, en France, en Afrique du Sud, en Espagne, en Italie et dans divers endroits d'Amérique du Nord. Pendant cinquante ans, cette artiste de renommée internationale, née de sexe masculin, a lutté contre la conviction qu'elle n'était pas du bon sexe. À l'âge de cinquante ans, elle a finalement pris la décision de vivre sa vie en tant que femme. Mais cette autobiographie est bien plus que le récit de cette lutte fondamentale avec le genre. Sa recherche constante l'a amenée à embrasser le changement et l'intensité de l'expérience, et son histoire est peuplée d'un groupe fascinant de personnages - l'acteur Dirk Bogarde, le réalisateur Orson Welles, le scénographe Oliver Messel, l'architecte Marcel Breuer, et une foule d'autres. 

Broché | 243 pages 
14 x 21,5 cm (5,5 x 8,5 po) 
Date de parution : 1993 

Disponible uniquement en anglais

Célébrer l'émerveillement et la magie de la région du Cercle Arctique à travers l'art visuel des 19e et 20e siècles.

De vastes forêts de conifères impénétrables, des nuits d'été « blanches », l'obscurité perpétuelle des hivers enneigés et la célèbre aurore boréale - le Cercle Arctique est une région fascinante, bien qu’implacable. La Fondation Beyeler et le Buffalo AKG Art Museum présentent une exposition consacrée à ce phénomène avec une sélection époustouflante de peintures des 19e et 20e siècles par des artistes de Scandinavie, de Finlande et du Canada. Avec une couverture magnifique et atmosphérique, le catalogue présente des œuvres d'artistes de renommée internationale tels que Munch et af Klint, tout en mettant également en vedette des artistes très respectés dans leur propre pays mais peu connus ailleurs.

Artistes figurant dans ce catalogue : Hilma af Klint, Helmi Biese, Anna Boberg, Emily Carr, Gustaf Fjæstad, Akseli Gallen-Kallela, Lawren S. Harris, J.E.H. MacDonald, Edvard Munch, Prince Eugen of Sweden, Ivan Shishkin, Harald Sohlberg, Tom Thomson.

Relié | 240 pages 
23,3 x 27,4 cm (9,2 x 10,8 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Phyllis Webstad and Orange Shirt Society

Votre parcours apprentissage autour de la Journée du chandail orange. La Journée du chandail orange, une commémoration annuelle qui se tient le 30 septembre, est également connue comme la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation. C'est une journée officielle visant à honorer les survivants des pensionnats et leurs familles, et commémorer les enfants qui ne sont pas rentrés chez eux. À la base, elle a été conçue comme une manière de poursuivre les discussions autour de la réalité des pensionnats à Williams Lake et dans la région Cariboo de la Colombie-Britannique, au Canada, mais le mouvement s'est étendu sur l'ensemble du territoire de l'île de la Tortue, et au-delà. Ce manuel cherche à engendrer des alliés qui suivront la voie de la réconciliation et clameront haut et fort que « Chaque enfant compte ».

Broché | 108 pages
21 x 27,3 cm (8,2 x 9,3 po) 
Date de parution : 2023

Édité par Deanna Bowen 

Avec près de 500 pages d’essais et de folios d’artistes, Other Places enquête sur les contributions historiques et contemporaines que les artistes et administrateurs autochtones, racialisés et LGBTQ ont apportées aux médias dans les arts au Canada. 

Broché | 486 pages 
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)
Date de parution : 2019

Disponible uniquement en anglais

Paul-Émile Borduas

En 1948 paraissent secrètement au Québec quatre cents exemplaires d’un manifeste explosif : Refus global, qui brosse un portrait au scalpel d’une société bigote et renfermée, et appelle, dans une langue virtuose, à une révolution poétique. Borduas y dénonce les peurs qui enserrent les individus, et appelle à une révolte poétique et anthropologique pour faire naître un “nouvel espoir collectif”.

Broché | 64 pages
10 x 17 cm (3,9 x 6,7 po)
Date de parution : 2023

Monique Brunet-Weinmann

Grandes entrevues inédites, souvenirs personnels, réminiscences biographiques et analyse de l'œuvre de Riopelle: Monique Brunet-Weinmann nous amène à comprendre les liens intellectuels et émotifs qui unissent l'œuvre à l'être. Elle révèle un portrait de Riopelle sur le vif, évoluant au gré des figures mythiques qu'il met en scène et incarne lui-même.

Broché | 344 pages
15 x23 cm (5,9 x 9 po)

Joan Borsa 

Ruth Cuthand est née à Prince Albert, en Saskatchewan, et est d'origine écossaise et crie des plaines. Depuis près de 30 ans, ses œuvres répondent aux médias et à la société coloniale, en abordant les frictions entre les cultures, les échecs de la représentation et les utilisations politiques de la colère au Canada. Ses sujets incluent les attitudes « libérales blanches » envers les femmes autochtones, la réponse canadienne à la crise d'Oka en 1990, les relations entre les mormons et les autochtones à Cardston, en Alberta (la maison d'enfance de l'artiste), et bien d'autres choses encore. Cet aperçu complet présente une sélection d'œuvres produites entre 1983 et 2009, y compris la série complète de douze perlages primée, la série Trading, qui dépeint les maladies qui ont ravagé les Premières Nations au moment du contact avec les Européens. En tant qu'artiste, enseignante et activiste culturelle, Cuthand a exercé une influence considérable sur les artistes autochtones contemporains de tout le Canada. 

Broché | 144 pages 
21,6 x 27,9 cm (8,5 x 10,9 po) 
Date de parution : 2012 

Disponible uniquement en anglais/crie

Harry Malcolmson 

Les années 1960 ont transformé l'art au Canada. The Scene retrace la remarquable refonte du paysage artistique canadien au cours de cette période. Écrit par le célèbre critique d'art Harry Malcolmson, cet ouvrage offre un point de vue captivant sur la façon dont une vague d'artistes, de galeries, de collectionneurs et de critiques a propulsé l'art canadien sur la scène internationale.

Malcolmson identifie les catalyseurs qui ont déclenché cette renaissance artistique, notamment un élan de fierté nationale lié au centenaire du Canada, à l'Expo 67 et à l'hôtel de ville de Toronto. Riche en anecdotes et en réflexions, cet ouvrage peint un portrait complet de cette époque, tout en présentant plus de vingt portraits d'artistes canadiens influents. Abondamment illustré, il met en lumière l'évolution globale de la scène artistique et explore l'impact du nationalisme canadien et de la prospérité économique sur celle-ci. Il examine l'essor d'institutions contemporaines telles que l'Art Gallery of Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, capturant l'émergence d'une identité canadienne moderne. En fin de compte, The Scene constitue un témoignage unique d'un moment important de l'histoire culturelle, capturant l'essence de la décennie la plus marquante de l'histoire de l'art au Canada.

Relié | 288 pages
20,3 x 25,4 cm (8 x 10 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Kent Monkman, Richard William Hill, Lucy R. Lippard, John Ralston Saul & Barbara K. Fischer

À travers le regard de son alter ego Miss Chief Eagle Testickle, l’artiste cri Kent Monkman nous fait revivre les 150 années d’existence du Canada en neuf chapitres thématiques, marqués par la mise en place de politiques génocidaires dévastatrices. Monkman fait appel à la puissance expressive de la peinture historique pour nous faire prendre conscience des drames vécus dans le passé par les peuples autochtones.

Relié | 217 pages
29 x 23 cm (11 x 9 po)
Date de parution : 2020

Goûtez à la pureté délicieuse du sirop d’érable avec cette collection spéciale de recettes sucrées et salées préférées de l’Ontario ! 

Broché | 138 pages 
23 x 15 x 1 cm (9 x 5,9 x 0,4 po)

Goûtez à la pureté délicieuse du sirop d’érable avec cette collection spéciale de recettes sucrées et salées préférées de l’Ontario ! 

Broché | 138 pages 
23 x 15 x 1 cm (9 x 5,9 x 0,4 po)

Celina Kalluk 

Dans cette histoire poétique à raconter au coucher imaginée par la chanteuse de gorge de renom Celina Kalluk, les animaux de l'Arctique viennent offrir leurs plus beaux présents à un nouveau-né. Ce livre superbement illustré est empreint des valeurs inuites traditionnelles de l'amour et du respect envers la terre et sa faune. 

Relié | 30 pages
19 x 15 cm (6 x 7 ½ po) 
Date de parution : 2016

Gord Hill

Antidote à l’histoire officielle des Amériques, The 500 Years of Resistance Comic Book dépeint d’une perspective autochtone la résistance des Premiers Peuples contre les colonisateurs et autres oppresseurs, du premier contact jusqu’à aujourd’hui. La bande dessinée présente des événements marquants comme l’invasion espagnole des empires aztèque, maya et inca, la révolte des Pueblos au Nouveau-Mexique, la bataille de Wounded Knee et, plus récemment, les manifestations Idle No More. Au Canada, elle aborde notamment la crise d’Oka et les manifestations anti-pipeline des Wet’suwet’en. Cette œuvre éclaire les luttes passées et actuelles des Premiers Peuples pour la souveraineté et l’autodétermination.

Relié | 136 pages
30,5 x 22,9 cm (9 x 12 po) 
Date de parution : 2021

Angus Hyland et Caroline Roberts

Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des chats. Cet animal si populaire est ainsi mis à l’honneur chez Goya, David Hockney, Léonard de Vinci ou Paul Klee. Les anecdotes qui se cachent derrière ces portraits de fidèles compagnons accompagnent la découverte des œuvres. Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux chats avec humour et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

Broché | 160 pages
15 x 19 cm (6 x 7.5 po) 
Date de parution : 2017

Anne Newlands

Depuis plusieurs dizaines d'années, les Canadiens se sont familiarisés avec les œuvres des peintres du Groupe des Sept. Pourtant, au début du 20e siècle, ces artistes durent batailler ferme pour imposer leurs conceptions, tant auprès des critiques que du public qui les tournaient en dérision. Dans The Group of Seven and Tom Thomson, Anne Newlands analyse les ambitions et les visions de ces personnages d'exception, comme réunis dans une distribution prestigieuse, qui voulaient représenter les réalités historiques et culturelles de leur époque et engendrer la réponse artistique capable d'exprimer la beauté sauvage des grands espaces canadiens.

Broché | 66 pages
23,5 x 23,5 cm (9,25 x 9,25 po)
Date de parution : 2008
Disponible uniquement en anglais

La collection d’art autochtone de Relations Couronne-Autochtones et Affaires du Nord Canada, située au 10, rue Wellington à Gatineau, au Québec, est l’une des plus grandes collections d’art autochtone contemporain au Canada. Composée de plus de 4 300 œuvres d’artistes renommés et émergents, elle met en valeur l’expression de l’histoire, des cultures et des réalités, tant passées que présentes, des Premières Nations, des Inuit et des Métis.

Créé à l'occasion du 50e anniversaire du Centre d'art, ce magnifique ouvrage constitue la première grande monographie publiée par le gouvernement du Canada à propos de la collection. Il souligne la richesse et l’importance des cultures et du patrimoine autochtone en tant que composante essentielle de la culture canadienne.

Artistes mis en vedette: Barry Ace, Roger Aksadjuak, Allen "Ahmoo" Angeconeb, Tracey Anthony, George Arluk, Germaine Arnaktauyok, Arnaquq Ashevak, Kenojuak Ashevak, Kiawak Ashoona, Shuvinai Ashoona, Jason Baerg, Rebecca Baird, Mary Anne Barkhouse, Carl Beam, Shirley Bear, Jackson Beardy, Henry Beaudry, Lance Belanger, Christi Belcourt, Leland Bell, Michael Belmore, Rebecca Belmore, Scott Benesiinaabandan, Dempsey Bob, Vince Bomberry, Bob Boyer, Simon Brascoupé, Bruno Canadien, Joane Cardinal-Schubert, Sarah Carr, Christian Chapman, Benjamin Chee Chee, Dorothy Chocolate, Lee Claremont, Hannah Claus, Dana Claxton, Eddy Cobiness, Ruth Cuthand, Colleen Cutschall, Joseph T. David, Joe David, Reg Davidson, Robert Davidson, Patricia Deadman, Blake Debassige, Beau Dick, Gertrude Dick & Simon Dick, Freda Diesing, Wally Dion, Vanessa Dion Fletcher, Sheojuk Etidlooie, Thomasie Etuangat, Jerry A. Evans, Rosalie Favell, David Garneau, David General, Richard Glazer-Danay, David Hannan, Tanya Harnett, Walter Harris, Faye HeavyShield, Chuck "Ya’Ya" Heit, Tom Hill, Richard W. Hill Sr., Robert Houle, Calvin Hunt, Henry Hunt, Tony Hunt, Maria Hupfield, Sarah Inukpuk, Elisapee Ishulutaq, Naomi Ityi, Mattiusi Iyaituk, Joseph "Joe" Jacobs, Alex Janvier, Philip Janzé, Alfred Joseph, Francis Kagige, Joshim Kakegamic, Roy Kakegamic, Towkie Karpik, Elsie Anaginak Klengenberg, Katia Kak'wa Kurtness, Rita Letendre, Eva Linklater, George Littlechild, Martin "Akwiranoron" Loft, Jim Logan, Kayley Mackay, Joelee Maniapik, Qavavau Manumie, Clifford Maracle, Teresa Marshall, Glenna Matoush, Walter McKenzie, Kevin McKenzie, Gerald McMaster, Ohotaq Mikkigak, Kent Monkman, Shirley Moorhouse, Christian Morrisseau, Norval Morrisseau, Ken Mowatt, Earl Muldon & Ron Sebastian, Nadia Myre, David Neel, Marianne Nicolson, Shelley Niro, Jeneen Frei Njootli, William Noah, Ron Noganosh, Daphne Odjig, Tim Paul, Lionel Peyachew, David Ruben Piqtoukun, Tim Pitsiulak, Susan Point, Edward Poitras, Jane Ash Poitras, Annie Pootoogook, Kananginak Pootoogook, Barry Pottle, John Powell, Pudlo Pudlat, Carl Ray, Bill Reid, Arthur Renwick, Ryan Rice, Garmel Rich, Rick Rivet, Eric A. Robertson, Kakulu Saggiaktuk, Pitaloosie Saila, Nicotye Samayualie, Allen Sapp, Frank Shebageget, Arthur Shilling, Roger Simon, Pierre Sioui, Skawennati, Ann Smith, Henry Speck, Greg Staats, Alan J. Syliboy, Gerald Tailfeathers, Winnie Tatya, Ningeokuluk Teevee, Jeffrey M. Thomas, Roy Thomas, Art Thompson, Simon Tookoome, Oviloo Tunnillie, Helen Wassegijig, Elisapee Weetaluktuk, Hjalmer Wenstob, Tania Willard, Linus Woods, Lauren I. Wuttunee, Donald Yeomans, Lawrence Paul Yuxweluptun.

Relié | 383 pages
23,5 x 21,5 x 3,7 cm (9,3 x 8,5 x 1,5 po)

Le poème de Edward Lear, les œuvres de Erica Rutherford 

Le hibou et le chat ont souvent pris la mer au cours des cent dernières années, mais jamais dans un bateau aussi vert, sur une mer aussi bleue, vers des horizons et des terres aussi éclatants de couleurs. L'artiste Erica Rutherford a créé de magnifiques images sérigraphiées du poème fantastique très apprécié d'Edward Lear, qui met en scène deux compagnons improbables et un petit bateau de fortune. Publié pour la première fois il y a 150 ans, « The Owl and the Pussycat » est impossible, absurde, fantaisiste, et c'est dans ces éléments mêmes que réside son attrait. 

Relié | 24 pages 
26 x 21 cm (10,2 x 8,3 po) 
Date de parution : 1986 

Disponible uniquement en anglais

Katy Hessel 

Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui « fait » l’histoire de l’art ? Est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu’artistes avant le XXe siècle ? Qu’est-ce que le baroque au bout du compte ?

Découvrez la flamboyante Sofonisba Anguissola à la Renaissance, l’œuvre radicale de l’Américaine Harriet Powers au XIXe siècle et l’artiste qui a réellement initié le mouvement du ready-made incarné par Marcel Duchamp. Explorez l’âge d’or néerlandais, le travail étonnant des artistes d’après-guerre en Amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l’art en 2020. Des Cornouailles jusqu’à Manhattan en passant par le Nigeria et le Japon, voici l’histoire de l’art comme elle n’a jamais été racontée auparavant. 

Relié | 458 pages 
16,5 x 24,4 cm (6,5 x 9,6 po) 
Date de parution : 2023

Leslie Boyd

Première monographie de l’artiste de Cape Dorset Tim Pitsiulak (1967–2016), cet ouvrage richement illustré présente plus de soixante-dix reproductions et photographies, ainsi que des annotations personnelles de l’artiste, et un essai de Leslie Boyd, ancienne directrice de Dorset Fine Arts, Toronto.

Relié | 84 pages
23,6 x 1,5 x 20,8 cm (9,3 x 0,6 x 8,2 po)
Date de parution : 2018 

Disponible uniquement en anglais

David Silcox 

Par leur force, les œuvres de Tom Thomson, précurseur du Groupe des Sept, ont embrasé un mouvement artistique national d'une ampleur considérable, qui modifia le regard des Canadiens sur leurs paysages. Introduction à l'œuvre du peintre, cet ouvrage illustré couvre les périodes suivantes : l'enfance et l'adolescence; la carrière de Thomson comme graphiste en arts appliqués; les influences de Lawren Harris et de J.E.H. MacDonald; sa renommée en tant que peintre; la découverte du parc Algonquin; et le mystère de sa mort. 

Broché | 64 pages
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2002 

Disponible uniquement en anglais