Ces chaussettes douces peignées et élastiques sont ornées d’un motif conçu par l’artiste gitxsan Trevor Angus.

Ce casse-tête de 300 pièces est adapté de l'œuvre La femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils (1875) de Claude Monet (1840–1926).

Dimensions du casse-tête assemblé : 23 x 31 cm (9 x 12 po)
Présenté dans un tube de 12,7 cm (5 po)
Comprend un sac en tissu pour garder les pièces du casse-tête ensemble en toute sécurité.

Cette tasse en porcelaine reproduit un détail du tableau La femme à l’ombrelle (1875) de Claude Monet (1840–1926). L’ensemble comprend une tasse, un infuseur et un couvercle.

Capacité de 414 ml (14 onces liquides)
Convient au micro-ondes et au lave-vaisselle
Présenté dans une boîte-cadeau

Diana Nemiroff

Des obstacles de la bureaucratie aux défis voilés lancés aux femmes occupant des postes de pouvoir, Women at the Helm présente un riche profil de ce qu'il faut pour diriger une grande institution artistique. Dans son nouveau livre, l'auteure et historienne de l'art Diana Nemiroff analyse une période transformatrice de trente ans dans l'histoire du Musée des beaux-arts du Canada à travers les carrières de ses trois premières directrices (Jean Sutherland Boggs, Hsio-yen Shih et Shirley L. Thomson), détaillant chacun de leurs triomphes et tribulations uniques.

Broché | 552 pages
85 photos, insert en couleur
19 x 24 cm (7,5 x 9,5 po)

Disponible uniquement en anglais

Inspiré de l'origami, Pigeon est une combinaison de lettre et d'enveloppe magnifiquement conçue. Ces lettres sont ornées des illustrations de Angela Harding. 

6 Pigeon par paquet 

Dimensions 
Papier : 21 x 29,7 cm (8,3 x 11,7 po) 
Zone d'écriture : 13 x 18 cm (5,1 x 7,1 po) 

Fait au Royaume-Uni

Cette série de 12 cartes doubles (deux cartes de chacun des six styles) reproduit les œuvres suivantes de l'artiste ojibwé Jim Oskineegish : Father & Son, A Mother's Love, Bear, Playful Time, You Can Do It, et Crow.  

Fait au Canada
Dimensions des cartes : 16 x 10,7 cm (6,3 x 4,2 po)
Carte sans texte; texte bilingue sur la boîte et au verso de chaque carte 
Les enveloppes sont incluses

Cette boîte présente quatre sous-verres en liège ornés du motif Bouquet de bois (1991) de l'artiste anishnaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007).

9,5 x 9,5 cm (3 ¾ x 3 ¾ po)
Liège

Ce porte-monnaie est orné d'un motif de l'artiste anishinaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007).

14 x 10 x 2,5 cm (5,5 x 3,9 x 1 po)

Similicuir
3 emplacements pour cartes et 1 compartiment à fermeture éclair

Cet ornement en verre, peint à la main de l’intérieur, est orné d’un détail de l’œuvre Bouquet des bois (1991) par l'artiste anishinaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007). 

Diamètre : 7,5 cm (2,9 po)
Présenté dans une boîte-cadeau

Cette cravate en soie reproduit un motif de l'artiste anishnaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007). 

100% soie
Largeur: 8 cm (3,15 po)
Présenté dans une boîte-cadeau

Cette tasse de voyage en acier inoxydable à double paroi est ornée du motif Bouquet de bois (1991) de l'artiste anishnaabe (ojibwé) Norval Morrisseau (1932–2007). Isole les boissons chaudes jusqu'à 5 heures et les boissons froides jusqu'à 12 heures.

16 x 8 cm (6,3 x 3,15 po)
Capacité de 330 ml (11,16 onces liquides)
Laver à la main seulement

Cette série de 12 cartes doubles (deux cartes de chacun des six styles) reproduit les œuvres suivantes de Patrick Hunter : Prayer Carrier, Turtle Island, Journey, Blue Jay, Spirit of the Mooz, et Blue Heron.

Fait au Canada
Dimensions des cartes : 16 x 10,7 cm (6,3 x 4,2 po)
Carte sans texte; texte bilingue sur la boîte et au verso de chaque carte
Les enveloppes sont incluses

Lynne Cooke

Cette exposition sans précédent étudie l’entrelacement de l’art abstrait et du tissage au cours des cent dernières années.

Au 20^e siècle, la conception de textiles a souvent été considérée comme une pratique mineure – un art appliqué, un travail de femmes ou un artisanat domestique. Histoires entrelacées remet en question ces hiérarchies isolant les textiles des beaux-arts. L’exposition, qui fait entrer en dialogue quelque 130 œuvres de plus de 45 créatrices et créateurs de tous les continents et de toutes les générations, s’intéresse à la manière dont le tissage et les techniques qui lui sont liées ont contribué à l’abstraction, forme artistique prééminente du modernisme.

On y passe en revue une variété de disciplines textiles telles que le tissage, le tricot, la fabrication de filets, le nouage et le feutrage. On y apprend les raisons très diverses pour lesquelles les artistes, d’Anni Albers à Rosemarie Trockel en passant par Jeffrey Gibson (de la bande des Choctaw du Mississippi/de la Nation Cherokee) se sont engagés dans cette forme d’art. Certains cherchaient à provoquer un changement social, d’autres à résoudre des questions politiques. Avec les textiles pour sujet, matériau et technique, d’autres encore ont revitalisé les conventions formelles de l’abstraction ou critiqué son histoire patriarcale et son identité genrée.

Suivez ce fil caché de l’histoire de l’art pour découvrir l’œuvre de créatrices et de créateurs autrefois marginalisés en raison de leur genre, de leur race ou de leur classe.

Relié
24 x 28 cm (9,5 x 11 po)
Date de parution: 2024

L’exposition est organisée par la National Gallery of Art à Washington, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Los Angeles County Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York.

Cet anneau pour téléphone est orné d’un chardonneret du tableau Yellow Birds (v. 1960s) de Maud Lewis (1903–1970). 

Environ 5 x 6 cm (2 x 2,4 po) 

De la collection du Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse