Célébrer l'émerveillement et la magie de la région du Cercle Arctique à travers l'art visuel des 19e et 20e siècles.

De vastes forêts de conifères impénétrables, des nuits d'été « blanches », l'obscurité perpétuelle des hivers enneigés et la célèbre aurore boréale - le Cercle Arctique est une région fascinante, bien qu’implacable. La Fondation Beyeler et le Buffalo AKG Art Museum présentent une exposition consacrée à ce phénomène avec une sélection époustouflante de peintures des 19e et 20e siècles par des artistes de Scandinavie, de Finlande et du Canada. Avec une couverture magnifique et atmosphérique, le catalogue présente des œuvres d'artistes de renommée internationale tels que Munch et af Klint, tout en mettant également en vedette des artistes très respectés dans leur propre pays mais peu connus ailleurs.

Artistes figurant dans ce catalogue : Hilma af Klint, Helmi Biese, Anna Boberg, Emily Carr, Gustaf Fjæstad, Akseli Gallen-Kallela, Lawren S. Harris, J.E.H. MacDonald, Edvard Munch, Prince Eugen of Sweden, Ivan Shishkin, Harald Sohlberg, Tom Thomson.

Relié | 240 pages 
23,3 x 27,4 cm (9,2 x 10,8 po) 
Date de parution : 2025 

Disponible uniquement en anglais

Ce calendrier présente 12 œuvres par des impressionnistes canadiens de renom. 

Artistes mis en vedette : Paul Peel, Clarence Gagnon, Helen McNicoll, Maurice Cullen, Elizabeth Knowles, Florence Carlyle, Tom Thomson, Emily Carr, Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté, et William Brymner.

30,5 x 30,5 cm (12 x 12 po) 
Bilingue

Ce calendrier présente 12 œuvres par des impressionnistes canadiens de renom. 

Artistes mis en vedette : Paul Peel, Clarence Gagnon, Helen McNicoll, Maurice Cullen, Elizabeth Knowles, Florence Carlyle, Tom Thomson, Emily Carr, Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté, et William Brymner.

17,7 x 17,7 cm (7 x 7 po) 
Bilingue

Emily Carr (1874-1945)
Forêt n°2, v. 1935

« Plus fluide et malléable, cette technique permet à [Emily] Carr d'exprimer l'immédiateté de ses perceptions et la spontanéité de ses réactions. »

-Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada.

Dimensions de la carte : 13,5 x 17,5 cm (5,3 x 6,8 po)
Sans texte. Enveloppe incluse.

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet ensemble de 30 cartes postales (1 de chaque style) présente des reproductions d'œuvres du Musée des beaux-arts du Canada. 

Taille : 16 x 12,2 cm (6,3 x 4,8 po) 
Imprimé au Canada 

Liste des œuvres : 
L'iceberg nord-américain (1985) de Carl Beam (1943–2005) 
L'homme de bienvenue (1913) de Emily Carr (1871–1945) 
Portrait de paysan (v. 1900) de Paul Cézanne (1839–1906) 
Vénus (v. 1518) de Lucas Cranach l'Ancien (1472–1553) 
Au café-concert (1879–1884) de Edgar Degas (1834–1917) 
Jeunesse et soleil (1913) de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté (1869–1937) 
Tempête de mars, baie Georgienne (1920) de A. Y. Jackson (1882–1974) 
Les jeunes piaillent comme chantent les vieux (v. 1640–1645) de Jacob Jordaens (1593–1678) 
Transmutation (2000) de Brian Jungen (n. 1970) 
Les provisions et les chiens (1860) de Cornelius Kreighoff (1815–1872) 
Kermesse au Manitoba (1964) de William Kurelek (1927–1977) 
L'enfant au pain (1892–1899) de Ozias Leduc (1864–1955) 
Le moulin, Québec (1925) de Arthur Lismer (1885–1969) 
À la plage (Saint-Jean-de-Luz) (1929–1930) de John Lyman (1886–1967) 
Bi-sériel orange vert (1967) de Guido Molinari (1933–2004) 
Jean-Pierre Hoschedé et Michel Monet au bord de l'Epte (v. 1887–1890) de Claude Monet (1840–1926) 
Café el Pasaje, La Havane (1915–1919) de James William Morrice (1865–1924) 
Tête d'un bébé (2003) de Ron Mueck (n. 1958) 
Lever du soleil sur le Saguenay (1880) de Lucius O'Brien (1832–1899) 
Lac George, corneilles (1921) de Georgia O'Keeffe (1887–1986) 
Baigneuse vénitienne (1889) de Paul Peel (1860–1892) 
Sur la plage (1945) de Alfred Pellan (1906–1988) 
Fenaison à Éragny (1901) de Camille Pissarro (1830–1903) 
L'enlèvement d'Europe (v. 1636) de Guido Reni (1575–1642) 
Claude et Renée (v. 1902–1903) de Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) 
Joseph et Marie-Louise (1929) de Sarah Robertson (1891–1948) 
Thème d'hiver no 7 (1961) de Jack Shadbolt (1909–1998) 
Vieux barrage de bois, parc Algonquin (v. 1913) de Tom Thomson (1877–1917) 
La lettre (1878) de James Tissot (1836–1902) 
La raison avant la passion (1968) de Joyce Wieland (1931–1998) 

Emily Carr (1871–1945)
Forêt nº2, v. 1935

«Plus fluide et malléable, cette technique permet à [Emily] Carr d'exprimer l'immédiateté de ses perceptions et la spontanéité de ses réactions.»

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada.

Dimensions:
Taille de l'image: 20,5 x 30,5 cm (8 x 12 po)
Taille de l'affiche: 27,9 x 35,6 cm (11 x 14 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada

Emily Carr (1874-1945)
Forêt n°2, v. 1935

« Plus fluide et malléable, cette technique permet à [Emily] Carr d'exprimer l'immédiateté de ses perceptions et la spontanéité de ses réactions. »

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Martina Weinhart

Avec la collaboration de Rebecca Herlemann, Ruth Phillips, Carmen Robertson, Jeff Thomas, Georgiana Uhlaryik, Reneée van der Avoird, Martina Weinhart et entrevues avec Lisa Jackson et Caroline Monnet

Au début du XX^e siècle, des artistes, notamment Emily Carr, Tom Thomson et les membres de ce qui deviendra le Groupe des Sept, ont transformé les techniques du postimpressionnisme en de fascinantes interprétations inédites du paysage canadien.

Remettant en question les traditions existantes, ils ont quitté des villes importantes, dont Toronto, Montréal et Vancouver, pour s’aventurer profondément dans des secteurs sauvages du pays. Séjournant souvent en forêt pendant des semaines, ils ont revisité la nature avec des couleurs vives, des formes stylisées et des coups de pinceau dynamiques, produisant des œuvres modernistes qui allaient définir le Canada et l’art canadien pendant des décennies.

Nord magnétique, présentée d’abord à la Schirn Kunsthalle de Francfort, compte 87 œuvres d’art, dont 23 œuvres provenant du Musée des beaux-arts du Canada. L'exposition comprend également cinq films, dont deux d'artistes autochtones contemporains : How a People Live, un documentaire de la cinéaste Lisa Jackson et Mobiliser, un court métrage de l'artiste Caroline Monnet.

Nord magnétique a été organisée par la SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Musée des beaux-arts du Canada, et a bénéficié du soutien généreux du ministère du Patrimoine canadien.

Relié | 240 pages
23.5 x 27.5 cm (9.25 x 10.82 po)
Date de parution : 2021

Ce casse-tête de 300 pièces est adapté de l'œuvre Yan Q.C.I. (1914) de Emily Carr (1871–1945).

Dimensions du casse-tête assemblé : 31 x 23 cm (12 x 9 po) 
Présenté dans un tube de 12,7 cm (5 po)
Comprend un sac en tissu pour garder les pièces du casse-tête ensemble.

Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré du tableau Église du village de Yuquot (1929) de Emily Carr (1871–1945).

Dimensions du casse-tête assemblé : 49 x 68 cm (19 ¼ x 26 ⅝ po)

Ce casse-tête de 1 000 pièces est inspiré du tableau Mâts totémiques, Kitseukla (1912) de Emily Carr (1871–1945).

Dimensions du casse-tête assemblé : 50,8 x 63,5 cm (20 x 25 po)

Ces chaussettes reproduisent un détail de l'œuvre Mâts totémiques, Kitseukla (1912) de Emily Carr (1871–1945).

80 % coton, 18 % polyamide, 2 % élasthanne
Fabriqué en Italie