Meryl McMaster (née en 1988)
Au bord de cette immensité, 2019

Dans sa photographie, McMaster combine des éléments de performance et d’installation pour explorer les tensions à identité et à l’héritage, notamment en sa qualité de femme de la Saskatchewan d’ascendance autochtone (crie des plaines) et européenne (britanno-néerlandaise).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet aimant reproduit l'œuvre Danse de guérison 2 (2013) par l'artiste anishinaabe (Odawa) Barry Ace.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Sarah Anne Johnson (née en 1976)
Explosions, 2011

Johnson s’intéresse dans sa pratique aux utopies et aux communautés contemporaines marginales qui poursuivent un idéal. Ses sentiments et ses souvenirs d’expériences vécues au sein de ces groupes trouvent leu expression dans un travail de photographie augmentée. L’artiste recrée des scènes sous la forme de dioramas ou réhausse ses images avec de la peinture, des paillettes, de l’encre ou des procédés Photoshop.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet aimant reproduit la sculpture Oiseau-chaman avec bola (1988) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet aimant reproduit la sculpture Sans titre (Transformation humain-caribou?) (1998) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Cet aimant reproduit l'œuvre Sans titre (Personnages sur un iceberg) (2004) de l'artiste inuit Nick Sikkuark (1943–2013).

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Karoo Ashevak (1940-1974)
Personnage, 1974

L’exagération des traits et l’utilisation créative des os de baleine caractéristiques de l’œuvre d’Ashevak ont contribué ç définir le style expressif de la région de Kitikmeot, au Nunavut. Les yeux dissemblables, signe d’une vision exceptionnelle, et la main enveloppée d’une mitaine, symbole d’une faculté spirituelle, indiquent que cette créature est un être puissant venu d’un autre monde.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Jin-me Yoon (née en 1960)
Souvenirs du moi (Lac Louise), 1991

En 1968, Yoon quitte la Corée du Sud et s’établit à Vancouver où elle étudie l’art contemporain et découvre des artistes et des théoriciens passionnés par la question des différences d’ordre sexuel et culturel. Son œuvre est réputée pour sa contribution au discours actuel sur les notions d’identité et de lieu.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Lilias Torrance Newton (1896-1980)
Anna, v. 1923 

« [Lilias] Torrance Newton allait faire du portrait sa spécialité. Durant la Grande Dépression, elle doit subvenir à ses besoins et ceux de son fils, ayant divorcé lorsque son mari a fait faillite et abandonné sa famille. »

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada. 

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Pegi Nicol MacLeod (1904-1945)
La descente de lis, 1935

« La descente de lis incarne l’espace liminal et vaporeux entre le rêve et la rêverie. [...] Des formes pleines en état d’apesanteur glissent de l’avant à l’arrière, montant et descendant doucement, comme des personnages sur un manège de chevaux de bois. »

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada. 

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Paraskeva Clark (1898-1986)
Moi-même, 1933

Considéré comme l’un des portraits les plus puissants de l’art canadien, cet autoportrait est à la fois direct, assuré et élégant. En se représentant enceinte de trois mois, Paraskeva Clark lance un défi aux codes sociaux des années 1930 qui régissent la visibilité et la glorification du corps des femmes enceintes. Cette toile, soumise à l’exposition de 1933 du Groupe des peintres canadiens, renvoie l’image d’une femme forte et professionnelle, qui s’impose tout en réclamant avec force l’attention du spectateur.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Prudence Heward (1896-1947)
Rollande, 1929

Les jeunes femmes fortes et indépendantes peintes par Prudence Heward offrent une nouvelle interprétation des femmes canadiennes des années 1920. Les mains sur les hanches, une jambe lancée vers l’avant, Rollande affiche une expression sérieuse et une attitude volontaire qui révèlent la maîtrise de son environnement. Sa place devant la clôture confirme sa force et son indépendance.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Prudence Heward (1896–1947)
Femme sur une colline, 1928

Heward faisait partie d’un petit groupe de femmes artistes actives à Montréal dans l’entre-deux-guerres. Associée aux artistes fondatrices du Groupe de Beaver Hall, elle est surtout connue pour ses représentations de la figure humaine.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Emily Carr (1874-1945)
Forêt n°2, v. 1935

« Plus fluide et malléable, cette technique permet à [Emily] Carr d'exprimer l'immédiateté de ses perceptions et la spontanéité de ses réactions. »

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Isabel McLaughlin (1903-2002)
Arbre, 1935

« L’arbre d’Isabel McLaughlin se distingue par sa présence écrasante. La perspective inhabituelle et prenante, une contreplongée saisissante à partir de la base d’un énorme tronc d’arbre, est à la fois un point de départ et un jugement. »

- Extrait du catalogue Sans invitation : Les artistes canadiennes de la modernité, une exposition organisée par la McMichael Canadian Art Collection avec le soutien exceptionnel du Musée des beaux-arts du Canada. 

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Clarence Gagnon (1881-1942)
Village in the Laurentian Mountains, 1925

Gagnon est surtout célèbre pour ses paysages ruraux du Québec. Bien qu’il ait étudié à Paris, où il a conservé un atelier pendant une grande partie de sa carrière, il ne s’est jamais départi de son amour des Laurentides et de la région de Charlevoix, dans l’est du Québec, qui ont inspiré beaucoup de ses œuvres.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Lucius R. O’Brien (1832-1899)
Lever du soleil sur le Saguenay, cap Trinité, 1880

En 1880, O’Brien est élu premier président du premier regroupement canadien des artistes, l’Académie royale des arts du Canada. Son morceau de réception à l’Académie, Lever de soleil sur le Saguenay, cap Trinité compte parmi les premières œuvres de la collection fu MBAC.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Robert S. Duncanson (1821-1872)
Le mont Owl's Head, 1864

Duncanson est le premier peintre paysagiste afro-américain connu. Il a vécu à Montréal de 1863 à 1865, après avoir fui les États-Unis lors de la guerre de Sécession. Son rendu du paysage a influencé de nombreux peintres montréalais des années 1860.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Joyce Wieland (1930-1998)
Ô Canada, 4-16 décembre 1970

Wieland est apparue sur la scène de l’art visuel expérimental de Toronto au début des années 1960. Première femme artiste à avoir eu droit à une exposition individuelle de son vivant au MBAC, elle recourait è des stratégies du Pop art qu’elle teintait d’un humour narquois. Ô Canada représente des lèvres détachant les syllabes des mots de l’hymne national.

9 x 6,5 cm (3,5 x 2,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.

Mary Pratt (1935-2018)
Gelée de groseilles, 1972

Pratt s’est souvent attachée à reproduire des scènes d’imagerie domestique, convaincue que les objets banals « valaient la peine d’être regardés de près ». Dans cette exploration, la célèbre peintre de Terre-Neuve avait recours à la lumière pour faire d’un moment ordinaire une scène théâtrale pénétrante.

6,5 x 9 cm (2,5 x 3,5 po)

Collection du Musée des beaux-arts du Canada.