Katy Hessel 

Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui « fait » l’histoire de l’art ? Est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu’artistes avant le XXe siècle ? Qu’est-ce que le baroque au bout du compte ?

Découvrez la flamboyante Sofonisba Anguissola à la Renaissance, l’œuvre radicale de l’Américaine Harriet Powers au XIXe siècle et l’artiste qui a réellement initié le mouvement du ready-made incarné par Marcel Duchamp. Explorez l’âge d’or néerlandais, le travail étonnant des artistes d’après-guerre en Amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l’art en 2020. Des Cornouailles jusqu’à Manhattan en passant par le Nigeria et le Japon, voici l’histoire de l’art comme elle n’a jamais été racontée auparavant. 

Relié | 458 pages 
16,5 x 24,4 cm (6,5 x 9,6 po) 
Date de parution : 2022

Jim Waddington, Sue Waddington 

Jim et Sue Waddington ont entrepris une expédition qui dura 36 ans, afin de localiser, documenter et photographier les paysages actuels qui ont inspiré les membres renommés du Groupe des Sept. Présentant des photographies, des images d'archives, et des reproductions d'œuvres originales, In the Footsteps of the Group of Seven est un hommage à la muse artistique. 

Broché | 256 pages
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2013

Disponible uniquement en anglais

François-Marc Gagnon 

Jean Paul Riopelle est surtout connu pour les célèbres toiles abstraites de sa maturité artistique. Toutefois, François Marc Gagnon amorce cette histoire fascinante avec les premières peintures et l'adhésion précoce à l'objectivité, avant de sonder la participation de l'artiste à l'automatisme et l'incidence durable de ce mouvement sur son œuvre. 

Relié | 224 pages 
21 x 26 cm (8 x 10 po) 
Date de parution : 2020

François-Marc Gagnon 

Jean Paul Riopelle est surtout connu pour les célèbres toiles abstraites de sa maturité artistique. Toutefois, François Marc Gagnon amorce cette histoire fascinante avec les premières peintures et l'adhésion précoce à l'objectivité, avant de sonder la participation de l'artiste à l'automatisme et l'incidence durable de ce mouvement sur son œuvre. 

Relié | 224 pages 
21 x 26 cm (8 x 10 po) 
Date de parution : 2020

Scotiabank Photography Award

Couvrant plus de 30 ans de pratique artistique, ce livre célèbre les photographies complexes mais hautement distillées de la vision dynamique de Jin-me Yoon. Présentant une caméra qui est le témoin d'actes performatifs se produisant à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du cadre, le livre révèle comment Yoon a élargi les conceptions conceptuelles de la création d'images et contribué aux discussions actuelles sur le lieu et l'identité. Ce volume illustre la manière dont elle utilise la mobilité inhérente aux images et les forces de la pensée diasporique pour réunir des mondes disparates dans une relation poétique et créer les conditions d'un avenir différent.

Relié | 228 pages
24,8 x 30,5 cm (9,76 x 12 po)

Disponible uniquement en anglais.

Ming Tiampo

Dans Jin-me Yoon : sa vie et son œuvre, Ming Tiampo révèle comment l’œuvre multidisciplinaire de Yoon – fondée sur la photographie, la vidéo, la performance et l’installation – réconcilie les passés troublés et les présents éprouvés tout en offrant l’espoir d’un futur meilleur. Tiampo étudie l’artiste, l’une des plus importantes voix du Canada sur la question de la nature de l’identité, et le développement de sa perspective critique sur la représentation de ce pays dans les musées, l’histoire de l’art, l’industrie touristique et les monuments, avec des œuvres révolutionnaires telles que Souvenirs of the Self (Souvenirs du moi), 1991, et A Group of Sixty-Seven (Un groupe de soixante-sept), 1996, des projets qui, comme le note Tiampo, sont devenus « canoniques dans l’articulation publique de l’identité et de l’ethnicité canadiennes ».

Relié | 128 pages
20x28 cm (8x11 po)
Disponible uniquement en anglais.

Joan Murray 

Lawren Harris, un des plus célèbres peintres de l’art canadien, était une force créative dans la fondation du Groupe des Sept. En étudiant ses peintures, cette introduction illustrée de l’œuvre de Harris trace son développement artistique, et dessine une image d’un individu dynamique et charismatique, qui a tant contribué à l’art canadien. 

Broché | 64 pages 
22,8 x 22,8 cm (9 x 9 po) 
Date de parution : 2003

Disponible uniquement en anglais

Ce catalogue bilingue de 192 pages tout dernièrement édité, relate l'ensemble de la programmation officielle de la dixième édition de Manif d'art - La biennale de Québec. Telle une documentation formelle et théorique de cette dixième édition de l’événement, il contient des essais du commissaire international Steven Matijcio, des artistes Jonathan Allen et Skawennati ainsi que de Maxime Coulombe, sociologue et historien de l'art.

Relié | 192 pages
22,2 x 24,8 cm (8,7 x 9,7 po)
Date de parution : 2022

Sarah Fillmore, Ray Cronin, Mireille Eagan, Catharine Mastin, Sarah Milroy, Caroline Stone 

Des tableaux luminescents forment le focus visuel de Mary Pratt, un volume majeur qui présente plus de soixante-quinze reproductions des peintures les plus célèbres de l'artiste. L'œuvre de Mary Pratt (1935–2018) élève le mondain au monumental, créant des moments silencieux qui sont infusés de signification. 

Broché | 160 pages 
22,8 x 25,4 cm (9 x 10 po) 
Date de parution : 2016 

Disponible uniquement en anglais

Christi Belcourt

Basée sur la peinture de l'artiste métisse Christi Belcourt « Medicines to Help Us », cette ressource innovante et vivante rend hommage aux traditions de guérison séculaires des femmes métisses. Pour ce livre, Christi Belcourt fusionne son œuvre d'art évocatrice avec le savoir traditionnel autochtone et la science occidentale. Avec des contributions des aînées métisses Rose Richardson et Olive Whitford, ainsi que des expressions et une terminologie michif clés, Medicines to Help Us est la ressource la plus accessible sur les traditions de guérison métisses produite à ce jour.

Broché | 80 pages
15,2 x 22,8 cm (5,9 x 8,9 po)
Disponible uniquement en anglais

David Wistow, Kelly Mckinley 

À la lumière de 40 illustrations, photographies et reproductions éblouissantes des plus grands chefs-d'œuvre du Groupe des Sept, ce livre présente les artistes qui ont changé le paysage de l'art canadien. Meet the Group of Seven explique comment le Groupe s'est formé, les techniques picturales de chacun, les endroits où ils aimaient se rendre pour peindre, la façon dont ils ont influencé l'art canadien, ainsi qu'une foule d'autres informations. 

Broché | 48 pages
22,86 x 27,94 cm (9 x 11 po) 
Date de parution : 2019 

Disponible uniquement en anglais

De nombreux peuples indigènes croient qu'il ne faut jamais siffler la nuit. Cette croyance prend de nombreuses formes : par exemple, les autochtones hawaïens pensent qu'il attire les Hukai'po, les esprits des anciens guerriers, et les autochtones mexicains disent qu'il appelle Lechuza, une sorcière qui peut se transformer en hibou. Mais ce que toutes ces légendes ont en commun, c'est la certitude que siffler la nuit peut provoquer l'apparition d'esprits maléfiques capables même de vous suivre jusqu'à votre porte.

Ces récits tout à fait originaux et effrayants présentent aux lecteurs des fantômes, des malédictions, des hantises, des créatures monstrueuses, des héritages familiaux complexes, et des actes de désespérance et de vengeance qui font froid dans le dos. Présentées et mises en contexte par l'auteur à succès Stephen Graham Jones, ces histoires sont une célébration de la survie et de l'imagination des peuples indigènes, et une mise en garde fascinante de toutes les choses qu'un sifflement malavisé peut convoquer.